Բովանդակություն

• Քայլեր
• Մաս 1 -ից 3 -ից. Գիտելիքների ձևավորում
• 3 -րդ մաս 2 -ից. Հիմնադրամի կառուցում
• 3 -րդ մաս 3 -ից ՝ փայլ
• Խորհուրդներ

Մեղեդիները կազմված են նոտաների հաջորդականությունից: Մեղեդին այն երաժշտության մի մասն է, որը մենք կարող ենք երգել, հիմնական հնչյունը, որն առանձնանում է հիմնական ֆոնից: Անկախ նրանից, թե ինչ երգ եք գրում, ձեզ պետք կգա մեղեդի: Երաժշտության հիմնական գիտելիքներով և մի քանի վարժություններով ու տեխնիկայով դուք կգտնեք, որ մեղեդի գրելն ավելի հեշտ է, քան կարելի էր մտածել:

Քայլեր

Մաս 1 -ից 3 -ից. Գիտելիքների ձևավորում

1. 1 Կարդացեք երաժշտության տեսությունը: Եթե ​​ցանկանում եք լավ մեղեդիներ գրել, կարևոր է իմանալ գոնե երաժշտության հիմունքները, նախքան ձեր սեփականը ստեղծելը: Իհարկե, սա անհրաժեշտ չէ: Այնուամենայնիվ, որքան ավելի շատ եք հասկանում երաժշտությունը, այնքան ավելի հեշտ կլինի հասկանալ երաժշտական ​​հասկացությունների բացատրությունները:
   • Այս հոդվածում մենք կօգտագործենք երաժշտական ​​տերմիններ, քանի որ դժվար է այդ գաղափարները փոխանցել առանց դրանց: Ոմանք կարող են բացատրվել, բայց մյուսները չափազանց դժվար է կարճ բացատրել: Եթե ​​չեք հասկանում, թե ինչ է ծեծը, ծեծը և ժամանակը, ապա դեռ պետք է դրա մասին կարդալ:
2. 2 Ընտրեք ձեր երգի ձևը: Երգի ձևը մի տեսակ գենդերային բաժանում է, բայց երաժշտության համար: Ամբողջ երաժշտությունը սովորաբար հետևում է ինչ -որ ձևի, որը որոշում է, թե որ մասերն ու տարրերն են հարմար և երբ է դրանք փոխելու ժամանակը: Դուք, հավանաբար, ամենաշատը սովոր եք այս հասկացությանը հանրաճանաչ երաժշտության մեջ `առաջատար և երգչախմբային գաղափարներով: Այստեղ պարտադիր չէ հետևել այս ձևերին, բայց դա կարող է օգնել ձեզ որոշել ճանապարհային քարտեզ, որի հետ աշխատելու համար մեղեդի կազմելիս:
   • Երգի ամենատարածված ձևը կոչվում է AABA: Սա նշանակում է, որ կա երկու «երգչախումբ», «երգչախումբ», իսկ հետո ևս մեկ «երգչախումբ»: Այլ կերպ ասած, մի հատված, որն ինչ -որ կերպ հնչում է, որին հաջորդում է նույնը հնչող հատվածը, այնուհետև այլ բան, և, վերջապես, վերադառնալու առաջին բաժնի թեմային:
   • Այնուամենայնիվ, կան շատ տարբեր ձևեր, ուստի հաշվի առեք, թե որն է ձեզ համար լավագույնը: Կարող եք դիտարկել AAAA, ABCD, AABACA և այլն:Կամ, իհարկե, կարող եք բոլորովին այլ բան անել:
3. 3 Ուսումնասիրեք երգի ժանրերը: Երաժշտության որոշ ժանրեր ունեն որոշակի ոճ և եթե ցանկանում եք, որ այն հնչի ճիշտ այնպես, ինչպես կա, ապա ստիպված կլինեք ձեր մեղեդին որոշակի ձևով ձայնագրել: Նախապես կարդացեք երաժշտության այն ժանրի մասին, որը փորձում եք գրել, տեսեք, թե արդյոք այդ ժանրի որևէ յուրահատուկ առանձնահատկություն կա կառուցվածքի, բանալու կամ առաջընթացի առումով:
   • Օրինակ, բլյուզի և ջազի համար ակորդային պրոգրեսիաները համապատասխանում են որոշակի ձևերի: Azազը մեծապես օգտագործում է որոշակի ակորդներ, այնպես որ այս ժանրում երգեր գրելուց առաջ պետք է ջազային ակորդներ փնտրել:
4. 4 Մտածեք երաժշտի մասին: Անկախ նրանից, թե ով է կատարում ձեր գրած երաժշտությունը, նրանց ինչ -որ պահի պետք է ընդմիջում: Մատներին պետք է հանգստանալ, իսկ երգիչներին ՝ շունչը կտրել: Դուք պետք է պարզեք, թե ինչպես կոտրել երգը և ավելացնել նման ընդմիջումներ: Փորձեք դրանք հավասարաչափ տեղակայել ընդմիջումներով և բավական հաճախակի դարձնել դրանք, որպեսզի կարողանաք կատարել երգը:
5. 5 Վերլուծեք ձեր նախընտրած երգերը: Առաջին բանը, որ կարող ես անել, մեղեդու ձայնագրման հմտություններդ ձեռք բերելու համար, սկսելն է ՝ առանձնացնելով քո սիրած երգերից մի քանիսը: Հավաքեք հիանալի մեղեդիներով երգերի շարք Սովորաբար երաժշտություն լսելիս մենք ընկղմվում ենք դրա մեջ, այնպես չէ՞: Բայց դրանից պետք է ճանապարհային քարտեզ կազմել ... կենտրոնանալ:
   • Գրեք, թե ինչպես են փոխվում գրառումները: Ինչպե՞ս են դրանք կառուցված: Ինչպե՞ս է ձեզ զգում տոնայնությունը: Ինչպե՞ս է մեղեդին աշխատում բառերի հետ: Ինչ լավ է մեղեդին: Ինչը չի աշխատում կամ ինչ կարող է ավելի լավ լինել: Դուք կարող եք այս դասերը փոխանցել ձեր սեփական մեղեդիներին:

3 -րդ մաս 2 -ից. Հիմնադրամի կառուցում

1. 1 Փորձեք բառերի բառերով չսկսել: Եթե, իհարկե, դու լավագույն քնարերգուն ես, գուցե հակված լինես բանաստեղծությունից սկսելու: Այնուամենայնիվ, սա հղի է և խորհուրդ չի տրվում, հատկապես, եթե ձեր երաժշտական ​​կրթությունը շատ սահմանափակ է: Երբ սկսում եք բառերով, դուք պետք է ձեր մեղեդին հիմնեք բառերի բնական ռիթմի վրա, և դա կարող է շատ դժվար լինել, հատկապես սկսնակի համար: Այնուամենայնիվ, եթե ցանկանում եք, դեռ կարող եք սկսել բառերից:
2. 2 Խաղա! Սա կարող է մի տեսակ անհեթեթ թվալ, բայց լավագույն երգերից շատերը գալիս են մեկից, ով պարզապես դաշնամուրի վրա պատահական նոտաներ է նվագել: Եթե ​​ունեք գործիք, որի հետ կարող եք խառնվել, փորձեք սա: Պարզապես խաղացեք ՝ տատանումներ կատարելով կամ պարզապես ցատկելով, մինչև չգտաք ինչ -որ լավ բան հնչող:
   • Եթե ​​գործիք չունեք, կարող եք երգել կամ գործիքը օգտագործել ինտերնետում: Ձեր բջջային սարքի համար հասանելի կայքերում և հավելվածներում կարող եք գտնել բազմաթիվ անվճար դաշնամուրներ:
3. 3 Փոխակերպեք մի պարզ գաղափար: Դուք կարող եք մեղեդու համար իսկապես պարզ գաղափար վերցնել, ընդամենը երեք կամ չորս նոտաների հաջորդականություն և գաղափարի այդ սերունդը վերածել մի ամբողջ մեղեդու: Օրինակ, վերցրեք նոտաների մի փոքր խումբ, որը գտել եք նախորդ քայլին համապատասխան խաղալով: Մտածեք, թե ինչպես եք կարծում, որ մեղեդին պետք է զարգանա:
   • Մարդիկ, ովքեր բնականաբար երաժշտական ​​են, հաճախ հանդես են գալիս փոքր երաժշտական ​​կտորներով, քանի որ նկարիչը պատկերում է նկարելու գաղափարը:Եթե ​​սա ձեզ նման է, մոտակայքում պահեք թվային ձայնագրիչ կամ նոթբուք (եթե գիտեք որևէ տեսակի երաժշտական ​​ձայնագրություն):
4. 4 Սկսեք ակորդներից: Եթե ​​դուք սովոր եք ակորդներ պատրաստելուն, ապա կարող եք գտնել նաեւ մեղեդի `ակորդներ նվագելով: Սա բնորոշ է դաշնամուր կամ կիթառ նվագող մարդկանց, քանի որ այդ գործիքները մեծապես ապավինում են ակորդներին: Կատարեք այն, ինչ մենք խոսեցինք Քայլ 1 -ում, բայց ակորդներով, մինչև չգտնեք ինչ -որ բան, որը ձեզ լավ է թվում:
   • Դուք կարող եք գտնել կայքեր, որոնք ձեզ համար ակորդ են նվագում, եթե գործիք չունեք կամ չգիտեք շատ ակորդներ:
   • Փորձեք աշխատել ակորդների հետ և գտնել դրանք ավելի բարդ դարձնելու եղանակներ: Դուք կգտնեք, որ քանի որ կարող եք միանգամից միայն մեկ ձայն հանել, դուք կունենաք մեղեդի նույնիսկ այն լսելուց առաջ: Մի անհանգստացեք խոսքերի համար, պրոֆեսիոնալ երաժիշտները գրեթե միշտ առաջինը գրում են մեղեդին և բառերի փոխարեն հիմարացնում են անհեթեթությունը:
5. 5 Պարտք վերցրեք գոյություն ունեցող զանգի հնչյունից: Ինչ -որ մեկի երգը գողանալը վատ գաղափար է, բայց ինչպես ձեր սեփական այգին աճեցնելու համար սածիլ վերցնելը, կարող եք վերցնել մեկ այլ երգի ամենափոքր կտորը և այն վերածել բոլորովին այլ բանի: Եթե ​​վերցնում եք ընդամենը չորս նոտայից բաղկացած հաջորդականություն և բավականաչափ փոփոխություններ եք կատարում, ապա ձեր երաժշտությունը դառնում է ամբողջովին օրիգինալ: Պարզապես հիշեք, որ այն փոխակերպում եք բոլորովին այլ բանի:
   • Լավ ստեղծագործությունը պետք է պարտք վերցնի երաժշտության տարբեր ժանրերից: Ասեք, որ ուզում եք, օրինակ, ժողովրդական երգ ձայնագրել: Փորձեք վարկ վերցնել ռեփից: Wantանկանում եք ձայնագրել երկրի երգը: Պարտք վերցրեք դասականներից:
6. 6 Կառուցեք մոտիվացիայի վրա: Մոտիվը նոտաների շարք է, որոնք կազմում են երաժշտական ​​«գաղափար»: Շատ երգեր մեղեդի են ընդունում, այնուհետև կրկնում են նոտաների այս փաթեթը փոքր տատանումներով ՝ մեղեդի ստեղծելու համար: Եթե ​​դուք պայքարում եք մեղեդին գտնելու համար, սա մեծ օգնություն է, քանի որ կարող եք սկսել ձեր ունեցած նոտաների փաթեթից:
   • Դրա լավագույն օրինակներից է Ալեգրոն Բեթհովենի սիմֆոնիայի թիվ 5 -ից: Նա պարզապես վերցրեց հիմնական մեղեդին և կրկնեց այն բազմիցս և ստեղծեց բոլոր ժամանակների մեծագույն երաժշտական ​​կտորներից մեկը:

3 -րդ մաս 3 -ից ՝ փայլ

1. 1 Կատարեք բաս գիծ: Ձեր գրած մեղեդու համար պետք է հանդես գալ բաս մասով, որպեսզի այն միասին լավ հնչի: Այո, դուք կարող եք բաս չունենալ ձեր ստեղծագործության մեջ (դուք կարող եք գրել շեփորի քառյակի համար): Այնուամենայնիվ, բաս գիծը ավելին է, քան պարզապես բասը: Բաս գիծը վերաբերում է գործիքի ներքևի ցանկացած ֆոնային հատվածի: Բասը մի տեսակ ողնաշար է տալիս երաժշտության համար:
   • Բաս գիծը կարող է լինել պարզ կամ բարդ, կարող է լինել արագ կամ կարող է դանդաղ լինել: Երաժշտության որոշ ժանրերում բաս գիծը հետևում է որոշակի օրինաչափությունների, ինչպես բլյուզում, որտեղ այն գրեթե միշտ գտնվում է քառորդ նոտայի մասշտաբով: Կարևորը միայն այն է, որ այն համընկնի և աջակցի ձեր գրած մեղեդուն:
2. 2 Ավելացրեք ակորդներ, եթե դրանք դեռ չունեք: Եթե ​​դուք չեք սկսել ակորդներով, ապա այժմ կարող եք ավելացնել մի քանիսը: Ակորդները ձեր երգը կդարձնեն ավելի լիարժեք և բարդ, չնայած դուք կարող եք դա անել առանց դրանց կամ օգտագործել միայն շատ պարզ ակորդներ, եթե ցանկանում եք ավելի շատ մելամաղձություն `ձայնը բացահայտելով:
   • Սկսեք ՝ հաստատելով, թե ինչ հնչերանգով է գրված ձեր մեղեդին: Որոշ ակորդներ ավելի լավ են հնչում որոշ երանգներով, քան մյուսները: Օրինակ, եթե ձեր երգը սկսվում է C- ով (առաջ), ապա C (առաջ) ակորդը նպատակահարմար կլինի սկսել:
   • Երբ ակորդներ փոխելը իսկապես կախված կլինի ձեր երգից, բայց փորձեք որոշել, թե երբ փոխել հնչյունները կամ մեղեդին: Սովորաբար, ակորդի փոփոխությունները տեղի են ունենում առաջին հարվածի ժամանակ, չափման սկզբում: Կարող եք նաև օգտագործել ակորդների փոփոխություն ՝ մեկ այլ ակորդ ներկայացնելու համար: Օրինակ, 4/4 երգում դուք կարող եք ունենալ մեկ ակորդ առաջին հարվածի վրա, այնուհետև ՝ մեկ այլ ՝ 4 -րդ հարվածի վրա ՝ հաջորդ չափման հաջորդ ակորդը մտցնելուց առաջ:
3. 3 Փորձեր կատարեք երգի այլ հատվածների հետ: Մեղեդին կկազմի երգի զգալի մասը, սակայն շատ երգեր ունեն նաև հատվածներ, որոնք առանձնանում են մեղեդուց կամ օգտագործում են երկրորդ մեղեդին: Դա կարող է լինել երգչախումբ կամ կորուստ, կամ նույնիսկ ընդհանրապես այլ բան: Մեղեդուց հեռանալը կարող է մի փոքր անակնկալ կամ դրամա հաղորդել ձեր երգին, այնպես որ, եթե դուք փնտրում եք այդ զգացումը, հեռու մնացեք մեղեդուց:
4. 4 Փորձեք խաղալ այլ մարդկանց համար: Նվագեք ձեր մեղեդին այլ մարդկանց համար և լսեք նրանց կարծիքները: Պետք չէ ընդունել նրանց բոլոր գաղափարները, բայց նրանք կարող են տեսնել (կամ ավելի ճիշտ լսել) այն, ինչ դուք չեք տեսնում: Եթե ​​մի քանի մարդ նույն կարծիքն է տալիս, գուցե իմաստ ունենա փոփոխություններ կամ լրացումներ կատարել ձեր հնչերանգում:

Խորհուրդներ

• Կարդացեք տարածության մասին, թե ինչ է արտահայտությունը և ինչ է թեման:
• Լսեք երգեր այլ կոմպոզիտորներից: Ընտրեք ձեր նախընտրածը և փորձեք հասկանալ, թե ինչն է նրան այդքան լավը դարձնում: