Ինչպես գրել և թողարկել պարային երաժշտություն

Հեղինակ: Joan Hall
Ստեղծման Ամսաթիվը: 5 Փետրվար 2021
Թարմացման Ամսաթիվը: 1 Հուլիս 2024
Anonim
Տապակած կարաս առանց ոսկորների, տատիկիս պատմած 3 եղանակ
Տեսանյութ: Տապակած կարաս առանց ոսկորների, տատիկիս պատմած 3 եղանակ

Բովանդակություն

Դուրս եկեք ձեր լավագույն զույգ պարահրապարակից, քանի որ շուտով նոր էլեկտրոնային երաժշտություն է սպասվում: Այս հոդվածը կսովորեցնի ձեզ, թե ինչպես գրել և թողարկել պարային երաժշտություն:

Քայլեր

  1. 1 Ինքներդ որոշեք, թե ինչպիսի երաժշտություն ինքներդ կլսեիք: Լսեք և լսեք տարբեր երաժշտություն, մինչև չգտնեք այն հնչյունը և ոճը, որը ձեզ իսկապես դուր է գալիս. Սա ձեր ոճը գտնելու միակ միջոցն է: Հիմնական ուղղություններն են ՝ Trance, House, Drum'n'Bass, Garage, Hip Hop, UK / Happy Hardcore և այլն: Իհարկե, կան շատ այլ սորտեր և ուղղություններ: Մի սահմանափակվեք նեղ ժանրերով և, հատկապես, գծապատկերներով `նայեք; փնտրեք նոր անուններ և փորձեր երաժշտության մեջ:
  2. 2 Սկսեք չափից: Չափը որոշում է երգը որպես ամբողջություն և որքանով է այն լավ ստացվում: Լավ ռիթմ ստանալու համար նախ պետք է շատ պարային երաժշտություն լսել և սովորել մեկուսացնել միայն թմբուկի հատվածը: Պարային երաժշտությունը գրեթե միշտ գրվում է 4/4 չափսերով; օրինակ, The Chemical Brothers- ը «Go for it» երգում 2/4 հարված է նետում յուրաքանչյուր մի քանի սալիկի վրա: Hi-hat (հակառակ դեպքում այս տեսակի ծնծղան կոչվում է «Չարլսթոն») լավ է հնչում մի շարք ութերորդ կամ տասնվեցերորդ մասերում: Թակարդի թմբուկը ծառայում է ռիթմը ընդգծելու և համաժամեցնելու համար: Ավելի շատ որոգայթ խաղացեք, բայց աշխատեք խուսափել թնդյուններից և ռեզոնանսներից, քանի որ դրանք շատ տարածված են հիփ-հոփում:
  3. 3 Մշակել բաս գիծ: Պարային երաժշտությունը հիմնված է կրկնության վրա և սովորաբար սկսվում է գրավիչ բաս գծով: Բասը կարող է նաև լինել ձեր ակորդի առաջընթացը:
  4. 4 Սկսեք ծածկել: Երբ երգը զարգանում է, դրան պետք է դինամիկա ավելացնել: Որոշ շերտեր կարող են ռիթմ լինել ակորդի առաջընթացի վրա, մյուսները կլինեն նույն նոտայի, արտահայտության կամ ռիթմիկ գործչի բազմապատկում, որը հակասում է ակորդի շարժմանը:
  5. 5 Լսեք, թե ինչպես է հնչում գերբարձր երաժշտությունը: Եթե ​​ինչ -որ բան վատ է հնչում, պարզեք, թե ինչու է այն վատ հնչում: Ամբողջ երաժշտությունը հիմնված է մի տեսության վրա, որը ստեղծվել է ավելի քան 400 տարի առաջ և այդ ժամանակվանից էական փոփոխությունների չի ենթարկվել: Մարդիկ ուսումնասիրում են երաժշտության տեսությունը, որպեսզի հասկանան, թե ինչին են հասել անցյալի երաժիշտներն ինքնուրույն:
  6. 6 Երբ զգաք, որ երգը հնչում է «ճիշտ», աշխատեք «լցոնման» կատարելագործման վրա: Դուք կարող եք հեռացնել հարվածային գործիքները և թողնել լարերը `ռիթմը սահմանելու համար, կամ պարզապես թույլ տալ, որ թմբկահարը ինչ -որ տեղ աշխատի: Կամ կարող եք ընդհանրապես փոխել ոճը: Ինչպես նշվեց, սա ձեր երգն է: Ձեր ստեղծագործական ազատությունը:
  7. 7 Այժմ կարող եք բառեր ավելացնել: Կրկին լսեք ձեր նախընտրած երգերը:Գուցե երգի որոշակի կետերում ցանկանում եք տեղադրել ռեփ կամ մի քանի կրկնվող հանգավոր տողեր: Դուք կարող եք գնալ դասական ռոքի ճանապարհով ՝ իր չափածո և երգչախմբային հետ: Ի վերջո, դուք կարող եք օգտագործել ձեր 40-ամյա մանկական բանաստեղծությունները կամ տեղադրել Ռոբերտ Ֆրոստի սիրած բանաստեղծությունը: Սա նաև ձեր ստեղծագործական ազատությունն է:
  8. 8 It'sամանակն է թողարկել երգը: Եթե ​​ինքներդ չեք կարող դա անել, գտեք մեկին, ով ձայնագրելու է ձեզ համար կամ այն ​​խառնելու է համակարգչում: Այնուհետև կատարեք վերջին ուղղումները ՝ նույնիսկ ամենափոքր կոպիտությունը հեռացնելու համար: Ձայնագրող ընկերություններին հետաքրքրելու համար ուղարկեք ձեր երգերի դեմո տարբերակները: Հաջողությամբ խթանելու համար հարկավոր է սովորել երաժշտություն ստեղծելու բիզնես կողմը ՝ հղում կատարելով արտաքին հղումներին:

Խորհուրդներ

  • Հավատացեք ինքներդ ձեզ և ձեր ստեղծագործությանը: Oneանկացած անձ կարող է երգ գրել, ինչպես ցանկացած բիզնեսում, լավ երգ գրելու համար անհրաժեշտ է պրակտիկա և ժամանակ:
  • Համբերատար եղիր. Դուք չեք կարող որակյալ վերջնական արտադրանք ստանալ մեկ գիշերվա ընթացքում, դա աստիճանական գործընթաց է: Երգերգությունից բացի այլ բանով զբաղվելը կօգնի խուսափել տխրահռչակ «ստեղծագործական ճգնաժամից»:
  • Թող ուրիշները լսեն ձեր երաժշտությունը և արտահայտեն կարծիքներ և քննադատություններ: Իհարկե, երաժշտական ​​կրթություն ստացած մարդկանց խորհուրդներն ամենաթանկը կլինեն:
  • Քննադատությունը նույնքան կարևոր է, որքան գովքը. Այն թույլ է տալիս գնահատել ձեր երաժշտության ուժեղ և թույլ կողմերը:
  • Հետքերը ձայնագրելիս համակարգչի սովորական բարձրախոսները բավարար չեն: Նույնիսկ մի զույգ սովորական վակուումային ականջակալներ այնքան կբարձրացնեն ձայնի տիրույթը, որ կարող եք համարժեք գնահատել բասի և եռապատիկի հարաբերակցությունը:

Գուշացումներ

  • Մի 'հանձնվիր. Ինչ էլ որ անես, երբեք մի հանձնվիր: Երաժշտությունը պահանջում է կատարելություն, յուրաքանչյուր սխալ պետք է ուղղվի, ուստի կարող է օրեր կամ նույնիսկ շաբաթներ տևել, մինչև երգը պատրաստ լինի ձայնագրման:

Ինչ է պետք

  • Բանալիներ (կամ ստանդարտ համակարգիչ կամ MIDI)
  • Ձայնագրիչ կամ ֆլեյտա (ըստ ցանկության)
  • Համակարգիչ
  • Softwareրագրային ապահովում (նմուշներ / VST, երաժշտություն կազմող ծրագրեր)
  • Խառնիչ