Բովանդակություն

• Քայլեր
• 3 -րդ մաս 1 -ին `մաս առաջին` գրաֆիկական դիզայնի հայեցակարգերի ուսումնասիրություն
• 3 -ից 2 -րդ մաս. Երկրորդ մաս. Հատուկ նախագծերի վրա աշխատելը
• 3 -րդ մաս `3 -րդ. Մաս երրորդ` հմտությունների կատարելագործում

Գրաֆիկական դիզայների պես մտածելը պահանջում է ոչ միայն մասնագիտական ​​հմտություններ, այլև էմոցիոնալ առումով հասուն մարդ: Արդյունավետ աշխատելու համար անհրաժեշտ է կատարելագործել մասնագիտության և՛ գեղագիտական, և՛ հոգեբանական ասպեկտների մասին գիտելիքները:

Քայլեր

3 -րդ մաս 1 -ին `մաս առաջին` գրաֆիկական դիզայնի հայեցակարգերի ուսումնասիրություն

1. 1 Familiarանոթացեք դիզայնի կառուցվածքային տարրերին `դիզայների բոլոր աշխատանքները կազմող տարրերին: Հետեւաբար, դուք պետք է լավ իմանաք դրանց մասին: Կան վեց ընդհանուր տարրեր ՝ գիծ, ​​ձև և ձև, ուղղություն, չափ, հյուսվածք և գույն:
   • Գիծը տեսանելի գիծ է, որը կապում է ցանկացած երկու կետ:
   • Ձևը և պատկերը երկրաչափական, օրգանական բնույթի կամ ազատ ձևի տարածքի փակ տարածքներ են:
   • Ուղղությունը վերաբերում է գծի կողմնորոշմանը `հորիզոնական, ուղղահայաց կամ թեք (թեք): Հորիզոնական գծերը հանգիստ են, ուղղահայացները ՝ պաշտոնական, իսկ թեք գծերը ՝ ակտիվ:
   • Չափը որոշվում է երկու կամ ավելի տարածքների հարաբերակցությամբ:
   • Հյուսվածքը ձևի կամ գործչի մակերեսի որակն է: Ամենատարածված հյուսվածքներից մի քանիսը «կոշտ» և «հարթ» են:
   • Գույնը առարկայից լույսը կլանելու և արտացոլելու միջոց է: Այս տարրը հետագայում բաժանվում է երանգի (օրինակ ՝ կարմիր, դեղին), արժեքի (թեթև և մուգ) և հագեցվածության (պայծառություն):
2. 2 Դուք պետք է հասկանաք, թե ինչ է տարածությունը: Սա դիզայնի հիմնարար սկզբունք է, և կոմպոզիցիոն տարածքն արդյունավետ ձևավորելու համար անհրաժեշտ է իմանալ, թե ինչպես կառավարել տարածքը:
   • Տիեզերքը կարող է գոյություն ունենալ կոմպոզիցիայի ցանկացած տարրից դուրս կամ ներսում, ներառյալ գծերն ու ձևերը:
   • Դրական տարածքը ակտիվ է: Այն լցված է որոշակի տարրով կամ տարրերով:
   • Բացասական տարածքը դատարկ է:
   • Որպեսզի կազմի տեղը կատարի անհրաժեշտ գործառույթները, անհրաժեշտ է հավասարակշռություն ստեղծել դրական և բացասական տարածության միջև:
3. 3 Տեսանելի տարածությունը բաժանեք նրա բաղկացուցիչ տարրերի: Դիզայնի ընդհանուր տարածքը դիտարկելիս անհրաժեշտ է այն բաժանել տարրերի (գիծ, ձև և ձև, ուղղություն, չափ, հյուսվածք և գույն): Փորձեք տարածությունը դիտել որպես այս տարրերի համադրություն, որպեսզի ավելի լավ հասկանաք, թե ինչպես են դրանք գոյություն ունենում տեսանելի տարածության մեջ:
   • Եթե ​​դժվարանում եք դիզայնը միանգամից վեց տարրի բաժանել, դա արեք աստիճանաբար: Նախ, տարածությունը բաժանեք գծերի և ձևերի, ձևերի: Հետո պատկերացրեք այս գծերի և ձևերի / ձևերի հյուսվածքն ու գույնը, այնուհետև դրանց չափը և ուղղությունը:
4. 4 Իմացեք դիզայնի սկզբունքները `ինչպես շահարկել տարրերը: Տիեզերքը կարող է տեխնիկապես դասակարգվել որպես այդպիսի սկզբունք: Մնացած հինգը ՝ հավասարակշռությունը, հարևանությունը, հավասարեցումը, կրկնությունը և հակադրությունը, օգտագործվում են այն դեպքում, երբ տարրերը տեղադրում եք կոմպոզիցիայի տարածքում:
   • Հաշվեկշիռը կոմպոզիցիայի մեջ տեսողական բեռի բաշխման միջոց է: Դիզայնի մի հատվածում չափից ավելի սթրեսը կարող է կոմպոզիցիան դարձնել ոչ գեղագիտական:
   • Մոտիկությունը տարրերի միջև եղած հեռավորությունն է, որը ստեղծում է տարբեր տարրերի միջև փոխհարաբերությունների զգացում:
   • Հավասարեցումը կոմպոզիցիոն տարածության մեջ տարրերի միմյանց միացման եղանակն է: Սա եւս մեկ գործիք է տարրերի կարգն ու հարաբերությունները ցուցադրելու համար:
   • Կրկնությունը օգտագործվում է հետևողականության և ռիթմի զգացում ստեղծելու համար: Այս սկզբունքն արտահայտվում է տարրերի նմանության միջոցով:
   • Հակադրությունը ցանկացած հակադրություն է, որը ստեղծվում է հակապատկեր տարրերով: Սովորաբար այն օգտագործվում է դիզայնի որոշ հատվածներ ընդգծելու համար:
5. 5 Փոխեք տարրերի դասավորությունը: Տեղափոխեք դրանք կամ փոխեք հեռանկարը `ամբողջ տեսանելի տարածության հավասարակշռությունը, մտերմությունը, հավասարեցումը, կրկնությունը և հակադրությունը բարելավելու համար:
   • Յուրաքանչյուր կոմպոզիցիա տարբեր կլինի, բայց կան մի քանի խորհուրդներ և հնարքներ, որոնք պետք է հիշել, երբ տարրերը դասավորում եք յուրաքանչյուր սկզբունքի համաձայն:
   • Կոմպոզիցիայի մի մասի մեծ ձևերը / պատկերները կարող են հավասարակշռվել հակառակ կողմի փոքր ձևերի / պատկերների հետ:
   • Այն օբյեկտները, որոնք ուղղակիորեն կապված են միմյանց հետ, հաճախ տեղադրվում են ավելի մոտ, քան նրանք, ովքեր ավելի քիչ առնչություն ունեն:
   • Նմանապես, մի ​​տարր, որը կախված է կամ սերտորեն կապված է մեկ այլ տարրի հետ, կարող է հավասարեցվել այդ երկրորդ տարրի գտնվելու վայրի և ուղղության:
   • Օգտագործեք կրկնությունը `ձեր դիզայնին հետևողականություն հաղորդելու համար: Պարտադիր չէ, որ մեկ օբյեկտ կատարյալ նույնական լինի տարածության մեկ այլ օբյեկտի, բայց ավելի լավ կլինի, եթե այն կապեք կազմի առնվազն մեկ այլ առարկայի ՝ օգտագործելով գույնը, չափը, հյուսվածքը կամ ուղղությունը:
   • Օգտագործեք հակադրություն ՝ առարկաներն առանձնացնելու համար, առանց տարրերը նույնական և ձանձրալի դարձնելու: Նույնիսկ նմանատիպ գծերն ու ձևերը / ձևերը կարող են լինել տարբեր գույների, չափերի, հյուսվածքների կամ ուղղությունների:

3 -ից 2 -րդ մաս. Երկրորդ մաս. Հատուկ նախագծերի վրա աշխատելը

1. 1 Ընդունեք սահմանափակումները: Թվում է, թե դա հակասական է, բայց հրահանգներն ու սահմանափակումները հաճախ օգնում են զարգացնել ֆանտազիա: Նման սահմանափակումների բացակայությունը կարող է դժվարացնել արդյունավետ աշխատանքը:
   • Blank Slate Syndrome- ը տերմին է, որը հաճախ օգտագործվում է գրավոր, բայց այն կարող է կիրառվել նաև գրաֆիկական դիզայնի համար: Երբ սկսում ես դատարկ թերթիկով և անսահմանափակ հնարավորություններով, գերլարող միտքդ հեշտությամբ կարող է ճնշվել և չկարողանալով ելակետ գտնել:
   • Որոշ սահմանափակումներ, ինչպիսիք են ժամանակի կամ գործիքների սղությունը, կդժվարացնեն լավ դիզայնի ստեղծումը: Այնուամենայնիվ, եթե դուք արդյունավետ աշխատանք կատարեք, չնայած այս սահմանափակումներին, դա կամրապնդի ձեր ՝ որպես դիզայների տաղանդը:
2. 2 Ինքներդ դրեք դիտողի կամ հաճախորդի տեղում: Հարցրեք ինքներդ ձեզ, թե ինչ կցանկանար նա տեսնել, այլ ոչ թե ստեղծեք միայն այն ստեղծագործությունը, որը ձեզ դուր է գալիս:
   • Գրաֆիկական դիզայնը գոյություն ունի դիտելու համար, և մեծ մասամբ նրանք դրա կարիքն ունեն, այլ ոչ թե դու:
   • Ձեզ հնարավորություն է տրվում ցույց տալու ձեր հմտությունն ու անհատականությունը, բայց ի վերջո անհրաժեշտ է, որ աշխատանքը արդյունավետ լինի նրանց համար, ում համար նախատեսված է:
3. 3 Ռիսկի դիմել. Նույնիսկ եթե ծանոթ բաներն աշխատում են ժամանակի 99% -ով, կա այդ 1% -ը, երբ ավելի լավ է անսովոր բան ընտրել:
   • Դիզայնի վաղ փուլերում մի վախեցեք ռիսկի դիմել այն սահմանափակումների ներքո, որոնց հետ դուք պետք է զբաղվեք:
   • Ձեր դիզայնը պլանավորելիս բաց եղեք ցանկացած գաղափարի համար: Կարևոր չէ `վերջնական տարբերակը կլինի սովորական, թե ոչ. Ամեն դեպքում, փորձի դեպքում դուք ձեռք կբերեք հարուստ գիտելիքներ և փորձ:
4. 4 Սահմանափակեք ինքներդ ձեզ համապատասխան: Սկսնակների դասական սխալն այն է, որ անընդհատ ավելի ու ավելի շատ առարկաներ և տարրեր են ավելացնում կազմին, բայց հաճախ պարզվում է, որ որքան քիչ, այնքան լավ:
   • Չնայած այն հանգամանքին, որ յուրաքանչյուր նոր առարկա կամ տարր կարող է գեղեցիկ տեսք ունենալ մեկուսացված ՝ մեկ տեղում չափազանց «գեղեցիկ» կուտակվելով, դուք կարող եք նվաստացնել աշխատանքը որպես ամբողջություն:
   • Իմանալ, թե ինչ հեռացնել, ավելի նուրբ տաղանդ է:
5. 5 Գաղափարը փոխանցեք ձեր աշխատանքի միջոցով: Լավ գրաֆիկական դիզայնը պարտադիր չէ, որ գեղեցիկ պատկեր լինի: Նա պետք է միտքը հասցնի հանդիսատեսին:
   • Դիզայնի գեղագիտական ​​կողմը, իհարկե, կարևոր և անհրաժեշտ է, բայց միայն դիզայնը չի որոշում միայնակ:
6. 6 Սուզվեք նախագծի մեջ և զվարճացեք: Յուրաքանչյուր աշխատանքի վերաբերվեք որպես նոր փորձի: Ստացեք ինչպես մասնագիտական, այնպես էլ հուզական օգուտներ:
   • Յուրաքանչյուր նախագիծ կարող է օգնել ձեզ զարգացնել և կատարելագործել ձեր գրաֆիկական դիզայնի հմտությունները:
   • Յուրաքանչյուր նախագիծ կարող է նաև օգնել ձեզ զգացմունքային աճի մեջ ՝ բարձրացնելով ուրիշների կարիքները բավարարելու և ոգեշնչում գտնելու կարողությունը:

3 -րդ մաս `3 -րդ. Մաս երրորդ` հմտությունների կատարելագործում

1. 1 Դիտեք ձեր շրջապատող աշխարհը: Ոգեշնչվեք ՝ ձեր շրջապատող աշխարհը գիտակցաբար ավելի դիտարկելով: Եթե ​​դուք ներշնչում եք նույն աղբյուրներից, կարող եք սահմանափակել ձեր ստեղծագործական կարողությունը և դանդաղեցնել ձեր մասնագիտական ​​աճը, ուստի ոգեշնչում փնտրեք այնտեղ, որտեղից ամենաքիչն էիք սպասում:
   • Ոգեշնչման աղբյուրների լայն տեսականի ձեզ համար ավելի դյուրին կդարձնի բազմազան և ընդգրկուն աշխատանք կատարելը:
   • Ոգեշնչումը կարելի է գտնել սովորական, ամենօրյա իրերի մեջ: Այն կարող է բխել բնությունից կամ սովորական կյանքի պահերից:
   • Շրջեք ծանոթ և անծանոթ վայրերում ՝ լուսանկարելով ձեր ուշադրությունը գրավող իրերը: Այցելեք տեղական ցուցահանդեսներ: Փնտրեք ամսագրեր, կատալոգներ, թերթեր և փնտրեք դիզայնի հետաքրքիր օրինակներ:
2. 2 Փորձեք տարբեր գործիքներով և հմտություններով: Գրաֆիկական դիզայնի մեկ ճյուղի մասնագետ դառնալու փոխարեն խաղացեք տարբեր եղանակներով, հմտություններով և գործիքներով:
   • Նույնիսկ եթե նախընտրում եք ձեր աշխատանքի մեծ մասն անել մեկ գործիքով, տարբեր գործիքների հետ փորձը կարող է ազդել ձեր դիզայնի տեսլականի վրա ՝ ձեր աշխատանքը դարձնելով ավելի բազմազան և եզակի:
   • Եթե ​​ձեր աշխատանքի մեծ մասը կատարում եք համակարգչով, փորձեք ինչ -որ բան ձեռքով անել, կամ հակառակը:
   • Մի վախեցեք ձախողվելուց, քանի որ գաղափարը փորձարկելն է: Դուք կարող եք կատարելագործել հմտություններ, որոնք գուցե ցանկանաք օգտագործել ապագայում:
3. 3 Սովորեք ուրիշներից: Փորձերի միջոցով կարող եք սովորել նոր տեխնիկա, բայց շատ տեխնիկա ավելի հեշտ է սովորել, երբ ունեք օրինակ, թե ինչպես դա անել:
   • Եթե ​​ցանկանում եք, որ այս ոլորտի մասնագետները գործնականում ձեզ ցույց տան, թե ինչպես և ինչ անել, անցեք գրաֆիկական դիզայնի դասընթաց:
   • Եթե ​​չեք կարողանում ավարտել դասընթացը, կարդացեք ձեռնարկները և հետևեք հրահանգներին: Լավ ձեռնարկները մանրամասն և քայլ առ քայլ բացատրում են կոնկրետ տեխնիկան: Ինտերնետում դուք կարող եք գտնել հմտությունների ուսուցման նյութեր դիզայնի տարբեր կատեգորիաներից:
4. 4 Designբաղվեք դիզայնով ՝ հիմնված կոնկրետ գաղափարի վրա: Երբ դուք նոր եք սկսում դիզայնով, կարող եք ձեր աշխատանքը հիմնավորել ընդհանուր թեմաների վրա, ինչպիսիք են բնությունը կամ գույնը: Այնուամենայնիվ, ձեր թեման ավելի կոնկրետ գաղափարով սահմանափակելով, ձեզ համար կարող է ավելի հեշտ լինել ստեղծել ավելի յուրահատուկ բան:
   • Հաճախ ավելի հեշտ է աշխատել իրենց նշանակությունն ունեցող թեմաների հետ, բայց կարող եք նաև ավելի վերացական ինչ -որ բան փորձարկել:
   • Դուք կարող եք ընտրել երգի տեքստ, հիշողություն, մեջբերում կամ իմաստով ցանկացած այլ խորհրդանիշ:
   • Ինչ էլ որ ընտրեք, մտածեք, թե թեման ինչպես է ձեզ զգում և ինչ պատկերներ են կապված դրա հետ:
   • Workամանակ առ ժամանակ փոխեք ձեր թեմաները `ձեր աշխատանքը ավելի բազմակողմանի դարձնելու համար:
5. 5 Փնտրեք կարծիք ձեր աշխատանքի վերաբերյալ: Անհրաժեշտ է ընդունել կառուցողական քննադատություն և սովորել մեկնաբանություններից: Կառուցողական քննադատության միջոցով կարող եք օգտակար խորհուրդներ ստանալ, թե ինչպես կատարելագործել ձեր աշխատանքը:
   • Փոխանակ ակնարկների սպասելու, փորձիր դրանք նպատակային կանչել: Ներկայացրեք ձեր աշխատանքը ձեր անձնական բլոգին, սոցիալական մեդիայի էջին կամ հեղինակավոր առցանց դիզայներական ռեսուրսին: