Գրեք կինոնկարի սցենար

Տեսանյութ: Կինստագրամ. անտաղանդ խաղ, սցենար և օպերատոր

Բովանդակություն

Քայլել
3-ի մեթոդ 1. Սկսեք
3-ի մեթոդը 2. Գրիր սցենարը
3-ի մեթոդ 3. Սցենարի դասավորությունը
Խորհուրդներ
Arnգուշացումներ
Անհրաժեշտությունները

Կինոաշխարհը շատ, շատ մրցակցային է: Դուք կարող եք ունենալ տասնամյակի լավագույն կինոնկարը կամ ամենափայլուն գաղափարը, բայց եթե ձեր սցենարը ճիշտ ձևաչափված կամ գրված չէ, հավանականությունը ոչ ոք նույնիսկ չի նայում դրան: Կատարեք հետևյալ քայլերը ՝ մեծ էկրանին ձեր աշխատանքը տեսնելու շանսերը մեծացնելու համար:

Քայլել

3-ի մեթոդ 1. Սկսեք

Հասկացեք, թե ինչ է սցենարը: Սցենարը կամ սցենարը տալիս է այն բոլոր տարրերի նկարագրությունը (աուդիո, պատկերներ, գործողություններ և երկխոսություններ), որոնք անհրաժեշտ են ֆիլմերի կամ հեռուստատեսության միջոցով պատմություն պատմելու համար:
- Սցենարը համարյա երբեք մեկ մարդու գործ չէ: Փոխարենը, այն անցնում է բազմաթիվ վերանայումների և նոր տարբերակների վերաշարադրում, և ի վերջո դատվելու է պրոդյուսերների, ռեժիսորների և դերասանների կողմից:
- Կինոնկարը և հեռուստատեսությունը տեսողական մեդիա են: Սա նշանակում է, որ դուք ստիպված կլինեք սցենար գրել այնպես, որ հստակ պատկերացվեն պատմության տեսողական և լսողական ասպեկտները: Կենտրոնացեք պատկերներով և հնչյուններով գրելու վրա:
Կարդացեք ձեր սիրած որոշ ֆիլմերի սցենարները: Առցանց որոնեք կինոնկարների սցենարներ և որոշեք, թե ինչն եք հավանում և չեք հավանում: Getգացեք, թե ինչպես է գործողությունը պատկերվում, և ինչպես են պատմությունում զարգանում երկխոսություններն ու հերոսները:
Մշակեք ձեր հայեցակարգը հետագա: Ենթադրելով, որ դուք արդեն ունեք պատկերացում այն մասին, թե ինչի մասին եք ուզում գրել, ուրվագծեք սյուժեն և մանրամասները, փոխհարաբերությունները և անհատականությունները, որոնք որոշելու են պատմության ուղղությունը: Ո՞ր տարրերն են առավել կարևոր ձեր հայեցակարգում: Ինչպե՞ս է փոխգործակցությունը տարբեր հերոսների միջև և ինչու: Ո՞րն է հիմնական գիծը: Սյուժեի մեջ բացեր կա՞ն: Նշումներ կատարեք ՝ ընդգծելով այս կետերը ձեզ համար համապատասխան ձևով:

3-ի մեթոդը 2. Գրիր սցենարը

Ուրվագծիր քո պատմությունը: Սկսեք պատմության հիմունքներից: Կենտրոնանալ պատմության բախման վրա; հակամարտությունը դրամա է մղում:
- Ուշադիր հետեւեք երկարությանը: Սցենարի ձևաչափով յուրաքանչյուր էջը էկրանային ժամանակի մոտավորապես մեկ րոպե է: Երկու ժամ տևողությամբ սցենարի միջին տևողությունը 120 էջ է: Դրամաները պետք է տևեն մոտ 2 ժամ, իսկ կատակերգության տևողությունը սովորաբար ավելի կարճ է ՝ մոտ մեկուկես ժամ:
- Հիշեք նաև, որ եթե գրողը հայտնի չէ, կապեր չունի կամ չափազանց հարուստ է, երկար սցենարը ավելի քիչ հավանական է, որ ուշադրություն գրավի: Եթե պատմությունը երկու ժամվա ընթացքում հնարավոր չէ պատմել, գուցե ավելի լավ է այն վերածել վեպի:
Գրեք ձեր սցենարը երեք գործողությամբ: Երեք գործողությունները սյուններն են, որոնց վրա հենվում է սցենարը: Յուրաքանչյուր գործողություն կարող է գոյություն ունենալ մյուսից անկախ, և մյուս գործողությունների հետ միասին կազմում է ամբողջական պատմվածք:
- Գործողություն 1. Սա պատմվածքի համար ստեղծված է: Ներկայացրե՛ք աշխարհն ու հերոսներին: Սահմանեք պատմության երանգը (կատակերգություն, գործողություն, սիրավեպ և այլն): Ներկայացրե՛ք գլխավոր հերոսներին և սկսե՛ք ուսումնասիրել պատմությունը: Երբ պարզ դառնան գլխավոր հերոսների դրդապատճառները, 2-րդ գործողությունը կարող է սկսվել: Դրամայում, 1-ին արարքը սովորաբար 30 էջ է կազմում: Կատակերգության մեջ սա սովորաբար 24 էջ է:
- Գործողություն 2. Այս գործողությունը գրավում է պատմության մեծ մասը: Գլխավոր հերոսը հակամարտության կարգավորման ճանապարհին տարբեր խոչընդոտների է հանդիպում: Ենթածրագրերը սովորաբար ներկայացվում են երկրորդ ակտում:Այս արարքում շարունակաբար տեսնում եք, որ գլխավոր հերոսը որոշակի փոփոխությունների է ենթարկվում: Դրամայի մեջ այս մասը սովորաբար տևում է 60 էջ: Կատակերգություն 48.
- Գործողություն 3. Երրորդ գործողության մեջ մենք տեսնում ենք պատմության ավարտը: Այստեղ հաճախ պատմության մեջ կա շրջադարձ կամ անսպասելի շրջադարձ, որն ավարտվում է նպատակի հետ վերջին և վերջնական դիմակայությամբ: Քանի որ պատմությունն արդեն ձգվել է երկրորդ գործողության մեջ, երրորդ գործողությունը շատ ավելի արագ է, քան մնացածը, և այն ավելի կոմպակտ է: Դրամայի մեջ այս գործողությունը կազմում է մոտ 30 էջ: Կատակերգության երրորդ գործողությունը սովորաբար 24 էջ է:
Դրան ավելացնել հաջորդականություններ: Հաջորդականությունները պատմվածքի մասեր են, որոնք զարգանում են քիչ թե շատ ինքնուրույն կերպով ՝ առանձնացված հիմնական բախումից: Նրանք ունեն սկիզբ, կես և վերջ: Տիպիկ հաջորդականությունը մոտավորապես 10-ից 15 էջ երկարությամբ է: Հաջորդականությունը ձգտում է կենտրոնանալ որոշակի բնույթի վրա:
- Հաջորդականություններն ունեն լարվածության իրենց դաշտը ՝ առանձնացված հիմնական գծից, բայց ազդում են դրանց ընթացքի վրա:
Սկսեք գրել տեսարանները: Տեսարանները ֆիլմի իրադարձություններն են: Դրանք տեղի են ունենում հատուկ վայրերում և միշտ այնտեղ են ՝ պատմությունը մղելու համար: Եթե մի տեսարան դրան չի համապատասխանում, ապա այն պետք է հանվի սցենարից: Առանց նպատակի տեսարաններ դիտողի հիշողության մեջ մնում են որպես կարոտ ՝ խարխլելով պատմությունը:
Սկսեք գրել երկխոսությունները: Եթե նկատի ունեք տեսարանները, ապա պետք է նկարագրեք հերոսների փոխազդեցությունը: Երկխոսությունները հաճախ ֆիլմի բարդ մաս են կազմում: Յուրաքանչյուր կերպար ստիպված կլինի ձեռք բերել իր ստորագրության բնույթը:
- Իրատեսական երկխոսությունները պարտադիր չէ, որ լավ երկխոսություններ լինեն: Երկխոսությունները պետք է նպատակ ունենան արագացնել պատմությունը և զարգացնել հերոսներին: Պետք չէ ձգտել ընդօրինակել իրականությունը երկխոսություններով, քանի որ իրականում դրանք հաճախ ձանձրալի են ու անգույն:
- Կարդացեք երկխոսությունը բարձրաձայն: Թեթև և վիրավորական է հնչում, կարծրատիպային կամ չափազանցված: Ձեր բոլոր կերպարները նույն կերպ են արտահայտվում:
Հեռացրեք ավելորդ նյութերը: Այժմ, երբ ձեր բոլոր գաղափարները թղթի վրա ունեք, կարող եք սկսել փնտրել թույլ կետեր, անցքեր, շեղումներ կամ ցանկացած այլ բան, որը հանգեցնում է ձեր սցենարի դանդաղեցմանը: Որոշ տեղերում պատմությունը սխալ է ընթանում, թե՞ ամբողջովին դուրս է գալիս ընթացքից: Կա՞ն ավելորդ մանրամասներ կամ կրկնություններ: Բավարար մարտահրավեր տալի՞ս եք հանդիսատեսի համար, թե՞ այն չափազանց պարզ եք դարձրել: Եթե անհարկի եք բացատրում իրերը, կամ կտորները չեն ծառայում պատմության առաջընթացին, ապա դրանք ջնջեք:
Workույց տվեք ձեր աշխատանքը մի քանի ընկերների: Ընտրեք տարբեր նախասիրությունների և ծագմամբ մարդկանց ՝ տարբեր կարծիքներ հավաքելու համար: Խնդրեք նրանց քննադատել, չխնայել ձեզ. շողոքորթությունները կամ կեղծիքները ոչ մի օգուտ չունեն ձեզ համար:
Վերանայեք ձեր աշխատանքը այնքան հաճախ, որքան անհրաժեշտ է: Սկզբում դա կարող է մի փոքր ցավոտ լինել, բայց երբ վերջապես դրանով ավարտեք գործը, կտեսնեք, որ վերջնական արտադրանքը շատ ավելի լավն է դարձել:

3-ի մեթոդ 3. Սցենարի դասավորությունը

Սահմանեք էջի չափը: Ֆիլմերի սցենարները սովորաբար գրվում են A4- ի վրա `3 անցք ունեցող անցքերով: Վերին և ներքևի լուսանցքները 1.25-ից 2.5 սմ են: Ձախ եզրը 3-ից 4 սմ է, իսկ աջ եզրը `1,25-ից 2,5 սմ:
- Էջերի համարները վերևի աջ անկյունում են: Վերնագրի էջը համարակալված չէ:
Սահմանեք տառատեսակը: Սցենարները գրված են Courier տառատեսակով, 12 տառաչափի տառաչափով: Դա հիմնականում պայմանավորված է ժամանակացույցով: 1-էջանոց սցենարը Courier 12-ում մոտավորապես 1 րոպե էկրանի ժամանակն է:
Ձևաչափեք ձեր սցենարի տարրերը: Սցենարի մի քանի մասեր կան, որոնք արդյունաբերության չափանիշներին համապատասխանելու համար պահանջում են հատուկ ձևաչափում.
- Տեսարանի անվանումը: սա կոչվում է նաև «շեղ գիծ»: Սա ընթերցողին է ներկայացնում ֆոնը ՝ նկարագրելով գտնվելու վայրը և միջավայրը: Վերնագիրը գրված է մեծատառերով: Նախ նշեք `դա ներսի՞ց է, թե՞ բացօթյա տեսարան` «INT» հապավմամբ: կամ «EXT»: Դրանից հետո գտնվելու վայրը և ժամանակը կհաջորդեն: Երբեք վերնագիր մի դրեք էջի ներքևում, այլ շարունակեք հաջորդ էջում:
- Գործողությունսա սցենարի նկարագրական տեքստն է: Գրիր ներկա ժամանակով և ակտիվ տեսքով: Պարբերությունները կարճ պահիր ՝ ընթերցողի ուշադրությունը պահելու համար: Պարբերության լավ երկարությունը 3-5 տող է:
- ԲնավորությունՏեղադրել այն անձի անունը, ով խոսում է մեծատառով և ձախ եզրից 9 սմ հեռավորության վրա: Անունը կարող է լինել հերոսի անունը, նկարագրություն, եթե ֆիլմի հերոսը անուն չունի, կամ որոշակի զբաղմունք / աշխատանք: Եթե նիշը խոսում է էկրանից դուրս, սիմվոլային անվանման անվան կողքին գրեք «(O.S.)»: Եթե հերոսը պատմողն է կամ ձայնային հաղորդումը (ընթերցող), գրեք «(V.O.)»:
- Երկխոսություներբ նիշը խոսում է, երկխոսությունը պետք է լինի ձախ եզրից 6 սմ և աջ եզրից 5-6 սմ հեռավորության վրա: Երկխոսությունը անմիջապես գտնվում է հերոսի անվան տակ:

Խորհուրդներ

Մոտակա գրադարանում որոնեք սցենարական գրքեր: Շատ կինոգործիչներ գրքեր են գրել ՝ օգնելու ձեր նման այլ մարդկանց:
Փորձեք պատմությունն ավելի զարգացնել, որպեսզի այն բնական ընթացք ունենա: Շատ ձգտող գրողներ կարծում են, որ պատմության յուրաքանչյուր վայրկյանը պետք է ավելի հետաքրքիր լինի, քան հաջորդը: մյուսները չեն կարողացել հավասարակշռություն հաստատել լարվածության և առանց լարվածության միջև: Փորձեք ապահովել, որ ձեր սյուժեն աստիճանաբար զարգանա, որպեսզի լարվածությունը դանդաղ բարձրանա և հասնի գագաթնակետին:
Դիտեք սցենար գրելու համար ծրագրակազմ օգտագործելը: Կան մի քանի մատչելի ծրագրեր ՝ առևտրային և անվճար, որոնք օգնում են ձեզ օգտագործել ճիշտ ձևաչափումը կամ նույնիսկ արդեն գրված սցենարը վերափոխել ճիշտ դասավորության:
Ձեր որսալը / անկյունը (օր. ՝ հիմնական գաղափարը կամ հիմնական գտնվելու վայրը) պետք է ներկայացվեն առաջին 10 էջերում: Առաջին 10 էջերը որոշում են ՝ արտադրողը շարունակում է կարդալ, թե ոչ:
Միացեք սցենարիստների ֆորումներին: Այստեղ կարող եք բազմաթիվ խորհուրդներ ստանալ, ցույց տալ ձեր աշխատանքը և այլ գրողներից սովորել առևտրի հնարքները, և ով գիտի, գուցե և հետաքրքիր շփումներով հայտնվեք:
Գրելու դասընթաց անցեք: Սցենարով գրելը նույնքան դժվար և ժամանակատար է, որքան գրելու ցանկացած այլ ձև, և նույնիսկ ավելի բարդ է, եթե դպրոցում երբևէ չեք կարողացել զբաղվել:
Անհրաժեշտության դեպքում հաշվի առեք սցենարիստների հավատարմագրված դասընթացները: Արվեստի յուրաքանչյուր համալսարանական դասընթաց հնարավորություններ է տալիս սրա մասին ձեր գիտելիքները խորացնելու համար:

Arnգուշացումներ

Ոգեշնչվեք ուրիշների աշխատանքից, բայց երբեք մի օգտագործեք ուրիշի գաղափարները ձեր սեփական գրություններում: Սա անօրինական է և էթիկական չէ:
Մի տվեք ձեր սցենարը պարզապես մեկ ուրիշին: գաղափարները թանկ են և շատ հեշտությամբ գողանում են: Դա կանխելու կամ գոնե նշելու համար, որ դուք որոշակի սցենար եք գրել, լավ միջոց է ամբողջական սցենարի գրանցումը: Միացյալ Նահանգներում դուք դա անում եք Ամերիկայի Գրողների միությունում: WGA- ն հիմնադրամ է, որը ներկայացնում է բոլոր փոխկապակցված գրողներին, և նրանց կայքը հագեցած է սցենարիստական արվեստին վերաբերող տեղեկատվությամբ: