Բովանդակություն

• Քայլեր
• Մաս 1 -ը 4 -ից. Ձայներ, նշումներ և կշեռքներ
• 2 -րդ մաս 4 -ից ՝ ծեծ և ռիթմ
• 3 -րդ մաս 4 -ից ՝ մեղեդի, ներդաշնակություն և ակորդներ
• 4 -րդ մաս 4 -ից. Երաժշտական ​​գործիքների տեսակները
• Խորհուրդներ

Առաջին երաժշտական ​​գործիքները `ոսկրային ֆլեյտաները, հայտնվեցին մոտ 35 հազար տարի առաջ, բայց մարդկությունը կարող էր երաժշտություն անել դրանցից շատ առաջ: Timeամանակի ընթացքում երաժշտության ընկալումն ավելի ու ավելի խորացավ: Չնայած երաժշտություն ստեղծելու համար անհրաժեշտ չէ մանրակրկիտ իմանալ կշեռքի, ռիթմի, մեղեդու և ներդաշնակության տեսությունը, այնուամենայնիվ, այս ոլորտում որոշ գիտելիքներ կօգնեն ձեզ ստեղծել ավելի որակյալ երաժշտություն:

Քայլեր

Մաս 1 -ը 4 -ից. Ձայներ, նշումներ և կշեռքներ

1. 1 Հասկացեք «սկիպիդար» և «նոտա» տարբերությունները: Այս տերմիններն օգտագործվում են երաժշտական ​​հնչյունների որակները նկարագրելու համար: Նրանք կապված են, բայց ունեն որոշ տարբերություններ:
   • Ձայնը նշանակում է, թե որքան ցածր կամ բարձր է ձայնը ՝ կախված դրա հաճախականությունից: Որքան բարձր է հաճախականությունը, այնքան բարձր է ձայնը: Տարբեր աստիճանների հնչյունների միջև հաճախականության տարբերությունը կոչվում է ընդմիջում:
   • Նոտան նշանակում է որոշակի հաճախականության ձայն:Առաջին օկտավայի A (A) ստանդարտ հաճախականությունը 440 Հց է, չնայած որոշ նվագախմբեր օգտագործում են այլ ստանդարտ, օրինակ ՝ 443 Հց, ավելի պայծառ ձայնի հասնելու համար:
   • Մարդկանցից շատերը կարող են ասել, թե արդյոք նոտան ճիշտ է, երբ դրան զուգահեռ հնչում է մեկ այլ նոտա, կամ իրենց ծանոթ կոմպոզիցիայի նոտաների շարք: Սա կոչվում է «հարաբերական լսողություն»: Փոքր թվով մարդիկ մշակել են «կատարյալ սկիպիդար», ինչը թույլ է տալիս որոշել բարձրությունը առանց այլ ձայն լսելու:
2. 2 Հասկացեք տարբերությունը «տեմբր» և «տոն»: Այս տերմինները սովորաբար օգտագործվում են երաժշտական ​​գործիքների հետ կապված:
   • Timbre- ն վերաբերում է ստանդարտ բարձրության և հնչերանգների համադրությանը, որոնք հայտնվում են երաժշտական ​​գործիքի վրա նոտա նվագելիս: Եթե ​​դուք վերցնում եք ցածր E (E) լարերը ակուստիկ կիթառի վրա, իրականում կլսեք ոչ միայն ցածր E (E) նոտան, այլ լրացուցիչ երանգներ, որոնք ավելի բարձր են, քան ստանդարտը: Այս հնչյունների համադրությունն է, որը կոչվում է նաև ներդաշնակություն, որը յուրաքանչյուր գործիք յուրահատուկ է դարձնում:
   • Տոնն ավելի վերացական տերմին է: Այն նշանակում է այն ազդեցությունը, որը ստանդարտ բարձրության և երանգների համադրությունն ունի մարդու լսողության վրա: Ավելի բարձր ներդաշնակության ներդիրը տեմբրին կտա ավելի պայծառ ու հստակ երանգ, իսկ ցածր ներդաշնակությունը `ավելի մեղմ:
   • Հնչյունը կոչվում է նաև տարբեր հնչյունների երկու հնչյունների միջև ընկած միջակայք (ամբողջ հնչերանգ): Այս միջակայքի կեսը կոչվում է կիսատոն:
3. 3 Իմացեք գրառումների անունները: Նշումները կարելի է անվանել մի քանի ձևով: Արեւմուտքում երկու մեթոդներ են առավել տարածված:
   • Այբբենական անուններ. Այբբենական անունները որոշակի հաճախականությամբ տրվում են նոտաներին: Անգլերեն և դանիալեզու երկրներում դրանք A- ից G տառերն են: Գերմանախոս երկրներում B տառը նշանակում է B-flat կամ B-flat նոտա (A և B նոտաների միջև ընկած սև դաշնամուրի բանալին), իսկ H տառը օգտագործվում է B կամ B նոտան նշելու համար (դաշնամուրի վրա սպիտակ բանալին B նշումով):
   • Սոլֆեջիո. Այս համակարգում նշումները ունեն միավանկ անուններ `ըստ սանդղակի իրենց հաջորդականության: Համակարգը մշակվել է 11 -րդ դարում վանական Գվիդո դ'Արեցոյի կողմից, ով օգտագործել է «ut, re, mi, fa, sol, la, si» երգը, որը վերցված է օրհներգի յուրաքանչյուր տողի առաջին բառերից ՝ Հովհաննես Մկրտիչին: Timeամանակի ընթացքում «ut» - ը փոխարինվեց «անել» բառով, իսկ ոմանք «աղ» -ը կրճատեցին «այնպես» -ի (աշխարհի որոշ մասերում սոլֆեջիոն նշումների անվանման հիմնական համակարգն է):
4. 4 Հասկացեք մասշտաբի գրառումները: Գամմա ընդմիջումների հաջորդականությունն է, երբ գամմայի ամենաբարձր ձայնը ունի ամենացածրից երկու անգամ հաճախականություն: Այս միջակայքը կոչվում է օկտավա: Որոշ ընդհանուր սանդղակներ են.
   • Քրոմատիկ սանդղակը ունի 12 կիսատոնային ընդմիջում: Դաշնամուրի վրա օկտավա նվագելը ՝ սկսած առաջին օկտավայի «C» նոտայից մինչև երկրորդ օկտավայի «C» նոտան, այսինքն ՝ բոլոր սպիտակ և սև ստեղների հաջորդական սեղմումը, նշանակում է քրոմատիկ մասշտաբ: Այլ կշեռքները ավելի են մերկացած, քան այս մեկը:
   • Հիմնական սանդղակն ունի յոթ ընդմիջում. Առաջինը և երկրորդը ամբողջ երանգներն են. երրորդը կիսատ է. չորրորդ, հինգերորդ և վեցերորդը `ամբողջ երանգներով. յոթերորդ ընդմիջումը կիսատոն է:Դաշնամուրի վրա օկտավա նվագելը առաջին օկտավայի C նոտայից մինչև երկրորդ օկտավայի C նոտան, օգտագործելով միայն սպիտակ ստեղներ, մեծ մասշտաբի օրինակ է:
   • Փոքր սանդղակը նույնպես ունի յոթ ընդմիջում: Ամենատարածված ձևը բնական չնչին սանդղակն է: Առաջին ընդմիջումը մի ամբողջ տոն է, երկրորդը `կիսատոն, երրորդը և չորրորդը` ամբողջական, հինգերորդը `կիսատոն, վեցերորդը և յոթերորդը` ամբողջական: Դաշնամուրի վրա օկտավայի նվագարկումը `փոքր օկտավայի A- ից մինչև առաջին օկտավայի A- ն, օգտագործելով միայն սպիտակ ստեղներ, բնական չնչին մասշտաբի օրինակ է:
   • Պենտատոնիկ սանդղակի սանդղակը ունի հինգ ընդմիջում: Առաջին ընդմիջումը մի ամբողջ հնչերանգ է, երկրորդը `երեք կիսատոն, երրորդը և չորրորդը` մեկական ամբողջ հնչերանգ, հինգերորդը `երեք կիսատոն: C (C) - ի բանալիում պենտատոնիկ նոտաները կլինեն C (C), D (D), F (F), G (G), A (A) և կրկին C (C): Կարող եք նաև նվագել պենտատոնիկ սանդղակով ՝ օգտագործելով միայն դաշնամուրի սև ստեղները ՝ առաջին և երրորդ օկտավաների միջև: Պենտատոնիկ սանդղակը օգտագործվում է աֆրիկյան երաժշտության, Արևելյան Ասիայի և Հնդկաստանի և ժողովրդական երաժշտության մեջ:
   • Կշեռքի առաջին նշումը կոչվում է տոնիկ: Սովորաբար երգերը գրվում են այնպես, որ տոնիկը երգի վերջին նոտան է: C- ի բանալին գրված երգը գրեթե միշտ ավարտվում է C նշումով: Հաճախ նշման կողքին նշվում է ՝ բանալին մեծ է, թե փոքր; եթե նշված չէ, բանալին համարվում է հիմնական:
5. 5 Օգտագործեք սուր և հարթ ՝ գրառումները բարձրացնելու կամ իջեցնելու համար: Կտրուկներն ու բնակարանները բարձրացնում կամ իջեցնում են նոտան մեկ կիսատոնով: Դրանք անհրաժեշտ են C- ից և A minor- ից բացի այլ ստեղներով խաղալու և ճիշտ ընդմիջումներ պահելու համար: Կտրուկներն ու տափակաբերանները նշվում են երաժշտական ​​նշման նոտաների կողքին և կոչվում են փոփոխման նշաններ:
   • Հեշ նշանը (նման է հեշթեգի - #) գրառման կողքին այն բարձրացնում է մեկ կիսատոնով: G-major և E-minor (G major և E minor) ստեղների մեջ F (F) նոտան բարձրացվում է մեկ կիսատոնով և F- սուր է:
   • Հարթ նշանը (որը նման է անգլերեն մեծատառ «բ» տառին) նոտայի կողքին այն իջեցնում է մեկ կիսատոնով: F-major և D-minor (F major և D minor) ստեղների մեջ B (B) նոտան իջեցվում է մեկ կիսատոնով և հանդիսանում է B- հարթ նոտան:
   • Հարմարության համար որոշակի բանալին իջեցնելու կամ բարձրացնելու համար նշումները նշվում են երաժշտական ​​նշման յուրաքանչյուր տողի սկզբում: Այս դեպքում փոփոխության նշանները պետք է օգտագործվեն միայն այն մեծ կամ փոքր բանալուց դուրս գրառումների մեջ, որոնցում երգը գրված է: Նման փոփոխման նշանները կկիրառվեն միայն առանձին նշումների վրա `որոշակի չափի սահմաններում:
   • Բեկարի նշանը (նման է ուղղահայաց զուգահեռագծի, որի երկու գագաթներից վեր և վար գնում են տողերը), որը գտնվում է նոտայի կողքին, նշանակում է, որ այս նոտան չպետք է բարձրացվի կամ իջեցվի երգի այս հատվածում: Bekar- ը երբեք չի օգտագործվում երաժշտական ​​նոտայի սկզբում այլ փոփոխության նշանների հետ միասին, բայց այն կարող է օգտագործվել որոշ չափով կտրուկ և տափակաբերանները չեղարկելու համար:

2 -րդ մաս 4 -ից ՝ ծեծ և ռիթմ

1. 1 Հասկացեք տարբերությունը ծեծի, ծեծի և տեմպի միջև: Այս պայմանները նույնպես կապված են:
   • Beat (բիթ) տերմին է, որը բնութագրում է երաժշտության զարկերակը: Aեծը կարող է լինել կամ հնչող նոտա, կամ լռության կտոր, որը կոչվում է դադար: Բացի այդ, մի հարվածի ընթացքում կարող են հնչել մի քանի նոտաներ, և հակառակը `մեկ նոտան կամ դադարը կարող են տևել մի քանի հարված:
   • Ռիթմը մի շարք հարվածներ և զարկերակներ է: Ռիթմը որոշվում է նոտաների գտնվելու վայրով և հանգստանում երգում:
   • Տեմպոն այն է, թե որքան արագ կամ դանդաղ է հնչում երգը: Որքան արագ է տեմպը, այնքան ավելի շատ հարվածներ են հնչում րոպեում: «Կապույտ Դանուբյան վալս» երգը դանդաղ տեմպ ունի, իսկ «Աստղերն ու շերտերը հավերժ» -ը ՝ արագ:
2. 2 Մի շարք հարվածների շարք: Բարը ծեծերի հավաքածու է: Յուրաքանչյուր միջոց ունի հավասար թվով հարվածներ: Երգի յուրաքանչյուր չափման մեջ հարվածների թիվը նշվում է անձնակազմի սկզբում ՝ նշելով ժամանակի ստորագրությունը, որը նման է կոտորակի ՝ առանց համարիչի և հայտարարի բաժանարար ձողի:
   • Վերին թիվը ցույց է տալիս մեկ չափման հարվածների քանակը: Սովորաբար այս թիվը 2, 3 կամ 4 է, բայց կարող է լինել 6 կամ ավելի բարձր:
   • Ներքևի համարը ցույց է տալիս, թե որ նոտան է ստացվում մեկ ամբողջական հարվածով: Եթե ​​ներքևի թիվը 4 է, ապա մեկ հարվածով վերցվում է քառորդ նոտա (կարծես ուղղահայաց գծով լցված օվալ է): Եթե ​​ներքևի թիվը 2 է, մեկ նոտա է ստացվում մեկ հարվածով (կարծես բաց օվալաձև է ուղղահայաց գծով): Եթե ​​ստորին թիվը 8 է, ութերորդ նոտան ստացվում է մեկ հարվածով (կարծես դրոշակով քառորդ նոտա լինի):
3. 3 Գտեք ուժեղ հարված: Ռիթմը որոշվում է, թե ինչ չափով են զարկերը (զարկերը) ուժեղ (ընդգծված) և թույլ (չընդգծված):
   • Երգերի մեծ մասում առաջին բիթը (բիթը) ցածր հարվածն է կամ շեշտված բիթը: Մնացած զարկերը (զարկերը) առանց շեշտադրումների են, չնայած չորս հարվածով չափված, երրորդ հարվածը նույնպես կարող է ընդգծված լինել, սակայն դրա շեշտը ավելի թույլ կլինի, քան առաջին հարվածը:
   • Երբեմն երաժշտության մեջ թույլ հարվածները շեշտվում են ուժեղի փոխարեն: Սա կոչվում է համաժամացում; այս դեպքում ասվում է, որ շեշտը դնում է թույլ հարվածի վրա:

3 -րդ մաս 4 -ից ՝ մեղեդի, ներդաշնակություն և ակորդներ

1. 1 Երգը նույնականացրեք մեղեդու միջոցով: Մեղեդին տարբեր բարձունքների նոտաների հաջորդականություն է, հնչում է որոշակի ռիթմով, որը մարդն ընկալում է որպես անբաժանելի կոմպոզիցիա:
   • Մեղեդին բաղկացած է արտահայտություններով `դասավորված չափման մեջ: Այս արտահայտությունները կարող են կրկնվել ամբողջ մեղեդիի ընթացքում, օրինակ ՝ Սուրբ Christmasննդյան «Deck the Halls» երգում, որում առաջին և երկրորդ տողերն ունեն չափումների նոտաների նույն հաջորդականությունը:
   • Ամենից հաճախ երգերը օգտագործում են հետևյալ կառուցվածքը. Մեկ մեղեդին ուղեկցում է հատվածին, և դրա հետ կապված մեկ այլ մեղեդին `երգչախմբին:
2. 2 Ներդաշնակություն հաղորդիր մեղեդուն: Ներդաշնակությունը նոտաների խաղ է, որոնք դուրս են ընթացիկ մեղեդիից `ձայնը ավելի պայծառ և հակապատկեր դարձնելու համար: Ինչպես նշվեց վերևում, լարային շատ գործիքներ վերցնելիս կարող են տարբեր հնչերանգներ տալ. հիմնական հնչերանգի հետ հնչող հնչերանգները ներդաշնակության ձևերից են: Ներդաշնակության կարելի է հասնել ՝ նվագելով տարբեր երաժշտական ​​արտահայտություններ և ակորդներ:
   • Մեղեդու ձայնը բարձրացնող ներդաշնակությունը կոչվում է համահունչ: Այն հնչերանգները, որոնք հնչում են հիմնարարի հետ մեկտեղ, կիթառի լարերը վերցնելիս, համահունչ ներդաշնակության օրինակ են:
   • Մեղեդու հետ հակադրվող ներդաշնակությունը կոչվում է դիսոնանտ: Անհամապատասխան ներդաշնակության կարելի է հասնել հակապատկեր մեղեդիներ նվագելով, օրինակ ՝ «Row Row Row Your Boat» երգի դեպքում, երբ մարդկանց տարբեր խմբեր տարբեր ժամանակներում սկսում են երգել վերը նշված արտահայտությունը:
   • Շատ երգեր օգտագործում են անհամաձայնություն ՝ արտահայտելու անորոշ զգացմունքներ և հետագա առաջընթաց դեպի համահունչ ներդաշնակություն: Ինչպես «Row Row Row Your Boat» - ի օրինակում, երբ յուրաքանչյուր խումբ ավարտում է հատվածի երգը, երգը դառնում է ավելի հանգիստ, մինչև վերջին խումբը երգի «Life is just a dream»:
3. 3 Խմբավորեք նոտաները ակորդների մեջ: Ակորդը բաղկացած է երեք կամ ավելի նոտաներից, որոնք հնչում են միաժամանակ կամ միաժամանակ:
   • Առավել հաճախ օգտագործվող ակորդները եռյակներն են (երեք նոտա), որոնցում յուրաքանչյուր հաջորդ նոտան նախորդից տարբերվում է երկու նոտայով: C խոշոր ակորդում ակորդի նոտաները կլինեն C (տոնիկ), E (հիմնական երրորդ), G (հինգերորդ): C minor ակորդում E նոտան կփոխարինվի E տափակ (փոքր երրորդ) նոտայով:
   • Մեկ այլ հաճախ օգտագործվող ակորդը յոթերորդ ակորդն է, որի մեջ չորրորդ նոտան ավելանում է եռյակին ՝ յոթերորդը արմատից: C- ի յոթերորդ ակորդում B նշումը ավելացվում է C-E-G եռյակին, որի արդյունքում C-E-G-B հաջորդականությունը: Սեպտա ակորդներն ավելի անհամաձայն են, քան եռյակները:
   • Երգի յուրաքանչյուր նոտայի համար կարող եք օգտագործել այլ ակորդ; այսպիսով, ստեղծվում է այսպես կոչված «վարսահարդարման» ներդաշնակությունը: Ամենից հաճախ, այնուամենայնիվ, տվյալ ակորդից նոտաները նվագվում են ակորդների վրա, օրինակ ՝ C հիմնական ակորդ նվագելը `E նոտաները նվագելու համար:
   • Շատ երգեր ունեն երեք ակորդ, որոնց արմատը մասշտաբի առաջին, չորրորդ և հինգերորդ նոտաներն են: Այս դեպքում օգտագործվում են I, IV և V հռոմեական թվերը: C մայորի բանալին այս ակորդները կլինեն C major, F major և G major: Հաճախ մեծ կամ փոքր V ակորդը փոխարինվում է յոթերորդ ակորդով. Այսպիսով, C- ի բանալինում V ակորդը G major- ում յոթերորդը կլիներ:
   • I, IV և V ակորդները կապված են բանալիների հետ: F խոշոր ակորդը IV խոշորագույնն է C մայորի բանալիներում, իսկ C խոշոր ակորդը իր հերթին V խոշորն է F հիմնական բանալին: Բացի այդ, G- ի հիմնական ակորդը V խոշորագույն է C- ի բանալինում, իսկ C- ի հիմնական ակորդը IV- ը `G- ի հիմնական բանալին: Այս հարաբերությունները վերաբերում են նաև այլ ակորդներին և պատկերված են հինգերորդ շրջան կոչվող դիագրամում:

4 -րդ մաս 4 -ից. Երաժշտական ​​գործիքների տեսակները

1. 1 Հարվածային գործիքներ: Այս տեսակի գործիքները համարվում են ամենահիններից մեկը: Շատերը նախատեսված են ռիթմ ստեղծելու և պահպանելու համար, չնայած ոմանք կարող են մեղեդի նվագել կամ ներդաշնակություն ստեղծել:
   • Հարվածային գործիքները, որոնք իրենց կառուցվածքի թրթռման պատճառով ստեղծում են ձայն, կոչվում են իդիֆոն: Սա ներառում է գործիքներ, որոնք ձայն են ստեղծում իրենց դեմ հարվածելուց, ինչպես օրինակ ՝ ծնծղաները և կաստանետները, ինչպես նաև այն գործիքները, որոնք ձայն են ստեղծում այլ առարկաներին հարվածելուց, ինչպիսիք են պողպատե թմբուկները, եռանկյունիները և քսիլոֆոնները:
   • Atedածկված հարվածային գործիքները, որոնք թրթռում են հարվածի ժամանակ, կոչվում են մեմբրանոֆոններ: Սա ներառում է այնպիսի հարվածային գործիքներ, ինչպիսիք են տիմպանին, թոմ-թոմերը և բոնգոն, ինչպես նաև գործիքներ, որոնց վրա թաղանթին ամրացված է լար կամ ձող, որը թրթռում է շփման ժամանակ, օրինակ ՝ կույկան:
2. 2 Փայտե գործիքներ. Փողային գործիքները ձայն են ստեղծում թրթռանքի պատճառով, որը տեղի է ունենում փչելիս: Շատերն ունեն սկիպիդար թեքման անցքեր, որպեսզի կարողանան նվագել մեղեդիներ և ներդաշնակություններ:Փայտե քամու գործիքները բաժանվում են երկու տեսակի `ֆլեյտաներ, որոնք ձայն են ստեղծում ամբողջ գործիքը թրթռալով, և եղեգնյա խողովակներ, որոնք պարունակում են թրթռացող նյութ: Իրենց հերթին դրանք բաժանվում են երկու ենթատեսակի:
   • Բաց ֆլեյտաները ձայն են ստեղծում ՝ օդի հոսքը բաժանելով գործիքի եզրին: Այս տեսակի են համերգային ֆլեյտաները և ֆլեյտաները:
   • Փակ ֆլեյտաները օդը փոխանցում են գործիքի ներսում գտնվող ալիքով `այն առանձնացնելու և թրթռանք ստեղծելու համար: Օրգանների խողովակները պատկանում են այս տեսակին:
   • Մեկ եղեգի գործիքներում այս եղեգը տեղադրված է խոսափողի մեջ: Երբ նրան փչում են, ձեռնափայտը թրթռում և ձայն է ստեղծում գործիքի ներսում: Կլարնետը և սաքսոֆոնը մեկ եղեգի գործիքների օրինակներ են: (Չնայած սաքսոֆոնի մարմինը պատրաստված է պղնձից, այն համարվում է փայտե քամու գործիք, քանի որ այն ձող է օգտագործում ձայն ստեղծելու համար):
   • Կրկնակի ձեռնափայտի գործիքները օգտագործում են երկու եղեգի ձողեր, որոնք սերտորեն կապված են միմյանց մի ծայրում: Հոբոյի և ֆագոտի նման գործիքների վրա այս կրկնակի եղեգը պետք է լինի երաժշտի շուրթերի միջև, մինչդեռ պայուսակների և կրումհորների վրա այս կրկնակի եղեգը ծածկույթի տակ է:
3. 3 Փողային գործիքներ: Ի տարբերություն փայտե քամու գործիքների, որոնք ուղղորդում են միայն օդի հոսքը, փողային նվագարանները թրթռում են երաժշտի շուրթերի շարժումների հետ մեկտեղ `ձայն ստեղծելու համար: Նման գործիքները կոչվում են պղինձ, քանի որ դրանցից շատերը պատրաստված են պղնձից. բայց բացի դրանից, նրանք նույնպես բաժանվում են ենթատեսակների ՝ կախված ձայնը փոխելու ունակությունից ՝ այն հեռավորության փոփոխության պատճառով, որով օդը պետք է անցնի դուրս գալուց առաջ: Դա կարելի է հասնել երկու եղանակներից մեկով:
   • Տրոմբոններն օգտագործում են վարագույրը ՝ հեռավորությունը փոխելու համար, որից օդը պետք է անցնի դուրս գալուց առաջ: Երբ վարագույրը երկարաձգվում է, հեռավորությունը մեծանում է ՝ իջեցնելով տոնը, իսկ երբ այն շարժվում է, հեռավորությունը նվազում է ՝ բարձրացնելով տոնուսը:
   • Այլ փողային գործիքներ, ինչպիսիք են շեփորը և տուբան, օգտագործում են մի շարք փականներ `գործիքի ներսում օդի հոսքը ընդլայնելու կամ սեղմելու համար: Այս փականները կարող են սեղմվել առանձին կամ միասին `ձեր ուզած ձայնին հասնելու համար:
   • Փայտե քամին և փողային գործիքները հաճախ կոչվում են պարզապես որպես փողային գործիքներ, քանի որ դրանք պետք է հարվածել երաժշտություն ստեղծելու համար:
4. 4 Լարային գործիքներ: Լարային գործիքների վրա լարերը կարող են հնչել երեք տարբեր եղանակներով `պոկելով (կիթառ), հարվածելով (դաշնամուրի վրա հարվածող կամ մուրճ), կամ խոնարհվելով (ջութակ կամ թավջութակ): Լարային գործիքները կարող են օգտագործվել ինչպես ռիթմիկ, այնպես էլ մեղեդային նվագակցության համար և կարելի է բաժանել երեք կատեգորիայի.
   • Լաուտը լարային գործիք է, որն ունի հնչեղություն ունեցող մարմին, ինչպիսիք են ջութակը, կիթառը և բանջոն: Լարերը նույն երկարությունն են (բացառությամբ հինգ լարային բանջոյի ներքևի տողի) և տարբերվում են հաստությամբ: Ավելի հաստ լարերն արտադրում են ցածր բարձրություն, մինչդեռ ավելի բարակ լարերը `բարձր: Տողերը սեղմվում են հատուկ տեղերում, որոնք կոչվում են ֆրետներ, ինչը կարճացնում է դրանց երկարությունը և թույլ է տալիս հասնել տարբեր բարձունքների:
   • Քնարը լարային գործիք է, որի լարերը տեղադրված են հատուկ շրջանակի մեջ: Տավիղի լարերը գտնվում են ուղղահայաց դիրքում և ունեն տարբեր երկարություններ, և յուրաքանչյուր լարի ստորին ծայրը կապված է գործիքի ռեզոնանսային մարմնի (տախտակամածի) հետ:
   • Itherիթերը լարային գործիք է ՝ անկանոն ձևի հարթ մարմնով: Itherիթերի վրա լարերը կարող են ձգվել կամ կեռվել, կարող են կատարվել ուղղակի և անուղղակի հարվածներ, ինչպես դուլայմերի կամ դաշնամուրի վրա:

Խորհուրդներ

• Բնական խոշոր և աննշան կշեռքները միացված են այնպես, որ բանալու աննշան սանդղակը երկու նոտայից ցածր է հիմնական սանդղակից ՝ նույն բարձրացված կամ իջեցված նոտաներով: Այսպիսով, C major- ի և A minor- ի բանալիները, որոնք չունեն սուր և հարթ, ունեն նոտաների նույն փաթեթը:
• Որոշ գործիքներ կամ գործիքների խմբեր կապված են երաժշտության որոշակի ոճերի հետ: Օրինակ ՝ լարային քառյակներ, որոնք բաղկացած են երկու ջութակներից ՝ ալտից և թավջութակից, սովորաբար նվագում են դասական երաժշտության ժանրում, որը կոչվում է կամերային երաժշտություն: Jազ նվագախմբերը սովորաբար ունենում են ռիթմի բաժին ՝ բաղկացած թմբուկից, բանալիներից, երբեմն կոնտրաբասից և տուբայից, և փողային հատվածից ՝ շեփորներից, տրոմբոններից, կլարնետներից և սաքսոֆոններից: Երբեմն հետաքրքիր է երգեր նվագել այլ գործիքների վրա, քան նրանք, որոնց համար ստեղծագործությունը գրվել է: Դրա օրինակը «Strange Al» Յանկովիչն է, ով նվագում է պոլկա ոճով հայտնի ռոք երգեր ակորդեոնի վրա: