Հեղինակ:
Florence Bailey
Ստեղծման Ամսաթիվը:
21 Մարտ 2021
Թարմացման Ամսաթիվը:
1 Հուլիս 2024
Բովանդակություն
- Մեթոդ 2 -ից 5 -ը ՝ նոտաներ նվագելը նույն ստեղնով
- Մեթոդ 3 5 -ից. Մեղեդի նվագելը մեկ ակորդի մեջ
- Մեթոդ 4 -ից 5 -ը ՝ Երկու ձեռքերով խաղալը
- Մեթոդ 5 -ից 5 -ը. Այլընտրանքային ակորդներ և Արփեջիոս
- Խորհուրդներ
- Գուշացումներ
- Ինչ է պետք
Մեթոդ 2 -ից 5 -ը ՝ նոտաներ նվագելը նույն ստեղնով
- 1 Սկսեք գրառումներ կատարել ընտրված ստեղնից (F, G, Em, A #և այլն):
- 2 Ձեր ձախ ձեռքով նվագարկեք նվագակցումը (դանդաղ բլոկներ կամ արպեջիոներ) ընտրված ստեղնի ներսում:
- 3 Մեղեդին նվագեք ձեր աջ ձեռքով:
- 4 Փոխեք բանալիները, երբ սովորեք մեկին. Սա զարգացնում է գործիքի զգացումը և թույլ է տալիս բարձրացնել կտորի կատարման գեղեցկությունն ու տեխնիկական հատկությունները:
Մեթոդ 3 5 -ից. Մեղեդի նվագելը մեկ ակորդի մեջ
- 1 Սկսեք դանդաղ երգ նվագել 4/4 ժամանակում, որպեսզի ձեր չափման մեջ ձեր ձախ ձեռքում լինի միայն մեկ ակորդ:
- 2 Ձեր աջ ձեռքով սկսեք իմպրովիզացնել մեղեդին տվյալ ակորդի ներսում:
- 3 Հաջորդ չափման վրա նվագեք մեկ այլ ակորդ և շարունակեք նվագել մեղեդին այդ ակորդի ներսում:
- 4 Շարունակեք խաղալ այս կերպ, մինչև որ ձեզ համար հեշտ չլինի խաղալ (կամ ձանձրանաք դրանից):
Մեթոդ 4 -ից 5 -ը ՝ Երկու ձեռքերով խաղալը
- 1 Երկու ձեռքերով տարբեր կշեռքներ նվագել սովորելուց հետո փորձեք իմպրովիզներ անել ՝ միաժամանակ երկու ձեռքերով խաղալով: Կշեռքը երկու ձեռքով խաղացեք ... այն պետք է լավ հնչի:
- 2 Փորձեք ձեր ձեռքերով հարց ու պատասխանի խաղ խաղալ: Մի ձեռքով խաղացեք պատահական արտահայտություն, այնուհետև փորձեք կրկնել այն մյուսով: Սկսեք մի պարզ բանից: Ի վերջո, դուք կգտնեք, որ ձեր ձեռքերը կարող են միաժամանակ տարբեր մեղեդիներ նվագել, և դա էյֆոնիկ է հնչում:
Մեթոդ 5 -ից 5 -ը. Այլընտրանքային ակորդներ և Արփեջիոս
- 1 Ակորդային բլոկներ կամ արփեջիո նվագելու փոխարեն փորձեք ստեղծել առանձին մեղեդի ամենացածր կամ ամենաբարձր նոտաներից: Փոքր մատն ու բութը ամենահարմարն են շարժվել այս ոճի խաղերի համար:
- 2 Փորձեք նվագարկել նվագակցությունը ձեր աջ ձեռքով, իսկ մեղեդին ՝ ձախով:
Խորհուրդներ
- Ինչպես և երաժշտության հետ կապված ամեն ինչ, պրակտիկան հաջողության գրավականն է:
- Փոփոխեք ձայնը, արագությունը, ինտենսիվությունը և այլ դինամիկա `ձեր նվագած երաժշտությանը հուզականություն և գեղեցկություն հաղորդելու համար: Իմպրովիզը օգտագործեք ՝ բարկությունը թոթափելու կամ անհանգստությունները հանգստացնելու համար: Խաղացեք այն, ինչ ձեզ ասում է ձեր սիրտը (անկախ նրանից, թե որքան անլուրջ է, բայց ճշմարիտ):
- Եթե կորչում եք, ձևացրեք, որ դա նախատեսված էր և շարունակեք խաղալ: Օրինակ, եթե դուք խաղում էիք մեղմ և չափված, և հանկարծ ձեր վարդագույնը կտրուկ ընկավ սխալ նոտայի վրա, սկսեք կտրուկ և ավելի արագ տեմպերով խաղալ նոր ստեղնով, այնուհետև աստիճանաբար վերադառնաք չափված կատարման:
- Գտեք հանգիստ տեղ պատուհանով:Սա կօգնի ձեզ լինել ինքներդ և ձեր ներքին զգացմունքները թափել բանալիների վրա: Շատ հաճախ ոգեշնչումը գալիս է պատուհանից դուրս բնության գեղեցկությունը դիտելիս:
- Իմպրովիզացիան չի կարող ամբողջովին ինքնաբուխ լինել: Այն կառուցված է երաժշտության բառապաշարի վրա: Սա ներառում է մեղեդու կարճ արտահայտություններ, ռիթմ, նվագակցության տեսակներ, ներդաշնակ առաջընթացներ և այլն: Որքան մեծ լինի ձեր բառապաշարը, այնքան ավելի «ձեր» երաժշտություն կունենաք:
- Ուսումնասիրեք երաժշտական նմուշներ: Կարճ ու կոպիտ գլիսանդոն զայրույթի և նախատինքի տպավորություն է թողնում: Բասում գտնվող Arpeggios- ն շարժման զգացում է հաղորդում: Դիտարկեք խոսքի և երաժշտության ձևերը և օգտագործեք դրանք ձեր իմպրովիզներում:
- Եթե կորչեք և հարվածեք մեկ այլ ստեղնից ստացված նոտային, անցեք սխալ նոտայի ստեղնին, մի վերադարձեք (օրինակ ՝ C.- ի բանալին: Դուք խաղում եք C ... E ... G ... A: .. F # ... C # ... D… - դուք այժմ գտնվում եք D- ի բանալիներում):
- Սկսեք հնարավորինս հաճախ գրանցել ձեր խաղը: Լսեք ձայնագրությունները: Երբ սկսեք, ձեզ համար դժվար կլինի հիշել այն, ինչ հենց նոր խաղացել եք: Լսելով ձայնագրությունները ՝ կկարողանաք հիշել մի լավ պահ: Հետո կարող եք լավ գաղափար վերցնել և նորից զարգացնել այն ... այս կերպ ձեր սեփական բառապաշարը համալրվում է:
- Փորձեք չափերի հետ `ինչպես ֆիքսված, այնպես էլ ամբողջովին անվճար: Ազատ ռիթմով բացարձակապես կանոններ չկան: Դուք կարող եք պարզել, որ դա օգնում է ձեզ գտնել նոր գաղափարներ շատ ավելի հեշտ, քան փորձել որոշակի չափի համապատասխանել:
- Լսեք, թե ինչպես են այլ մարդիկ կտորներ նվագում, և ինչպես են մյուսները իմպրովիզացիա անում ՝ սովորելու, թե ինչպես զգալ իմպրովիզը:
- Ավելացրեք գրառումներ և շարունակեք խաղալ: Քառորդները փոխեք ութերորդի կամ տասնվեցերորդի:
Գուշացումներ
- Մի զգացեք, որ պետք է ուսումնասիրեք երաժշտության տեսության ծավալները «նախքան», որ կարող եք իմպրովիզներ անել: Բավական է ուսումնասիրել մեկ բանալին և դրա մեջ մի քանի ակորդ: մնացած ակորդներն ու ստեղները կարող են ուսումնասիրվել ժամանակի ընթացքում:
- Մի վախեցեք սխալ գրառում կատարելուց: Իմպրովիզացիայի մեջ «սխալ» գրառումներ չկան. Ազատությունն ամենուր է:
- Իմպրովիզացիայի մեջ մի կտորով մի առաջնորդվեք. թող ձեր կատարումը բնական լինի:
Ինչ է պետք
- Հանգիստ տեղ
- Դաշնամուր