Բովանդակություն

• Քայլեր
• Խորհուրդներ

Դուք երբևէ դիտե՞լ եք վերացական նկար և լսել եք, որ ինչ-որ մեկն ասում է «Ես էլ կարող եմ դա անել»: Վերացական նկարը հեշտ է նկարել, բայց իրականում այն ​​ավելի բարդ է, քան ավանդական կամ դասական նկարը: Քանի որ վերացական արվեստը մարտահրավեր է նետում բոլոր կանոններին և գործելակերպին: Ստեղծագործությունը կախված է նրանից, որ նկարիչն ինքը խախտում է կանոնները, արտահայտում և որոշում է, թե ինչ է արվեստը: Նախ, պատրաստեք նկարելու համար անհրաժեշտ մի քանի բան: Դրանից հետո որոշեք `նախընտրում եք նկարել վերացական աշխատանք, որը բաղկացած է պատահական երկրաչափական զանգվածներից (Պոլ Յանկոյի կամ Թորնթոն Ուիլիսի ոճով) կամ մինիմալիստական ​​նկարը, որը պարունակում է համարձակ ձևեր (ինչպես Պիետ Մոնդրիանի ոճը և Paul Klee), թե՞ ուզում եք ավելի շատ կենտրոնանալ ստեղծագործության ստեղծման վրա (ինչպես Jեքսոն Փոլոքը կամ Մարկ Ռոթկոն):

Քայլեր

5-ի մեթոդ 1. Պատրաստվեք նկարել

1. 

   
   
   Գնել կտավի կտոր: Արհեստների խանութներից կարող եք ձեռք բերել բոլոր չափերի պատրաստի գործվածքներ: Այս գործվածքները սովորաբար պատրաստվում են անհապաղ օգտագործման համար, բայց չկան կանոններ, որոնք ձեզանից պահանջում են օգտագործել կտավ ՝ ձգված և նախախնամված: Իրականում, աբստրակտ նկարիչները հաճախ օգտագործում են կտավ ՝ առանց ձգվելու և առանց այբբենարանի:
   • Եթե ​​սիրում եք գունավոր ֆոններ, գնեք Gesso բանկա ՝ այբբենարան դնելու համար և թողեք, որ կտավը գույն ունենա: Նախաներկերը սովորաբար շատ արագ չորանում են:

2. 

   
   
   Ընտրեք ներկի գույն: Որոշեք, արդյոք պատրաստվում եք օգտագործել ակրիլներ կամ յուղի գույներ: Ակրիլները հոտ չունեն և արագ չորանում են, ուստի դրանք դյուրին են օգտագործման համար և կարող են գերազանցել անսարք գծերը: Հակադարձ յուղի գույնը հազվադեպ է օգտագործվում հոտի պատճառով, այն երկար չորանում է և չի կարող վերագրվել, եթե սխալ է նկարվել:

3. 

   Ընտրեք խոզանակներ և այլ գործիքներ: Ընտրեք ձեզ դուր եկած ցանկացած վրձին, որը կարող է օգտագործվել հենց ձեր ընտրած գույնի հետ: Գուցե անհրաժեշտ լինի ավելացնել գունավոր խառնիչ ՝ նկարին մի փոքր հյուսվածք հաղորդելու համար: Մինչ նկարիչները օգտագործում են մոլբերտներ, շատ վերացական նկարիչներ կտավ են փռում հատակին, որպեսզի նրանք կարողանան ավելի մոտ աշխատել գործին:
   • Եթե ​​վստահ չեք լավ գունային սխեմայի մեջ, փորձեք գունային սխեման / գունային անիվը: Այս գործիքը ձեզ ցույց կտա, թե որ գույներն են համատեղ գործում:

4. 

   
   
   Փոխեք հագուստը: Կախված նրանից, թե ինչպիսի քաոս է առաջացնում ձեր աշխատանքը, հագեք հին վերնաշապիկ կամ նկարչական գոգնոց: Ինչպիսի հագուստ պետք է հագնել, որի համար պետք չէ անհանգստանալ, բայց կարող է ավելի շատ կենտրոնանալ նկարչության վերացական գործընթացի վրա:
   • Գուցե ցանկանաք թերթ փռել, որպեսզի ներկը չհոսի կամ ընկնի, հատկապես եթե պլանավորում եք կտավը շաղ տալ կամ տարածել հատակին:
   գովազդ

5-ի մեթոդ 2. Սովորեք գույների տեսություն

1. 

   Գունավոր անիվ: Ըստ էության, գունավոր անիվը շրջանաձեւ գործիք է, որը շատ գույներով է գալիս: Այս գործիքը արդյունավետ է գույների փոխկապակցվածությունը ցույց տալու համար. Ո՞ր գույնն է գեղեցիկ, ո՞ր գույնի հակադրությունը և այլն:
   • Գունավոր անիվները կարող եք գնել ձեր տեղական արվեստի խանութից, արհեստների խանութից կամ ներկերի խանութից:

2. 

   Հասկանալ հիմնական գույնը, երկրորդական գույնը, երկրորդական գույնը: Հիմնականում գունավոր անիվը բաժանված է 3 մասի ՝ հիմնական գույներ (կարմիր, կապույտ, դեղին): Երկրորդական գույնը 3 հիմնական գույների (կանաչ, նարնջագույն, մանուշակագույն) խառնուրդով ստեղծվող ոլորտ է: Երրորդային գույները կարող են ստեղծվել հիմնական և երկրորդական գույները (դեղին-նարնջագույն, կարմիր-նարնջագույն, կարմիր-մանուշակագույն, կապույտ-մանուշակագույն, կապույտ-կանաչ և դեղին-կանաչ) խառնելով:
   • Գույները խառնելուն սովորելու համար փորձեք պատրաստել ձեր սեփական գունավոր անիվը:

3. 

   
   
   Իմացեք տաք, սառը գույների մասին: Կարմիր, դեղին կամ նարնջագույն գույնի նման տաք գույները հակված են շարժում ստեղծելու և տարածությունն ընդլայնելու: Սառը գույները, ինչպիսիք են կապույտը, կանաչը և մանուշակագույնը, տալիս են նկարի խորությունը և շարժման պակասը: Դրանք հանգիստ գույներ են:
   • Սպիտակը, սևը, մոխրագույնը համարվում են չեզոք գույներ:
4. Աշխատեք խառնաշփոթով: Գոյություն ունեն գույնի ընտրության բազմաթիվ բաղադրատոմսեր, որոնք կարող են խառնվել միասին: Հատուկ:
   • Նմանատիպ գունային սխեմաներ. Գունավոր անիվի վրա ընտրեք հարակից երկու կամ երեք գույներ: Նկարում որպես գույն կլինի որպես հիմնական գույն, բայց ընդհանուր առմամբ բոլոր 3 գույները միասին համակցված գեղեցիկ կլինեն:

     

     
     
   • Լրացուցիչ գունային սխեմաներ. Ընտրեք երկու գույներ, որոնք գտնվում են հակառակ գույնի անիվի վրա: Այս գույները միասին առանձնանալու են:

     

   • Եռանկյունի գունային սխեման. Ընտրեք 3 գույն հավասարապես հեռավորության վրա գունավոր անիվի վրա: Եթե ​​միացնեք այդ 3 գունային կետերը, կունենաք եռանկյուն: Այս գույները նույնպես շատ կարևոր են միասին:

     

     
     
   գովազդ

5-ի մեթոդ 3. Նկարիր պատահական երկրաչափական ձևեր

1. 

   Ստեղծեք ֆոնի կառուցվածք: Ամենահեշտ ձևերից մեկը կտավի վրա կիրառել որակյալ Gesso, որը սոսինձի պես հաստ հիմք է: Կիրառեք Գեսոյին գործվածքների վրա `որպես ներկի գույն, կամ օգտագործեք մալա, եթե ներկը բավականաչափ խիտ է: Այս քայլը կօգնի ձեզ վերահսկել կառուցվածքը ՝ ըստ ձեր նախընտրած ոճի:
   • Կարող եք նաև կտավը թողնել նույնքան հարթ և դատարկ, ինչպես նախկինում: Կրկին, չկա մի կանոն, որը ձեզնից պահանջում է գունավորել առաջին պլանը: Շատ նկարիչներ անընդհատ նկարում են կտավի վրա:

2. 

   Կպչեք ժապավենը գեղարվեստական ​​տախտակի խաչմերուկներում: Օգտագործեք նկարիչ տիպի ժապավեն և այն կպցրեք բազմաթիվ գծերի ՝ ստեղծելով երկրաչափական ձևեր, ինչպիսիք են եռանկյունիները, քառակուսիները և ուղղանկյունները: Նպատակը `ստեղծել պատկերներ, որոնք չպետք է իրատեսական լինեն: Tapeապավենը ձեր ձևերին կտա հստակ գիծ և ձև:
   • Կասետի փոխարեն օգտագործեք քանոն և մատիտ: Եթե ​​չեք ուզում ժապավենը հեռացնելուց հետո թողած շերտերը, կարող եք օգտագործել քանոն և մատիտ: Տեղադրեք ձեր քանոնը և նկարեք պատահական երկրաչափական ձևեր:

3. 

   Մգեցում Ընտրեք ներկի գույնը, որը ցանկանում եք օգտագործել աշխատանքի համար: Խառնել դրանք պալիտրա վրա: Կարող եք նաև գույները խառնել ուղիղ կտավի վրա, բայց սա նաև դժվարացնում է պատրաստի արտադրանքի վերահսկումը:

4. 

   Նկարեք բաժանված տարածության վրա ժապավենով: Մի անհանգստացեք, եթե ամանը խրվի ժապավենի վրա: Նաև մի ստիպեք ինքներդ ձեզ լցնել կտավը կամ ձևերը:
   • Վերացական նկարիչը նկարելուց առաջ կկտրի բլոկները: Որոշ այլ նկարիչներ պարզապես սիրում են գունազարդել և նկարել առանց սահմանների:

5. 

   Հեռացրեք ժապավենը: Նկարն ավարտելուց հետո հանեք ժապավենը: Եթե ​​սիրում եք մաքուր գծեր և անկյուններ, հեռացրեք ժապավենը, մինչ գույնը դեռ թաց է: Եթե ​​գույնը չորացնելիս հեռացնում եք ժապավենը, մեծ է հավանականությունը, որ ներկը կքաշվի երկայնքով ՝ հանգեցնելով անկյունների խեղդմանը:

6. 

   Կախված ձեր նախասիրությունից, սոսինձը հեռացնելուց հետո լրացրեք սպիտակ տարածությունները: Theապավենը հեռացնելուց հետո մի փոքր սպիտակ տարածք կմնա, որովհետև նկարչության ընթացքում այն ​​ծածկված էր ժապավենով: Կարող եք դրանք թողնել այնպես, ինչպես կա կամ լրացնել այդ տողերը: գովազդ

5-ի մեթոդ 4. Նկարիր մինիմալիստական ​​երկրաչափական աբստրակտ նկարչություն

1. 

   Ստեղծեք ֆոնի կառուցվածք: Ամենահեշտ ձևերից մեկը կտավի վրա կիրառել որակյալ Gesso, որը սոսինձի պես հաստ հիմք է: Կիրառեք Գեսոյին գործվածքների վրա `որպես ներկ, կամ օգտագործեք մալա, եթե ներկը բավականաչափ խիտ է: Այս քայլը կօգնի ձեզ վերահսկել կառուցվածքը ՝ ըստ ձեր նախընտրած ոճի:
   • Կարող եք նաև օգտագործել հաստ թուղթ կամ պաստառ թուղթ: Եթե ​​դուք ընտրում եք այս տարբերակը, ոչ մի մակերեսային այբբենարան չի պահանջվում:

2. 

   Գծեր գծելու համար օգտագործեք քանոն և մատիտ: Կարող եք նկարել անկանոն տարածությամբ շատ հորիզոնական գծեր, ինչպես նաև ուղղահայաց գծեր: Նկարեք այնքան գծեր, որքան ցանկանում եք, բայց հիշեք, որ ավելի քիչ տողեր խորանարդի զանգվածները ավելի մեծ կդարձնեն:

3. 

   Նկարեք ուրվագծեր: Օգտագործեք սև գույն ՝ համարձակ ուրվագծերի համար: Կարող եք նկարել համարձակ հարվածներ և թեթեւ հարվածներ: Ձեր նկարը հիմա կարծես ցանց է `սեւ սահմաններով:

4. 

   Պարզապես գունավորեք մի քանի ձև: Օգտագործեք հիմնական գույներ (կարմիր, դեղին, կապույտ) և որոշ ձևեր լրացրեք ներկերի գույներով: Կարող եք լրացնել յուրաքանչյուր բլոկ, բայց դա շփոթեցնում է պատկերը: Փոխարենը ընտրեք մի քանի զանգված լրացնելու համար, դրանք ավելի շատ կառանձնանան:

5. 

   Cjwfa որոշ սպիտակ տարածք: Սպիտակ տարածությունները կդարձնեն ձեր գույների առավել առանձնացումը: գովազդ

5-ի մեթոդը 5 ՝ ժեստիկական ոճով աբստրակտ նկարչություն

1. 

   Կտավը տեղափոխեք հատակին: Բազմաթիվ վերացական արվեստագետներ դա անում են գործը մերձեցնելու համար: Բացի այդ, երբ նկարում եք ժեստերի նկարներ, գործողություններ կամ վերացական նկարներ, կտավը հատակին դնելը շատ առումներով հեշտ կլինի գունավորել:
   • Մի կարծեք, որ նկարելիս չեք կարող տեղափոխել կտավը: Փաստորեն, դուք կարող եք ստեղծել յուրօրինակ դիզայն `կտավը տեղադրելով հատակին, ապա կտորով ներքև քաշելով, մինչ ներկը դեռ թաց է` հոսող ազդեցություն ստեղծելու համար:

2. 

   Մի հապաղեք: Ակնարկային աբստրակտ ոճով դուք չեք փորձում հստակ պատկեր ներկայացնել: Փոխարենը ՝ կենտրոնացեք նկարչության գործընթացի վրա: Փորձեք ձեզ դուր եկած տարբեր խոզանակների հարվածներ:

3. 

   Գույները խառնեք անմիջապես կտավի վրա: Քանի որ այս ոճը կենտրոնանում է նկարչության գործընթացի վրա, դուք չպետք է անհանգստանաք պալիտրա օգտագործելու մասին, փոխարենը նկարելիս խառնեք անմիջապես կտավի վրա:

4. 

   Ինչպես ցանկանում եք, կտավը կարող եք գույնով լցնել: Կտավի վրա գունավորումը նկարը եզակի և անկանխատեսելի դարձնելու միջոցներից մեկն է: Խնդրում եմ լցնել այնքան գույն, որքան ցանկանում եք:
   • Նկատի ունեցեք հեռավորությունը այն վայրից, որտեղ դուք ներկ եք լցնում: Վերևից ներկ լցնելը շաղ տալու ազդեցություն է ստեղծում, մինչդեռ սերտ հորդացումը ավելի վերահսկվող և ճշգրիտ է թվում:

5. 

   Scրված կամ փոքր գունավոր ներկ կտավի վրա, դա ձեզն է: Օգտագործեք այն ամենը, ինչ ձեզ դուր է գալիս, թաթախեք և նկարեք նկարը: Այնուհետև շարժվեք ՝ շաղ տալու էֆեկտ ստեղծելու համար կամ գործիքը պահեք նկարի վրա, որպեսզի գույնը հոսի:
   • Դուք կարող եք օգտագործել վրձին, ծղոտ, պլաստմասե շիշ կամ հին ատամի խոզանակ ՝ նկարի վրա գույնը պտտելու կամ կաթելու համար:

6. 

   Փորձեք փակել աչքերը և նկարել: Աբստրակտ նկարիչների մեծամասնության համաձայն մի բան այն է, որ վերացական նկարները չպետք է պատկերեն իրականությունը: Ձեզ հատուկ ձև չնկարելուց զերծ պահելու լավագույն միջոցներից մեկը ՝ փակել աչքերը և նկարել:
   • Թույլ է տալիս վրձինն ու գույնը խոզանակել կտավի վրա ՝ առանց անհանգստանալու ձեր ստեղծած պատկերի մասին: Այս նկարը ավելի շատ փորձի, քան արտադրանքի մասին է:

7. 

   Կանգ առ, երբ զգում ես, որ աշխատանքն ավարտված է: Մի վերադարձեք մշակելու կամ խմբագրելու համար: Վերացական նկարիչները շատ չեն մտածում պատրաստի արտադրանքի մասին, նրանք կանգ են առնում միայն այն ժամանակ, երբ զգում են, որ նկարը պատրաստ է: Մի ավելացրեք ձեր նկարին, բայց սովորեք զգալ ավարտված, երբ զգաք ավարտված: գովազդ

Խորհուրդներ

• Սկսեք նկարել ՝ մտածելով առարկայի կամ տեսարանի մասին: Մի մտածեք որևէ առանձնահատուկ պատկերի մասին, այլ սուզվեք միայն օբյեկտի ձևի մասին մտածելու մեջ: Ձեր երեւակայությունն ու զգացողությունը կստեղծեն նկարը կտավի վրա: Հիշե՛ք, դուք դա մեկնաբանում եք, ոչ թե նկարում:
• Ուսումնասիրեք ձեր կոմպոզիցիայի սկզբունքները և տեսեք, արդյոք դուք կարող եք աբստրակտ նկարներ նկարել ՝ հիմնվելով սկզբունքներից մեկի գաղափարների, այլ ոչ թե կոնկրետ օբյեկտի վրա: Աբստրակտ լավ գործեր կատարելու այս եղանակը երբեմն! Դուք ուրախ կլինեք պատրաստի արտադրանքով:
• Աբստրակտ նկարը հիմնված է այն գաղափարի վրա, որ աշխատանքները չպետք է նույնական լինեն իրականությանը, այնպես որ ոչ մի բան մի սպասեք: Պարզապես մուտք գործեք և փորձեք նկարչության վերացական գործընթացը:
• Ձեզ հարկավոր չէ իրական բաներ նկարել, դուք կարող եք ցանկացած բան նկարել:
• Վերացական նկարչությունը զվարճալի է և ինչ-որ մեկը կարող է անել:
• Պարզապես նկարեք և կանգ առեք, երբ նկարը բավականաչափ լավն է ձեզ համար: Երբեմն, եթե շարունակես նկարել, կցանկանայիր, որ ավելի շուտ կանգնեիր:
• Նկարեք ձեր հակառակ ձեռքով ՝ հետաքրքիր շեշտադրումներ ստեղծելու համար: