Բովանդակություն

• Քայլեր
• Մաս 1 -ից 2 -ը. Սովորել արտադրել
• 2 -րդ մաս 2 -ից. Արտադրական բիզնես
• Խորհուրդներ
• Գուշացումներ

Դուք պատկերացնու՞մ եք, թե ինչպես կարող են ռադիոյի երգերը տարբեր կերպ հնչել: Երազո՞ւմ եք, որ ձեր ստեղծագործությունը նվաճի հիթ -շքերթների առաջին հորիզոնականը: Recognitionանաչո՞ւմ եք: Իմացեք, թե ինչպես դառնալ երաժշտական ​​պրոդյուսեր այս հոդվածում:

Քայլեր

Մաս 1 -ից 2 -ը. Սովորել արտադրել

1. 1 Սովորեք ինչ -որ երաժշտական ​​գործիք նվագել: Պրոդյուսեր դառնալու համար պարտադիր չէ վիրտուոզ լինել, բայց պատրաստված ականջը և երաժշտության տեսության իմացությունը շատ, շատ օգտակար կլինեն ձեր կարիերայի համար: Նաև պետք է փորձեք ստեղծել ձեր սեփական ստեղծագործությունները, տիրապետել երաժշտական ​​տեմպերին կամ նույնիսկ սովորել, թե ինչպես նվագել թիթեղներով: Լինելով ռեզոնանսային տախտակամածի մյուս կողմում, դուք կկարողանաք շատ ավելի լավ գնահատել որոշակի կազմը: Հաշվի առեք հետևյալ հիմնական գործիքներից մեկը.
   • Դաշնամուր / սինթեզատոր: Թերևս, արտադրողի համար դրանք ամենաանհրաժեշտ և ամենատարածված գործիքներն են, դաշնամուրի վրա ինչ -որ բան նվագելու ունակությունը աներևակայելի օգտակար է: Կարևոր չէ ՝ փորձում եք գաղափար ձևակերպել, թե ցանկանում եք երաժշտական ​​արտահայտություն ձայնագրել, առանց դաշնամուրի դա անել գրեթե անհնար է:
   • Կիթառ:Կիթառին տիրապետելուց հետո կարող եք հեշտությամբ նվագել լարերը և անմիջապես մեծ քայլ կատարել դեպի փոփ և ռոք երաժշտություն:
   • Բաս-կիթառ: Չգնահատված, բայց բացարձակապես էական բաս կիթառը կօգնի ուղղորդել ռիթմի հատվածը և հիմք կհանդիսանա պրոդյուսերության համար:
2. 2 Վարպետ տեխնոլոգիա: Երաժշտություն ստեղծելու և վերահսկելու սովորելու համար ձեզ հարկավոր է սովորել, թե ինչպես օգտագործել ռեզոնանսային տախտակամած և հնարավորինս շատ երաժշտության մշակման ծրագրեր: Եթե ​​երբեք չեք աշխատել որպես պրոդյուսեր, կարող եք սկսել FL Studio- ով կամ Ableton Live- ով, այս թվային ձայնային աշխատատեղերը (DAWs) հիանալի են սկսնակների համար:
   • Թվային ձայնային աշխատատեղերը, ինչպիսիք են Cakewalk Sonar- ը, Reason- ը և Pro Tools- ը, արտադրողների կողմից օգտագործվում են իրենց ձայնագրած երաժշտությունը շտկելու և փոփոխելու համար: Հիպ-հոփի և պարերի արտադրողները կարող են օգտագործել FL Studio- ն, որը նույնպես աշխատում է փոփի համար:
   • Եթե ​​ցանկանում եք հիփ հոփ երաժշտություն արտադրել, մտածեք ներդրումներ կատարել սեմփլերի մեջ: Ոսկե դարաշրջանի պրոդյուսերները, ինչպիսիք են Փիթ Ռոքը և DJ Premier- ը, վայելում են MPC60- ը, SP1200- ը և S950- ը:
   ՄԱՍՆԱԳԵՏԻ ԽՈՐՀՈՐԴ

   

   Տիմոթի Լինեցկի

   
   
   Երաժշտության պրոդյուսեր և ուսուցիչ Թիմոթի Լինեցկին DJ, պրոդյուսեր և ուսուցիչ է, ով երաժշտություն է գրում ավելի քան 15 տարի: Ստեղծում է ուսուցողական տեսանյութեր YouTube- ի համար էլեկտրոնային երաժշտության ստեղծման վերաբերյալ և ունի ավելի քան 90,000 բաժանորդ:

   Տիմոթի Լինեցկի
   Երաժշտության պրոդյուսեր և ուսուցիչ

   Մեր փորձագետի պատմությունը. «Ես սկսեցի հավաքել վինիլային սկավառակներ, երբ 14 կամ 15 տարեկան էի: Այդ ժամանակ ես սկսեցի դրանցից կտորներ պատրաստել: Հետո, դիտելով YouTube- ի ձեռնարկները, սովորեցի օգտագործել մասնագիտական ​​ծրագրակազմ: Հիմնականում ես պարզապես խառնվում էի: Տեխնոլոգիայի տիրապետելը և երաժշտություն ստեղծելու սովորելը ժամանակ, ջանք և պրակտիկա է պահանջում: Բայց եթե դու իսկապես հետաքրքրված ես դրանով և պատրաստ ես սովորել, կարող ես դա անել »:

3. 3 Խառնուրդի հիմունքները: Հասկացեք, թե ինչ է նշանակում հետք խառնել. Ինչպես միաձուլել բոլոր անհամատեղելի հնչյունները մեկ հիանալի խառնուրդի մեջ:
   • Հասկացեք «արկղում» և «տուփից դուրս» տարբերությունը: Տուփի մեջ նշանակում է, որ դուք խառնում եք միայն համակարգչային ծրագրին. դուրս - օգտագործելով ռեզոնանսային տախտակամած և այլ ոչ համակարգչային սարքավորումներ:
   • Հասկացեք ստերեո և մոնո միաձուլման տարբերությունը: Ստերեո խառնուրդը բաղկացած է երկու երգից մեկ երգում `մեկը ձախ ականջի և աջի համար: մոնո - մեկ ձայն մեկ երգի համար:
   • Դուք պետք է իմանաք, թե ինչ տեղադրեք խառնուրդի կենտրոնում: Սովորաբար խառնուրդի կենտրոնում բասը և վոկալը կողքից չեն: Արտադրության այլ գործիքներն ու տարրերը կարող են փոքր -ինչ տեղափոխվել ձախ կամ աջ ՝ ավելի ամբողջական ձայն ստեղծելու համար:
4. 4 Սկսեք սովորել երաժշտություն: Լուրջ վերաբերվեք ձեր ուսմանը: Երաժշտության արտադրողները գոյություն ունեն երաժշտություն ստեղծելու բիզնեսում, հաճախ այլ երգերով: Հիպ-հոփ արտադրողները պետք է հատկապես ջանասիրաբար զբաղվեն երաժշտության ուսումնասիրությամբ, քանի որ նրանց գործը այլ երգերի նմուշներ վերցնելն ու դրանք այլ ռիթմի մեջ մշակելն է: Սովորեք երաժշտական ​​արվեստը `ձեր սեփական ունակությունները առավելագույնս օգտագործելու համար:
5. 5 Մտածեք, թե ինչ հնչյուններ են լավ աշխատելու: Երաժշտական ​​պրոդյուսերի աշխատանքն է ստեղծել հուզիչ, ցնցող երաժշտություն: Սա հաճախ ներառում է տարբեր երաժշտական ​​ժանրերի տարբեր հնչյունների և փոխազդեցությունների ուսումնասիրություն:
   • Բիթլզի գունագեղ պրոդյուսեր Georgeորջ Մարտինը փոփ երաժշտության մեջ մտցրեց այն, ինչ մենք անվանում ենք «էթնիկ» երաժշտություն: Նա օգնեց հնդկական երաժշտության տարրեր մտցնել հանրաճանաչ երգերի մեջ, սա Արևելքի և Արևմուտքի իսկական հանդիպում է:
6. 6 Երաժշտություն ստեղծեք: Արեք այն, ինչ ձեզ ամենաշատն է դուր գալիս ՝ պանկ, սկա, ռեփ, R&B, քանթրի, ֆանկ, ջազ և այլն: Սկզբում ավելի լավ է ձեր ջանքերը կենտրոնացնել մեկ ոճին տիրապետելու վրա: Սա թույլ կտա ձեզ անուն դնել մեկ ժանրի մեջ, և միայն դրանից հետո անցնել այլ բանի: Հիպ-հոփը, R&B- ն և փոփը ավելի հեշտ են սկսնակների համար, քանի որ օգտագործում են ավելի քիչ գործիքներ:
   • Աստիճանաբար սկսեք փորձարկել տարբեր ժանրեր:Որքան շատ ժանրերի տիրապետեք, այնքան ավելի շատ հնարավորություններ կունենաք (և ավելի շատ հաճախորդներ): Փորձեք, սակայն, սկզբում չփչել: Լավ տիրապետեք մեկ ժանրի և միայն դրանից հետո անցեք հաջորդին:
7. 7 Վերամշակեք հին հարվածները: Վերցրեք հայտնի երգը, նախընտրելի է պարզը, և տվեք նրան ձեր սեփական ձայնը: Ո՞րն է դրա ներուժը: Կարո՞ղ եք այն ավելի լավը դարձնել: Ո՞րն է ձեր տեսլականը, թե ինչպես կարող է այս երգը վերածվել բոլորովին նոր բանի:
   • Ստեղծեք բազմաթիվ տարբերակներ `հնարավորությունները գնահատելու համար: Կատարեք «The Wall»-ի ռեգգի տարբերակը կամ վերամշակեք քիչ հայտնի ջազ երգը հիփ-հոփի մեջ: Մի սահմանափակվեք ձեզ սահմաններով:
8. 8 Համագործակցել այլ արտադրողների հետ: Ամենահայտնի ստեղծագործություններից մի քանիսը ստեղծվել են համագործակցության արդյունքում: Մի վախեցեք դիմել ձեր հիացած պրոդյուսերին և հարցնել, թե արդյոք նրանք կցանկանային միասին աշխատել: Համագործակցությունը հաջող է, քանի որ այն թույլ է տալիս օգտագործել մեկ այլ արտադրողի ուժեղ կողմերը ՝ թաքցնելու ձեր թույլ կողմերը և, հնարավոր է, հակառակը:

2 -րդ մաս 2 -ից. Արտադրական բիզնես

1. 1 Սկսեք ծանոթություններ: Ասացեք ընտանիքին և ընկերներին, որ դուք երաժշտություն եք արտադրում: Պատվիրեք այցեքարտեր: Տեղադրեք գովազդ: Եթե ​​դուք առաջարկում եք ողջամիտ գներ, հաճախորդները երկար սպասեցնել չեն տա: Մի քիչ վերցրեք մեկ ժամ կամ երգ:
   • Լավ կլիներ առաջին քայլերն անել ընկերոջ կամ ընտանիքի անդամի հետ միասին: Ձեր ընկերներից որևէ մեկը հիանալի երգու՞մ է: Ձեր հորեղբայրը հիանալի տուբա խաղացող է: Արտադրեք դրանք և ցույց տվեք նմուշներ պոտենցիալ հաճախորդներին: (Հիշեք, ընտանիքն առանձին է, բիզնեսը ՝ առանձին):
   • Եթե ​​ոչինչ չի առաջանում, առաջարկեք կամավոր լինել ՝ ձեր հեղինակությունը կերտելու համար: Անվճար աշխատելու մեջ ոչ մի վատ բան չկա, եթե ձեզ չեն շահարկում: Կամավոր աշխատանքի վրա թողնելով շատ լավ առաջին տպավորություն, նույնիսկ կարող եք աշխատավարձ ստանալ, եթե աշխատանքն արժե այն:
2. 2 Գտեք հնարավորություն զբաղվել արտադրական ընկերության հետ: Իհարկե, աշխատանքը ծանր է, բայց գուցե կարողանաք ազատ ժամանակ ստանալ իսկական ձայնագրման ստուդիայում: Այդ ընթացքում կարող եք օգտակար կապեր հաստատել արդյունաբերության մեջ (լավ, և ինչ -որ բան վաստակել):
   • Անհրաժեշտության դեպքում սկսեք կարիերայի սանդուղք բարձրանալ հենց ներքևից. գլխավորը սկսելն է: Որքան լավ եք անում (և ավելի եռանդուն); այնքան ավելի հավանական է, որ ձեզ նկատեն:
3. 3 Ստացեք կրթություն: Մտածեք երաժշտական ​​կրթություն ստանալու մասին: Սովորաբար նրանք նախ ստանում են ընդհանուր երաժշտական ​​կրթություն (երաժշտական ​​դպրոց), այնուհետև միջնակարգ մասնագիտացված երաժշտական ​​կրթություն (երաժշտական ​​դպրոց, քոլեջ), այնուհետև բարձրագույն երաժշտական ​​կրթություն (կոնսերվատորիա, ակադեմիա): Եթե ​​արտադրությունը չստացվի, ապա փախուստի ուղիներ կունենաք:
   • Անհրաժեշտության դեպքում գրանցվեք երաժշտական ​​դպրոց, որը երեկոներ ունի:
4. 4 Օգտվեք ինտերնետի անվերջ հնարավորություններից: Նախկինում, ձեր երաժշտությունը լսելու համար պետք էր ծանոթություններ հաստատել: Այժմ, հմտորեն օգտագործելով ինտերնետը, կարող եք արագ հայտարարել ձեզ, իհարկե, եթե ցանկանում եք:
   • Վերբեռնեք ձեր երաժշտությունը այնպիսի կայք, ինչպիսիք են Bandcamp- ը, Soundcloud- ը կամ YouTube- ը: Carefulգուշացեք բովանդակությունից. Տեղադրեք միայն լավագույն աշխատանքները, թարմացրեք բովանդակությունը և համոզվեք, որ երկրպագուները հետաքրքրված են ձեր էջ այցելելով:
   • Օգտագործեք սոցիալական մեդիա ՝ ձեր երաժշտությունը գովազդելու համար: Հարյուրավոր կատարողներ ակնթարթային համբավ են ձեռք բերում սոցիալական ցանցերի միջոցով, նույնիսկ եթե հաջողությունը կարճատև է: Օգտագործեք սոցիալական մեդիան ՝ նորություններ, առաջխաղացումներ տարածելու համար, բայց մի չարաշահեք դրանք: Ուսումնասիրեք տեղեկատվություն որոնման համակարգի օպտիմալացման մասին: YouTube- ում տեղեկացեք պիտակների, նկարագրությունների և վերնագրերի մասին, որոնք կօգնեն ձեր տեսանյութերին ավելի շատ դիտումներ ունենալ:
5. 5 Խնայողություններ արեք: Այժմ, երբ դուք գիտեք, թե ինչպես է աշխատում բիզնեսը, ունեք կայուն եկամտի աղբյուր և հաճախորդների զգալի բազա, կարող եք ստեղծել ձեր ստուդիան:Եթե ​​ձգտում ես ավելիին, կարող ես նույնիսկ տեղափոխվել այլ քաղաք և ուժերդ փորձել ավելի մեծ դաշտում:

Խորհուրդներ

• Երբեք մի կարծեք, որ դուք շատ լավն եք հաճախորդի համար կամ բավական լավը չեք: Բոլորին, ովքեր կապ են հաստատում ձեզ հետ, հարգանքով վերաբերվեք:

Գուշացումներ

• Սկզբում դուք չեք կարողանա դրանով ապրուստ վաստակել, այնպես որ գտեք աշխատանք, որը թույլ է տալիս ծայրահեղ կարիքները հոգալ և արտադրել ձեր ազատ ժամանակ:
• Պրոդյուսերներն անում են երկու բան ՝ երաժշտություն են անում և զոհեր են տալիս: