Բովանդակություն

• Քայլեր
• Մաս 1 -ը 4 -ից. Ինչպես նկարագրել աշխատանքը
• 2 -րդ մաս 4 -ից. Ինչպես վերլուծել աշխատանքը
• 3 -րդ մաս 4 -ից. Ինչպես մեկնաբանել աշխատանքը
• Մաս 4 -ից 4 -ը. Ինչպես գնահատել աշխատանքը
• Խորհուրդներ

Արվեստի գործերի քննադատությունը արվեստի գործերի մանրամասն վերլուծություն և գնահատում է: Յուրաքանչյուր մարդ ստեղծագործությանը ծանոթանալիս յուրահատուկ զգացմունքներ է ապրում, ստեղծագործությունը մեկնաբանում է յուրովի, սակայն իմաստալից և մանրամասն քննադատության մի քանի ընդհանուր կանոններ կան: Այսպիսով, արվեստի քննադատությունը ներառում է չորս հիմնական տարր `նկարագրություն, վերլուծություն, մեկնաբանություն և գնահատում:

Քայլեր

Մաս 1 -ը 4 -ից. Ինչպես նկարագրել աշխատանքը

1. 1 Աշխատանքի մասին հիմնական տեղեկություններ հավաքեք: Ձեզ անհրաժեշտ են տեղեկություններ, որոնք սովորաբար նշված են թանգարանների և պատկերասրահների ափսեի վրա կամ գեղարվեստական ​​ալբոմի պատկերի մակագրության մեջ: Այս նախնական գիտելիքները մեծապես ազդում են ստեղծագործության մեկնաբանման և ընկալման վրա: Վերանայման հենց սկզբում պետք է նշվեն հետևյալ տեղեկությունները.
   • կոչում;
   • հեղինակի անունը;
   • ստեղծման ժամանակը;
   • ստեղծման վայրը;
   • օգտագործված միջոցներ (օրինակ ՝ յուղաներկ և կտավ)
   • աշխատանքի ճշգրիտ չափերը:
2. 2 Նկարագրեք ձեր տեսածը: Աշխատանքը պետք է նկարագրվի չեզոք արտահայտություններով: Նկարագրության մեջ նշեք աշխատանքի ձևն ու մասշտաբը: Նկարագրեք կենտրոնական և երկրորդական առարկաները, եթե կտավը պատկերում է ոչ վերացական ձևեր:
   • Օրինակ ՝ դուք կարող եք ասել. Նա ձեռքերը սեղմեց կրծքին, իսկ հայացքն ուղղված է դեպի վերև և դիտողի աջ կողմը: Կինը վարդագույն զգեստով է եւ ուսերից ներքեւ ընկած երկար վարագույրով »:
   • Մի օգտագործեք «գեղեցիկ», «տգեղ», «լավ» կամ «վատ» բառեր: Այս փուլում դուք պետք է նկարագրեք ձեր տեսածը, այլ ոչ թե արտահայտեք ձեր սեփական դատողությունները:
3. 3 Հաշվի առեք աշխատանքի հիմնական տարրերը: Այժմ ժամանակն է մանրամասն նկարագրել աշխատանքը: Reportեկուցեք տեսողական արվեստի հինգ հիմնական տարրերի `գծերի, գույնի, տարածության, լուսավորության և ձևի օգտագործման մասին:
4. 4 Նկարագրեք տողերի օգտագործումը: Արվեստի ստեղծագործության տողերը կարող են լինել ինչպես բառացի, այնպես էլ ենթադրյալ: Գծերի տարբեր տեսակներ ունեն տարբեր երանգ և ազդեցություն: Օրինակ:
   • Հարթ, կոր գծերը ստեղծում են հանգստացնող ազդեցություն, մինչդեռ պատռված գծերն ավելի կոպիտ տեսք ունեն կամ էներգիա են հաղորդում կտավին:
   • Կոպիտ, սխեմատիկ տողերը ստեղծում են շարժման և ազատության զգացում, մինչդեռ հարթ, ամուր գծերը արտահայտում են հանգստություն և պատկերում ստեղծում մտածողության զգացում:
   • Տեսողության կամ գործողության գիծը կարող է ենթադրվել տեսարանի ներսում օբյեկտների կամ առարկաների տեղակայմամբ: Օրինակ, միևնույն ուղղության կամ դեմքի ձևերի խումբը կարող է ստեղծել ենթադրյալ գիծ, ​​որը սահմանում է հայացքի ուղղությունը:
5. 5 Քննարկեք գույների օգտագործումը: Ուշադրություն դարձրեք այնպիսի պարամետրերի, ինչպիսիք են երանգը (կարմիր, կանաչ, կապույտ), պայծառությունը (թեթև կամ մուգ) և հագեցվածությունը: Ուշադրություն դարձրեք ընդհանուր գունային սխեմաներին և վերլուծեք գունային համադրությունները:
   • Օրինակ ՝ գույները միմյանց հակադրվա՞ծ են, թե՞ ներդաշնակորեն համակցված են: Աշխատանքի մեջ կա՞ն բազմաթիվ գույներ, թե՞ մեկ հիմնական գույն (օրինակ ՝ կապույտի բոլոր երանգները):
6. 6 Նկարագրեք տարածքի օգտագործումը: «Տիեզերք» -ը օբյեկտների շուրջը և դրանց միջև եղած տարածքն է: Տիեզերքը քննարկելիս պետք է կենտրոնանալ խորության և հեռանկարի, օբյեկտների համընկնման, ազատի և մանրամասներով լցված համադրության վրա:
   • Երկչափ ստեղծագործություն, օրինակ նկարչություն նկարագրելիս պետք է խոսել խորության և եռաչափ տարածության պատրանքի առկայության կամ բացակայության մասին:
7. 7 Նկարագրեք լույսի օգտագործումը: Տեսողական արվեստում լույսը կարող է լինել տաք և սառը, պայծառ ու խուլ, բնական և արհեստական: Նաև ուշադրություն դարձրեք լույսի և ստվերի դերին աշխատանքում:
   • Երբ խոսքը վերաբերում է երկչափ աշխատանքին, օրինակ ՝ նկարչությանը, ապա կենտրոնացեք լույսի կամ նման պահերի պատրանք ստեղծելու ուղիների վրա:
   • Եռաչափ ստեղծագործություն նկարագրելիս, օրինակ ՝ քանդակը, կարելի է քննարկել իրական լույսի ազդեցությունը ստեղծագործության վրա: Օրինակ ՝ քանդակն ունի՞ անդրադարձող մակերես: Արդյո՞ք քանդակը արտասովոր ստվեր է գցում: Ո՞ր տարրերն են ավելի լավ լուսավորված, և որոնք են ստվերում:
8. 8 Ուշադրություն դարձրեք ձևերի օգտագործմանը: Դուք երկրաչափական պատկերներ ներկայացնու՞մ եք ուղիղ գծերով և կատարյալ կորերով, թե՞ ավելի բնական ձևերով: Արդյո՞ք մեկ հատուկ ձևը գերակշռող է կամ տարբեր նախշեր:
   • Ձևերը կարևոր դեր են խաղում վերացական և ներկայացուցչական աշխատանքներում: Օրինակ, Jamesեյմս Սենտի հարսի դիմանկարում եռանկյունաձև ձևերը, որոնք ձևավորվել են ուսերի վարագույրի ծալքերով և ձեռքերը կրծքավանդակին փակած, ուշադրություն են հրավիրում իրենց վրա:
   • Վերլուծեք, թե որքան հաճախ են կոնկրետ ձևերը կրկնվում նկարի վրա:

2 -րդ մաս 4 -ից. Ինչպես վերլուծել աշխատանքը

1. 1 Մտածեք կազմի սկզբունքների օգտագործման մասին: Նկարագրությունից հետո ժամանակն է վերլուծել կամ ուսումնասիրել վերը նշված բոլոր տարրերի փոխազդեցությունը: Սկսեք ՝ քննարկելով կազմը: Երբ դա անում եք, հիշեք մի քանի հիմնական կետ.
   • Հավասարակշռություն. Ինչպե՞ս են գույները, ձևերն ու հյուսվածքները փոխազդում ձեր աշխատանքում: Արդյո՞ք դրանք ստեղծում են հավասարակշռված ներդաշնակ ազդեցություն, թե՞ աշխատանքը անհավասարակշիռ տեսք ունի:
   • Հակադրություն. Դուք օգտագործում եք հակապատկեր գույներ, հյուսվածքներ կամ լուսավորություն: Կարող եք նաև հակադրություն առաջացնել տարբեր ձևերի կամ ուրվագծերի օգտագործման դեպքում, ինչպիսիք են խճճված կամ հոսող գծերը, երկրաչափական կամ բնական ձևերը:
   • Շարժում. Ինչպե՞ս է շարժման զգացումը ձեռք բերվում աշխատանքում: Կոմպոզիցիան ձեր աչքը գրավո՞ւմ է կտավի որոշակի տարրերի և տարածքների վրա:
   • Համամասնությունները. Ներկման տարրերի չափերը ծանոթ են, թե անսովոր: Օրինակ, եթե պատկերված է մարդկանց խումբ, նրանք ավելի մեծ կամ փոքր տեսք ունե՞ն, քան իրական կյանքում:
2. 2 Որոշեք ձեր ուշադրությունը: Շատ աշխատանքներ ունեն մեկ կամ մի քանի կետեր, որոնք պետք է ուշադրություն գրավեն: Դիմանկարում սա կարող է լինել առարկայի դեմքը կամ աչքերը: Նատյուրմորտում `կենտրոնական կամ լավ լուսավորված առարկա: Փորձեք հասկանալ, թե ստեղծագործության որ հատվածներն է հեղինակը ցանկանում ընդգծել:
   • Նայեք աշխատանքին և նկատեք, թե որ մանրամասներն են ակնթարթորեն գրավում կամ թույլ չեն տալիս ձեզ հայացք նետել ձեզանից:
   • Մտածեք, թե ինչու եք տարվել այս կոնկրետ մանրամասներով: Օրինակ, եթե ուշադրությունը կենտրոնացած է խմբի մեկ անձի վրա, գուցե այս ցուցանիշը պարզապես ավելի մեծ է, քան մյուսները: Դիտողին ավելի՞ մոտ, թե՞ ավելի լավ լուսավորված:
3. 3 Ուշադրություն դարձրեք թեմաներին: Բացահայտեք մի քանի հիմնական թեմաներ և հաշվի առեք, թե ինչպես է հեղինակը օգտագործում տեսողական արվեստի տարրերը (գույնը, լույսը, տարածությունը, ձևերը և գծերը) նման թեմաներ փոխանցելու համար: Ինչ փնտրել.
   • Օգտագործեք գունային սխեման `ստեղծագործությանը որոշակի երանգ կամ իմաստ հաղորդելու համար: Օրինակ, հաշվի առեք Պիկասոյի նկարները «Կապույտ ժամանակաշրջանի» ընթացքում:
   • Սիմվոլիզմ և կրոնական կամ դիցաբանական պատկերացում: Օրինակ, հաշվի առեք Վերածննդի դարաշրջանում դասական դիցաբանության գործիչների և խորհրդանիշների օգտագործումը, ինչպիսիք են Բոտիչելիի «Վեներայի ծնունդը»:
   • Կրկնվող պատկերներ կամ շարժառիթներ ստեղծագործության կամ աշխատանքների խմբի մեջ: Որպես պատկերազարդ օրինակ կարելի է բերել Ֆրիդա Կալոյի ստեղծագործությունների ծաղիկներն ու բույսերը:

3 -րդ մաս 4 -ից. Ինչպես մեկնաբանել աշխատանքը

1. 1 Փորձեք սահմանել աշխատանքի նպատակը: Այսինքն, ի՞նչ էր փորձում ասել հեղինակը: Ինչու՞ ստեղծեցիք այս ստեղծագործությունը: Փորձեք ամփոփել ձեր տեսլականը:
2. 2 Նկարագրեք աշխատանքի ձեր արձագանքը: Someամանակն է որոշ սուբյեկտիվության: Ի՞նչ եք զգում, երբ նայում եք աշխատանքին: Ինչպե՞ս եք տեսնում ստեղծագործության ընդհանուր տոնայնությունը: Արդյո՞ք աշխատանքը ձեզ որևէ բան է հիշեցնում (գաղափարներ, փորձառություններ, այլ աշխատանքներ):
   • Նկարագրեք ձեր արձագանքը ընդգծված բառերով: Օրինակ ՝ տխրո՞ւմ է ձեր աշխատանքը: Հույս? Հանգստացնո՞ւմ: Աշխատանքը կանվանե՞ք գեղեցիկ, թե սարսափելի:
3. 3 Աջակցեք ձեր մեկնաբանությանը օրինակներով: Օգտագործեք ձեր նկարագրության և վերլուծության օրինակներ `ձեր մտքերը և զգացմունքները բացատրելու համար:
   • Օրինակ ՝ «Իմ կարծիքով, երիտասարդ հարսի դիմանկարը Jamesեյմս Սենտի կողմից ստեղծում է հարսի հոգևոր նվիրվածության պատկեր: Սա արտահայտվում է կոմպոզիցիայի տողում, որը դիտողի ուշադրությունն ուղղում է դեպի վեր ՝ հետևելով հիմնական առարկայի հայացքին: Նաև նկարում օգտագործվում է տաք լույս, որի աղբյուրը գտնվում է աղջկանից մի փոքր ավելի բարձր »:

Մաս 4 -ից 4 -ը. Ինչպես գնահատել աշխատանքը

1. 1 Գնահատեք, թե որքանով է հաջողված աշխատանքը ձեր կարծիքով: Պետք չէ արվեստի գործը դասակարգել «լավ» կամ «վատ»: Ավելի լավ է կենտրոնանալ «հաջողություն» կատեգորիայի վրա: Օրինակ, մտածեք հետևյալի մասին.
   • Որքանո՞վ է ստեղծագործությունը արտահայտում հեղինակի մտադրությունները:
   • Որքա՞ն լավ է հեղինակը օգտագործել առկա գործիքներն ու տեխնիկան:
   • Աշխատանքը օրիգինա՞լ է, թե՞ նմանակում է այլ աշխատանքների:
2. 2 Բացատրեք ձեր գնահատականը: Երբ գնահատման համար ընտրել եք մի քանի ասպեկտ, հստակ նշեք հիմնական տարրը: Օրինակ, կարող եք ասել, որ աշխատանքը գնահատում եք ըստ կազմակերպվածության, ինչպես է այն կատարվում տեխնիկայի առումով և որքանով է հաջողությամբ փոխանցում հեղինակի ընտրած տրամադրությունը կամ թեմաները:
3. 3 Ամփոփեք, թե ինչու եք կարծում, որ աշխատանքը լավ է կամ վատ: Բացատրեք ձեր դատողությունը մի քանի նախադասությամբ: Տրամադրեք ձեր գնահատման կոնկրետ պատճառներ ՝ հիմնված աշխատանքի վերլուծության և մեկնաբանման վրա:
   • Օրինակ ՝ «Ես աշխատանքը համարում եմ հաջողված, քանի որ օգտագործված լույսը, ձևերը, ժեստերն ու տողերը ներդաշնակորեն համադրվում են միմյանց հետ և համոզիչ կերպով փոխանցում առարկայի տրամադրությունը»:

Խորհուրդներ

• Հիշեք, որ ոչ մի ճիշտ մոտեցում չկա: Ձեր նպատակը ոչ թե աշխատանքը լավ կամ վատ անվանելն է, այլ ձեր սեփական ըմբռնումն ու արձագանքը արտահայտելը: