Բովանդակություն

• Քայլեր
• Մաս 1 -ը ՝ 3 -ից: Ինչպես գալ սյուժեով
• 3 -րդ մաս 2. Ինչպես գրել նախագծեր
• 3 -րդ մաս 3 -րդ. Ինչպիսի՞ն է կտորի կառուցվածքը
• Խորհուրդներ

Պիեսի տեքստը կերպարների կրկնօրինակներն են և հեղինակի խոսքերը: Հեղինակից պահանջվում է մտածել կերպարների մասին և աշխատել լեզվի հետ: Եթե ​​ցանկանում եք միանալ դրամատուրգների շարքերին, ինչպիսիք են Շեքսպիրը, Իբսենը և Արթուր Միլերը, ապա ձեզ հարկավոր է համարձակ սյուժե մշակել հիշարժան կերպարներով, որոնք արժանի կլինեն թատերական ներկայացմանը: Լավ գաղափարը, հեղինակի ոճը և մի փոքր բախտը կօգնի ձեզ զգալ աննկարագրելի հույզեր ՝ սեփական ներկայացման հիման վրա ներկայացում դիտելիս: Դա միշտ էլ հետաքրքիր է, նույնիսկ եթե դուք գրում եք զվարճանքի և ձեր սեփական հաճույքի համար:

Քայլեր

Մաս 1 -ը ՝ 3 -ից: Ինչպես գալ սյուժեով

1. 1 Սկսեք կերպարներից: Պիեսները բաղկացած են կերպարների երկխոսություններից և մենախոսություններից: Երբ շատ խոսակցություններ կան, կարևոր է հնարավորինս իրատեսական և համոզիչ կերպարներ ստեղծել: Մեծ գործերում կերպարների միջև ներքին լարվածությունը միշտ հանգեցնում է արտաքին դրսևորումների: Այլ կերպ ասած, դերասանները զբաղվում են իրենց վարքագծի վրա ազդող խնդիրներով:
   • Ինչի՞ է ձգտում կերպարը: Ի՞նչն է խանգարում նրան ստանալ այն, ինչ ուզում է: Որո՞նք են խոչընդոտները:
   • Մտածեք հետաքրքիր մասնագիտությունների մասին ՝ գունագեղ կերպարներ ստեղծելու համար: Բոլոր հայտնի մասնագիտություններից ո՞րն եք համարում ամենադժվարը: Ո՞ր մասնագետի աշխատանքն է միշտ առաջացրել ձեր հետաքրքրասիրությունը: Ինչպիսի՞ մարդիկ են դառնում բժիշկ -բժիշկներ: Ի՞նչն է նրանց ստիպում ընտրել այս ճանապարհը:
   • Կարիք չկա անհանգստանալու կերպարների անվան և արտաքինի համար: Ընթերցողը չի կարող պատկերացնել Ռաֆայել անունով համոզիչ կերպար, եթե կարդա, որ նա բարձրահասակ է և ունի կատարյալ որովայն, ինչպես նաև գրեթե միշտ հագնում է շապիկներ: Ընտրեք մեկ ուշագրավ կամ նշանակալի հատկություն: Հավանաբար, կերպարը սպի ունի հոնքի վրա, քանի որ մի անգամ նրա վրա հարձակվել էր բարկացած շունը: կամ գլխավոր հերոսը երբեք կիսաշրջազգեստ չի հագնում: Այս տեղեկատվությունը խորություն կհաղորդի կերպարներին:
2. 2 Որոշեք գտնվելու վայրը: Ընտրեք, թե որտեղ և երբ տեղի կունենան իրադարձությունները: Կարեւոր է կերպարներին լարված միջավայրում կամ վայրում դնել դրամատիկ իրավիճակ ստեղծելու համար: Մթնոլորտը և կերպարները պետք է լավ տեղավորվեն և առաջնորդեն ներկայացման զարգացումը պիեսում:Եթե ​​ձեզ հետաքրքրում է օրթոպեդի կյանքը, փորձեք գրել Տամբովի օրթոպեդի մասին: Ինչպիսի՞ մարդ է ուզում օրթոպեդ դառնալ Տամբովում: Ինչպե՞ս նա հասավ այս որոշմանը:
   • Դեպքի համար կարևոր է ներառել փոքր մանրամասներ և մանրամասներ: «Մեր օրերը» արտահայտությունը այնքան հետաքրքիր չէ, որքան ներածությունը, ինչպիսին է «Բժիշկ Պոպովայի մասնավոր օրթոպեդիկ կլինիկան, քաղաքի հարավային հատվածի առևտրի սրահի մոտ, Ավագ ուրբաթ, կեսօրից երեքը»: Որքան շատ մանրամասներ, այնքան ավելի շատ հնարավորություններ հողամասի զարգացման համար:
   • Դերասաններից ուրիշ ո՞ւմ կարող եք պատկերացնել նման իրավիճակում: Ո՞վ է ընդունարանի աշխատակիցը: Եթե ​​սա ընտանեկան բիզնես է, ուրեմն թող լինի օրթոպեդի դուստր: Ո՞վ է նշանակում ուրբաթ օրը: Ո՞վ է սպասում իր հերթին: Ի՞նչն է նրանց բերում այստեղ:
   • Իրավիճակը պետք է հավանական լինի: Եթե ​​ներկայացումը տեղի է ունենում ապագայում, ապա պետք է հաշվի առնել ապագա աշխարհի առանձնահատկությունները:
   • Եթե ​​իրադարձությունները տեղի են ունենում անտառում, ապա համոզվեք, որ ունեք բավականաչափ ժամանակ և հնարավորություն նման տեսարանը հետաքրքիր ձևով ներկայացնելու համար:
   • Բացատրեք, թե ինչու են իրադարձությունները տեղի ունենում այստեղ: Օրինակ, փոթորկից հետո անտառն ամբողջությամբ ավերվեց:
3. 3 Մտածեք ներքին սյուժեի մասին: «Ներքին» սյուժեն պետք է հասկանալ որպես հոգեբանական հակամարտություն կերպարների ներսում: Այն հիմնականում թաքնված է, բայց կարևոր է զգալ, թե ինչն է հենց շարժում կերպարներին: Ներքին սյուժեն կերպարներին դրդում է որոշակի որոշումների: Որքան ուժեղ է ներքին պատմությունը, այնքան ավելի հեշտ է կերպարներ գրել: Նրանք պետք է ինքնուրույն որոշումներ կայացնեն:
   • Թերեւս օրթոպեդը ցանկանում էր դառնալ նյարդավիրաբույժ, սակայն նա այդ որոշումը կայացնելու համարձակություն չուներ: Թերևս օրթոպեդիկ ծրագիրը թույլ տվեց առավելագույն թույլտվություն և թույլ տվեց ձեր կերպարին զբոսնել և զբոսնել ուսանողական տարիներին `առանց ակադեմիական գործունեության համար հետևանքների: Թերեւս նա խորապես դժգոհ է ու դժգոհ այն փաստից, որ երբեք չի լքել Տամբովի սահմանները:
4. 4 Համաձայնեք ներքին և արտաքին սյուժեի վերաբերյալ: Վատ պատմությունները նայում են անցյալին, իսկ լավ պատմությունները `ապագային: Դժվար թե որևէ մեկին հետաքրքրի մի ներկայացում, որում օրթոպեդն անվերջ բողոքում է իր մասնագիտությունից և ինքնասպանություն է գործում: Ավելի լավ է ձեր կերպարներին դրեք դրամատիկ իրավիճակի մեջ, որը կապացուցվի իսկական փորձություն և կօգնի կերպարներին փոխվել:
   • Եթե ​​դա տեղի ունենա Ավագ ուրբաթ օրը, ապա հնարավոր է, որ նրա թոշակառու ծնողները (նաեւ նախկին օրթոպեդները) գան այցելելու բժիշկ Պոպովային: Ձեր բնավորությունը կրո՞ն է: Գնում է եկեղեցի? Արդյո՞ք նա շտապում է տուն ՝ բնակարանը մաքրելու մինչև Easterատկի հանգստյան օրերը: Արդյո՞ք հայրը նորից կխնդրի նրան ուսումնասիրել ոտքի մատների աճը: Արդյո՞ք սա կլինի վերջին կաթիլը: Հետո ի՞նչ կլինի:
5. 5 Հաշվի առեք փուլային սահմանափակումները: Հիշեք, որ ներկայացումը ֆիլմի սցենար չէ: Սա ընդամենը երկխոսությունների շղթա է մարդկանց միջև: Կարևոր է կենտրոնանալ ձեր կերպարների միջև լարվածության, լեզվի և կերպարների համոզիչ լինելու վրա: Բեմը մեքենաների հետապնդման և հրազենային մարտերի վայր չէ:
   • Կարող ես շեղվել կանոններից և գրել պիես, որը չի կարելի բեմադրել: Օրինակ, փորձեք ձևի հետ: Եթե ​​ձեզ չի հետաքրքրում բեմադրությունը, ապա ներկայացումը վերցրեք որպես անսովոր բանաստեղծություն: Բերտոլդ Բրեխտը, Սեմյուել Բեքեթը և Անտոնին Արտոն նորարարներ էին և աշխարհ բերեցին փորձարարական ավանգարդի կտորներ, որոնք ներառում էին հանդիսատեսի մասնակցությունը և այլ անհեթեթ և սյուրռեալիստական ​​տարրեր:
6. 6 Կարդացեք հայտնի դրամատուրգներ և դիտեք ներկայացումներ: Դժվար է վեպ գրել, եթե այլ վեպեր երբեք չես կարդացել: Ապագա հեղինակին չի խանգարի ծանոթանալ ժամանակակից թատրոնի աշխարհին: Կարդացեք պիեսներ և դիտեք ներկայացումներ: Playամանակակից դրամատուրգների թվում են Դեյվիդ Մամետը, Թոնի Քուշները և Պոլի Ստենամը:
   • Փորձեք դիտել ժամանակակից արտադրություններ `ժամանակակից պիես գրելու համար: Նույնիսկ եթե դուք սիրում և լավ տիրապետում եք Շեքսպիրի ստեղծագործությանը, միևնույն է, ծանոթացեք թատերական աշխարհում տիրող իրավիճակին: Դուք չեք ապրել շեքսպիրյան դարաշրջանում, ուստի իմաստ չունի գրել, կարծես գիտեք այն խնդիրները, որոնք տանջում էին այն ժամանակների մարդկանց:

3 -րդ մաս 2. Ինչպես գրել նախագծեր

1. 1 Գրեք փորձնական նախագիծ: Նույնիսկ եթե օրթոպեդների ընտանիքում Easterատկի համար ձեր գաղափարը արժանի է «Ոսկե դիմակ» մրցանակին, միևնույն է, կարող եք անսպասելի լուծումներ գտնել: Կարող եք գալ ամենալավ գաղափարը, բայց դեռևս պետք է տխրել տեքստը և տեղ թողնել նոր և անկանխատեսելի սյուժեների շրջադարձերի համար:
   • Փորձնական նախագծում ձեզ պետք չէ անհանգստանալ ներկայացման ճիշտ ձևավորման և բոլոր «նորմերի» պահպանման համար: Պարզապես գրեք այն, ինչ ուզում եք ասել: Գլխավորը պիեսի սկիզբը, կեսը և վերջը գրելն է:
   • Թերեւս պիեսում կհայտնվի նոր հերոս, ով կկործանի ձեր բոլոր ծրագրերը: Սա լավ է:
2. 2 Հետևեք կտորի ծավալին: Ներկայացումը բառացիորեն կյանքի մի պահ է, այլ ոչ թե մանրամասն կենսագրություն: Նույնիսկ եթե ցանկանում եք տասը տարի տեղափոխվել ապագա և ցույց տալ մի կերպար, որը թողել է օրթոպեդի աշխատանքը և դարձել հաջողակ դերասան, պետք է հիշել, որ թատերական ներկայացումն ամենալավ տեղը չէ նման փոխակերպման համար:
   • Ներկայացումը կարող է ավարտվել պարզ որոշմամբ կամ նոր մարտահրավերով: Եթե ​​ի վերջո ձեր կերպարը կատարում է սպանություն կամ ինքնասպանություն, ապա ավելի լավ է վերանայել ավարտը:
3. 3 Միշտ առաջ շարժեք պատմությունը: Առաջին նախագծերում, հավանաբար, կլինեն բազմաթիվ տեսարաններ, որոնցում ոչ մի կարևոր բան տեղի չի ունենում: Ամեն ինչ լավ է: Երբեմն կերպարը պարզապես պետք է շատ անհարմար և երկար զրույցի միջով անցնի իր խնամու հետ ճաշի ժամանակ, որպեսզի իր կյանքին և խնդիրներին այլ կերպ նայվի: Գերազանց! Դուք ամեն ինչ ճիշտ եք անում, բայց դա չի նշանակում, որ ամբողջ ընթրիքի զրույցը կարևոր է ներկայացման համար:
   • Մի՛ գրեք տեսարաններ, որոնցում կերպարը միայնակ է: Ոչ մի կարևոր բան չի պատահում կերպարի հետ, քանի դեռ նա նայում է լոգարանի հայելուն:
   • Հնարավորինս նվազեցրեք ներածական մասը: Եթե, ըստ սյուժեի, ենթադրվում է, որ գալու են օրթոպեդի ծնողները, ապա կարիք չկա նրանց ժամանումը հետաձգել մինչև քսան էջ: Միջոցառումը պետք է հնարավորինս շուտ տեղի ունենա, որպեսզի դուք ինչ -որ բան ունենաք աշխատելու համար: Հեշտացրեք ինքներդ ձեզ:
4. 4 Մտածեք յուրաքանչյուր կերպարի խոսքի առանձնահատկությունների մասին: Կերպարներն արտահայտվում են լեզվի միջոցով: Մտքերը արտահայտելու ձևը երբեմն ավելի կարևոր է, քան իրենք ՝ մտքերը:
   • Եթե ​​օրթոպեդի դուստրը հարցնի. «Ի՞նչ է պատահել», պատասխանի բնույթը կպատմի հանդիսատեսին, թե ինչպես մեկնաբանել հակամարտությունը: Հավանաբար, ձեր հերոսուհին չափազանց կտրուկ կկոցեր աչքերը և կլացեր. Դրանով պարզ կդառնա, որ նա այդ խնդրին լուրջ չի վերաբերվում: Մենք կսկսենք կերպարին այլ կերպ վերաբերվել, եթե նա ասի. «Ոչինչ: Շարունակիր աշխատել»:
   • Թույլ մի տվեք, որ կերպարները բարձրաձայնեն իրենց ներքին զգացմունքների մասին: Հերոսը երբեք չի ասի. «Ես պարզապես ծերուկի ստվերն եմ, քանի որ կինս լքեց ինձ»: Everyoneգեստապահարանում յուրաքանչյուրն ունի իր գաղտնիքներն ու կմախքները: Բնավորության գործողությունները պետք է խոսեն իրենց մասին, որպեսզի նա ստիպված չլինի բացատրությունների մեջ մտնել:
5. 5 Ուղղեք տեքստը: Ո՞րն է գրողի կարգախոսը: «Ազատվեք այն ամենից, ինչ ձեզ թանկ է»: Կարևոր է լինել ձեր առաջին նախագծերի խիստ քննադատը, որպեսզի հում ու խառնաշփոթ բառերը վերածվեն ճշգրիտ և իրատեսական կտորների: Կտրեք անիմաստ տեսարաններն ու անիմաստ կերպարները `ամենաարագ և կենտրոնացած սցենարի համար:
   • Վերցրեք մատիտ և ուրվագծեք սյուժեները դանդաղեցնող նախագծերի բոլոր կետերը, այնուհետև ընդգծեք երկխոսությունները, որոնք առաջ են տանում իրադարձությունները: Հեռացրեք բոլոր ուրվագծված մասերը: Եթե ​​դուք պետք է կտրեք տեքստի 90% -ը, ապա այդպես էլ կլինի: Փոխարինեք դրանք դինամիկ տեսարաններով:
6. 6 Անհրաժեշտության դեպքում վերաշարադրեք նախագծերը: Չկա կոպիտ նախագծերի ճիշտ քանակ: Վերաշարադրեք մինչև պիեսը լիարժեք չթվա, մինչև ձեր աշխատանքից լիովին գոհ չլինեք:
   • Պահպանեք բոլոր նախագծերը, որպեսզի չվախենաք ռիսկի դիմել և միշտ հնարավորություն ունենաք վերադառնալ ավելի վաղ տարբերակին: Տեքստային ֆայլերը քիչ տեղ են զբաղեցնում: Մի շտապեք դրանք ջնջել:

3 -րդ մաս 3 -րդ. Ինչպիսի՞ն է կտորի կառուցվածքը

1. 1 Սյուժեն բաժանել գործողությունների և տեսարանների: Գործողությունը ներքին մինի կտոր է, որը բաղկացած է տեսարաններից (դրվագներից): Սովորաբար, պիեսը ներառում է երեքից հինգ գործողություն: Սովորաբար, յուրաքանչյուր տեսարան ունի որոշակի կերպարների դերասանական կազմ: Եթե ​​նոր կերպար է ներկայացվում կամ կերպարը տեղափոխվում է այլ վայր, ապա սկսվում է նոր տեսարան:
   • Գործողությունները հեշտ չէ առանձնացնել: Այսպիսով, օրթոպեդի պատմության մեջ առաջին գործողությունը կարող է ավարտվել ծնողների ժամանման և հիմնական հակամարտության ներդրման պահին: Երկրորդ գործողությունը կարող է լուսաբանել հակամարտության զարգացումը և ներառել դրվագներ, որոնցում ծնողները վիճում են իրենց դստեր հետ, աշխատում խոհանոցում և գնում եկեղեցի: Երրորդ արարքում դուստրը կարող է հաշտություն կնքել հոր հետ և զննել նրա ցավոտ ոտքը: Վերջ:
   • Որքան ավելի շատ փորձ, այնքան ավելի հեշտ կլինի ձեզ համար մեկուսացնել գործողություններն ու դրվագները նույնիսկ առաջին նախագծի վրա աշխատելու փուլում: Մինչ այդ, դրա համար մի անհանգստացեք: Դիզայնը ոչ այնքան կարևոր է, որքան դրամատիկական աշխատանքի նկատմամբ ճիշտ մոտեցումը:
2. 2 Օգտագործել բեմական ուղղություններ. Բոլոր տեսարանները պետք է սկսվեն բեմական ուղղություններով, որոնք հակիրճ նկարագրում են միջավայրը: Կախված ձեր սցենարից, բեմի ուղղությունները կարող են լինել շատ մանրամասն կամ համեմատաբար պարզ: Սա հեղինակի համար հնարավորություն է ազդելու ապագա արտադրության վրա: Եթե ​​առաջին գործողության ժամանակ ատրճանակը պետք է կախված լինի պատին, ապա մի մոռացեք գրել դրա մասին:
   • Ներառեք նաև երկխոսությունների ընթացքում կերպարների դիտողություններ: Դերասաններն իրենց թույլ են տալիս փոքր ազատություններ երկխոսություններում ՝ ռեժիսորի գաղափարները բեմում մարմնավորելու համար, բայց նշում են կերպարների հատկապես կարևոր (ձեր կարծիքով) ժեստերն ու դեմքի արտահայտությունները: Օրինակ ՝ համբույրը պետք է նկարագրվի, բայց կարևոր է մանրուքներով չանցնել: Անհրաժեշտ չէ նկարագրել կերպարների յուրաքանչյուր շունչը, քանի որ դերասանները չեն հետևի նման ուղղություններին:
3. 3 Պիտակավորեք տողերը յուրաքանչյուր բնույթի համար: Ներկայացման մեջ յուրաքանչյուր կերպարի տողերը սովորաբար նշվում են կերպարի անունով մեծատառերով և գծված: Որոշ դրամատուրգներ կենտրոնացնում են էջի տողերը, բայց ընտրությունը ձերն է: Մեջբերումներ և այլ տարբերակիչ կերպարներ օգտագործելու կարիք չկա, պարզապես նշեք նրա յուրաքանչյուր տողի համար կերպարի անունը:
4. 4 Նշեք նիշերի ցանկը: Առաջին էջը կարող է ներառել պիեսի իրադարձությունների նախաբան և կերպարների ցուցակ ՝ յուրաքանչյուր կերպարի մասին կարճ տեղեկություններով, բեմում դեկորացիայի գտնվելու վայրի կամ այլ հեղինակի դիտողությունների վերաբերյալ գրառումներով, ինչպես նաև պիեսի կարճ նկարագրությամբ կամ սյուժե, եթե պատրաստվում եք մրցութային հայտ ներկայացնել թատրոնում ներկայացման հետագա արտադրության համար ...

Խորհուրդներ

• Տեքստի վրա աշխատելուց առաջ մի ստեղծեք կերպարներ: Պիես ստեղծելիս կհասկանաք, թե երբ և ինչ կերպարներ ներկայացնել:
• Տեսարանների միջև ժամանակ տրամադրեք ՝ փոխելու դեկորացիան և զգեստները:
• Մի անհանգստացեք անունների համար: Նրանք միշտ կարող են փոխվել ցանկացած պահի:
• Մի օգտագործեք կատակներ, եթե ներկայացումը կատակերգական չէ: Նման պահերը կարող են վիրավորել ընթերցողներին կամ դիտողներին: Կատակերգությունները հեղինակին տալիս են ավելի շատ ազատություն, սակայն դեռևս կարևոր է նկատի ունենալ պարկեշտության սահմանները: Ոչ մի ռասիստական ​​կատակ, սեքսիզմ կամ հայհոյանքներ երեխաների բերանից. Թողեք այս շարժումները ֆիլմերի համար: Երբեմն կրոնի մասին մեղմ կատակներն ընդունելի են, բայց ձեզ կարող են լուրջ վերաբերվել: Մի մոռացեք, որ Ռուսաստանում քրեական պատասխանատվություն է նախատեսվում հավատացյալների կրոնական զգացմունքները վիրավորելու համար:
• Կարող եք մտածել պահերի մասին, երբ կերպարները մտնում են տուն (տունը հանդիսատեսն է): Ամենից հաճախ նման զարգացումները օգտագործվում են մյուզիքլներում, ուստի պիեսում կարևոր է դրանց հետ չափազանցություն չանել:
• Փորձեք ստեղծագործ մտածել
• Ձեր արտադրությունը պլանավորելիս հաշվի առեք այն դերասաններն ու դերասանուհիները, ովքեր հատուկ դերերի համար մարդկանց չեն փնտրում:
• Roleանկալի է, որ մեկից ավելի մարդ մասնակցի դերի լսումներին, հակառակ դեպքում դուք չեք կարողանա տեսնել դերի տարբեր մոտեցումներ: Եթե ​​անձը պիտանի չէ այդ դերի համար, հրավիրեք նրան փորձել այլ դեր կատարել կամ ներկայացնել ոչ մեծ կերպար:
• Լրացրեք և զարգացրեք սյուժեն, երբ աշխատում եք տեքստի վրա և ինքներդ ձեզ չեք սահմանափակում: