Բովանդակություն

• Քայլեր
• Մեթոդ 1 -ը ՝ 4 -ից. Բնավորության սահմանում և մոտիվացիա
• Մեթոդ 2 4 -ից. Շարժում և ձայն
• Մեթոդ 3 4 -ից. Երբ խաղում եք դերը
• Մեթոդ 4 -ից 4 -ը. Աշխատեք ուրիշների հետ որպես թիմ
• Խորհուրդներ

Պետք է որևէ դեր խաղալ դասարանական ներկայացման կամ դպրոցական ներկայացման համար: Թե՞ մեծ երազանքներ ունեք դերասան և էկրանի աստղ դառնալու մասին: Եթե ​​այո, ուրեմն պետք է տիրապետել դերասանի հիմունքներին: Կարդացեք այն խորհուրդների համար, թե ինչպես վարվել յուրաքանչյուր քայլին:

Քայլեր

Մեթոդ 1 -ը ՝ 4 -ից. Բնավորության սահմանում և մոտիվացիա

1. 1 Մուտքագրեք դերը: Շատ դերասաններ կասեն, որ միակ գաղտնիքը դերի մեջ մտնելն է, այնպես որ միայն դուք կիմանաք, թե ինչն է մղում ձեր կերպարին: Սա փորձելու օրինական տեխնիկա է: Բայց բացի տեխնիկայից, դուք պետք է ուսումնասիրեք ձեր բնավորությունը ներսից և դրսից: Դարձրեք նրան իսկական անձնավորություն, այլ ոչ թե պարզապես անուն էջում:
   • Ի՞նչ է նա անում ազատ ժամանակ: Ովքե՞ր են նրա ընկերները: Ի՞նչն է նրան ուրախացնում: Ի՞նչ է ասում նրա ներքին ձայնը: Որտեղ է նա գնում իր տաբատը: Ո՞րն է նրա ընդհանուր հեռանկարը: Նրա սիրած գույնը? Սնունդ? Որտեղ է նա ապրում?
   • Ուսումնասիրեք այն ամենը, ինչ կարող եք կերպարի վերաբերյալ, եթե նախատիպը իրական անձնավորություն է: Եթե ​​ոչ, ապա ուսումնասիրեք ամեն ինչ այն ժամանակահատվածի մասին, որից ձեր բնավորությունը, որտեղ նա ապրել է, ինչ պատմական իրադարձություններ են տեղի ունեցել նրա շուրջ:
2. 2 Հարցրեք ինքներդ ձեզ: - Ինչո՞ւ: Կատարեք ընդհանուր վերլուծություն, բայց որոշեք կերպարի մոտիվացիան յուրաքանչյուր տեսարանում, յուրաքանչյուր մասում: Ձեր կերպարն ունի՞ մոտիվացիա, որը կարելի է տեսնել ամբողջ շոուի ընթացքում: Ի՞նչ կասեք յուրաքանչյուր տեսարանի մասին: Եթե ​​պատասխանը այո է, ապա ինչ է դա:
   • Սովորաբար այս ամենը պարունակվում է սցենարում: Եթե ​​ոչ, տնօրենը ձեզ կբացատրի իր հայեցակարգը: Նայեք ձեր առաջին տեսարանին և վերլուծեք, թե ինչ եք ուզում և ինչպես եք դրան հասնելու: Դուք պետք է ավարտեք երկու բանով ՝ «ընդունում» կամ «վստահություն», որին հաջորդում է հասկանալ «սա և այն անելու անհրաժեշտությունը ՝ ըստ ձեր ընկերոջ / սիրահարի / թշնամու դերի»: Երբ այն ունենաք, թողեք, որ ձեր զգացմունքները թափվեն:
3. 3 Իմացեք ձեր տողերը: Որպեսզի վստահ լինեք ձեր դերի վրա և կարողանաք կենտրոնանալ ձեր բնավորության վրա, պետք է հնարավորինս լավ սովորեք ձեր տողերը: Երբ նյարդայնանում եք, հեշտ է մոռանալ ձեր տողերը կամ սայթաքել դրանք խոսելիս: Որպեսզի դա տեղի չունենա, դուք պետք է դրանք բավականաչափ սովորեք, որպեսզի կարողանաք պատմել դրանք նույնիսկ երազում:
   • Ամեն գիշեր վերընթերցեք ձեր տողերը: Երբ դրանք սովորեք, սկսեք արտասանել ձեր տողերը և տեսեք, թե որքան երկար կարող եք դիմանալ ՝ չնայելով սցենարին:
   • Սովորեք խոսել ընկերոջ կամ ընտանիքի անդամի առջև ՝ թույլ տալով նրանց խոսել այլ կերպարների փոխարեն:Այս կերպ դուք նաև կհիշեք այն ենթատեքստը, որով խոսվում են ձեր տողերը:
     • Եվ եթե ինչ -որ մեկը շփոթվի, կարող եք ծածկել նրան:
   • Iceբաղվեք այնպես, ինչպես ցանկանում եք ձեր տողերը հասցնել լսարանին ՝ տեսախցիկով տեսագրվելով: Փորձեր կատարեք տարբեր մեթոդների միջոցով `որոշելու, թե որն է առավել նպատակահարմար և բնական:
4. 4 Գրություններ կատարեք ինքներդ ձեզ համար: Թեև ստիպված կլինեք շատ ժամանակ ծախսել ձեր գրառումները ջնջելուց հետո, դրանք կարող են շատ օգտակար լինել: Մշակեք ձեր սեփական ծանոթագրությունների համակարգը, որը միայն դուք կարող եք հասկանալ:
   • Նշեք դադարներ կամ արգելափակումներ: Նրանք կարող են նշվել բառերի կամ արտահայտությունների միջև ընկած տողով: Ինչպես տեսնում եք նրանց ձեր ամբողջ պատասխանի ընթացքում, նրանք ձեզ կհիշեցնեն դադար տալու մասին: Դադարները նույնքան կարևոր են, որքան բառերը: Սա կարևոր է հիշել ՝ ձեր բնավորությանը արդյունավետ ծառայելու համար:
   • Նշեք ձեր զգացմունքները: Մեկ պարբերության մեջ կարող եք ունենալ մինչև չորս տարբեր մոտիվացիա: Կարող եք զայրանալ, բռնկվել և վերականգնել ձեր վերահսկողությունը: Նշեք ձեր զգացմունքները (կամ այն, ինչ նրանց հիշեցում կդառնա) տողերի վերևում, որոնք կօգնեն ձեզ հիշել արձագանքելու լավագույն միջոցը:
   • Նշեք ձեր արձագանքները: That'sիշտ է, դուք նույնպես պետք է նշումներ կատարեք այլ դերասանների տողերի վրա: Ի վերջո, դուք բեմում կլինեք, և գոնե մեկ մարդ կնայի ձեզ, նույնիսկ եթե դուք չեք խոսում: Ի՞նչ եք զգում ՝ ի պատասխան ձեզ ասվածի: Ի՞նչ եք մտածում, երբ դիտում եք դերասանական տեսարանը կողքից: Երբ որոշեք այս մասին, գրառումներ կատարեք:
   • Նկատի ունեցեք խոսված տողերի ծավալը: Կարող են լինել տողեր, որոնք պետք է շատ ավելի բարձր արտասանվեն, քան մնացածները, կամ բառեր, որոնք նույնիսկ գոռալու կարիք ունեն: Ուսումնասիրեք ձեր սցենարը երաժշտության պես ՝ նշելով կրեսենդո, դիմինուենդո և շեշտադրություն:

Մեթոդ 2 4 -ից. Շարժում և ձայն

1. 1 Հանգստացեք: Խորը շունչ քաշեք և պահեք այն մի քանի վայրկյան: Այն լավ է օգնում մարդկանց, եթե նրանց մարմինը լարված է: Այնուհետեւ հանգստացեք ձեր բոլոր մկանները: Պոդի շնչառությունը նույնպես լավ տեխնիկա է: Շնչեք դանդաղ 4 վայրկյան, պահեք այն 4 վայրկյան, ապա արտաշնչեք 4 վայրկյան: Ընդհանուր ազդեցությունը հանգստացնող կլինի:
2. 2 Տեղյակ եղեք, թե ինչ է անում ձեր մարմինը: Կատարողների համար կան բեմական շարժմանը նվիրված ամբողջ տեխնիկա և դասեր, և դա միայն դա չէ: Դրանք կօգնեն ձեզ լավագույնս օգտագործել տարածությունը և վերահսկել տեսարանը: Դերի կատարումը ոչ միայն ձեր ձայնի և դեմքի արտահայտությունների մեջ է, այլ ամեն ինչի մեջ:
   • Ազատորեն հարմարեցրեք ձեր բնավորությունը: Արդյո՞ք նա մարտական ​​վերքի պատճառով թեթև կաղալով է քայլում: Արդյո՞ք նա անընդհատ սանրվում է իր մազերով: Սիրու՞մ է հիանալ կանանց ոտքերով: Նա կրծո՞ւմ է իր եղունգները: Այս ամենը գուցե սցենարում չկա: Մտածեք, թե ինչպես կվարվեր ձեր կերպարը առօրյա կյանքում: Ինչպե՞ս եք տեսնում սպասասրահում նստած կերպարներին: Ի՞նչ են անելու նրանք սպասելիս:
3. 3 Պլանավորեք ձեր ձայնի ծավալը: Խոսեք սովորականից ավելի բարձր, որպեսզի բոլորը լսեն ձեզ, իսկ տեսախցիկը ՝ ձայն:Չկա ավելի նյարդայնացնող բան, քան հանրության մեջ լինելը և բռնել միայն ամեն երրորդ բառը:
   • Անհեթեթ մի խոսեք. Համոզվեք, որ ձեր ձայնը տիեզերքում է, դուք չեք տրտնջում և չեք խոսում, որպեսզի միայն ձեր բեմի գործընկերները լսեն ձեզ:
   • Եթե ​​ինչ -որ կտոր եք նվագում, ապա պետք է համոզվեք, որ հետևի մարդիկ կարող են ձեզ լսել, այնպես որ ուղիղ կանգնեք, կարգավորեք ձեր ձայնը և թեթևակի շրջվեք դեպի հանդիսատեսը: Պետք չէ խոսել բեմի հետևի հետ:
   • Մի ջղայնացեք: Սա հաճախ աղավաղում է բառերը, և դժվար է դառնում հասկանալ, թե ինչ ես ասում:
4. 4 Խոսեք հստակ: Երբ տեսախցիկի առջև բեմում եք, պետք է բառերը հստակ արտասանել, որպեսզի բոլոր հնչյունները հստակ տարբերվեն: Սա հատկապես կարևոր է բառերի վերջավորություններ արտաբերելիս, որոնք հեշտությամբ կուլ են տալիս և կորցնում են իրենց ակուստիկան:
   • Մի՛ կուլ տուր բաղաձայնները: Պետք է մի փոքր դանդաղեցնել, որպեսզի բոլորը հասկանան ձեզ:
   • Մի չափազանցեք ձեր գուշակությամբ, ամեն ինչ պետք է բնական հնչի: Դուք պետք է ձեր ձայնը հստակ դարձնեք, բայց այնպես, որ այն չվերածվի վերախաղարկված խոսքի: Եթե ​​վստահ չեք, թե որքան լավ եք արտասանում ձեր տողերը, հարցրեք ռեժիսորին կամ այլ դերասանների:
5. 5 Խոսեք ձեր բնավորության պես: Նույնիսկ եթե ձեր կերպարը չունի առոգանություն, միևնույն է, կան առանձին բարբառի ասպեկտներ, որոնք կարող են նշված չլինել սցենարում: Հաշվի առեք ձեր կերպարի տարիքը, ռասան, սոցիալական կարգավիճակը, համոզմունքները և եկամտի մակարդակը:
   • Խուսափեք սխալ խոսքից, վերլուծեք ձեր բնավորության երկխոսությունը:

Մեթոդ 3 4 -ից. Երբ խաղում եք դերը

1. 1 Եղեք զգացմունքային: Այս մասին նույնիսկ պետք չէ հիշեցնել: Unfortunatelyավոք, շատերը դա չեն անում: Որպես դերասան, դուք պետք է արտացոլեք որոշակի հույզեր և համոզվեք, որ հանդիսատեսը տեսնում է այն, ինչ զգում եք `բեմում եք, թե տեսախցիկի առջև: Օգտագործեք ձեր սեփական հույզերը `դերի մեջ մտնելու համար, այժմ դուք մեկ եք ձեր բնավորության հետ:
   • Գտեք ձեր մեջ այնպիսի զգացմունք, որը կհամապատասխանի ձեր բնավորության զգացումներին: Նրա մայրը մահացե՞լ է: Լավ, փառք Աստծո, մայրիկդ ողջ է, բայց հիշում ես, թե ինչպես, գուցե, քո պուդելը կամ ոսկե ձկնիկը սատկեցին, և դա տանջեց քեզ: Ամբողջ օրը լաց ես եղել: Միացեք այս ալիքին: Հանդիսատեսը գաղափար չունի, թե որն է ձեր ձգանը, նրանք պարզապես տեսնում են, որ դուք ավերված եք և դա կապված է իրենց տեսած պատմության հետ (ախ, եթե իմանային ...):
   • Կառավարեք ձեր ձայնի տոնը: Եթե ​​ձեր բնավորությունը վրդովված է, գուցե ցանկանաք, որ ձեր ձայնը հնչի ավելի կոշտ և քիչ վերահսկելի: Եթե ​​ձեր բնավորությունը հուզված է կամ նյարդային, ձեր ձայնը բարձրացրեք:
   • Օգտագործեք ժեստեր և մարմնի լեզու ՝ ձեր զգացմունքները փոխանցելու համար: Մի կանգնեք ձեր ձեռքերով կարերի վրա: Եթե ​​ձեր կերպարը զայրացած է, նա ձեռքերը թափահարում է և ոտքերը հարվածում: Եթե ​​կերպարը տխուր է, թեքվեք և իջեցրեք ձեր գլուխը: Եղեք տրամաբանական:
2. 2 Իմացեք, թե ինչպես դուրս գալ: Երբեք, երբեք, երբեք, երբեք, երբեք, երբեք, երբեք ցույց մի տուր, որ շփոթված ես: Արդյո՞ք դա բավական է եղել «երբեք» ՝ հասկացնելու համար: Անկախ նրանից, թե որն է պատճառը, հասարակությունը երբեք չպետք է իմանա դա: Եթե ​​դուք նրանց թույլ չտաք դա անել, գիտե՞ք ինչ կլինի: Չեն իմանա!
   • Եթե ​​շփոթված եք պարի կամ շարժման մեջ, մի ընկեք ձեր երեսից:Վստահությունը կարող է անհավատալիորեն հիմարացնել մարդկանց: Շարունակեք ժպտալ: Smպտացեք, քանի որ սխալի մասին միայն դուք գիտեք:
   • Եթե ​​բաց ես թողնում մի գիծ, ​​հաղթիր այն: Բեմում են սցենարը իմացող միակ մարդիկ: Վերադարձեք ձեր ուզած հուշմանը: Եթե ​​բեմի մյուս դերասանները նույնքան պրոֆեսիոնալ լինեն, որքան դու, ապա դա խնդիր չի լինի:
3. 3 Feգա պահը: Բեմ բարձրանալու պահից արդեն ձեզ չեն մտահոգում ձեր ռոմանտիկ գործերը, ֆինանսական խնդիրները և ընդհանուր հոգնածությունը: Ամեն ինչ պետք է թողնել հետևում: Դուք գտնվում եք միայն այն պահին, երբ ներկայումս ինքներդ եք ստեղծում բեմում:
   • Եթե ​​շոուի ներկայացման ժամանակ ինչ -որ բանի համար անհանգստանում եք, այն պետք է դուրս շպրտել: Թատրոնը պետք է ձեզ հանգստություն հաղորդի, ոչ թե խնդիրներ ավելացնի: Մեկ ակնթարթ տրամադրեք մեկ ուրիշը լինելու և ձեր խնդիրները (և ինչպես եք վերաբերվում դրանց) թողեք դռնից դուրս: Դուք կարող եք օգտվել դրանից մի քանի ժամով: Գլուխդ դուրս գցիր մտքերը և սկսիր ակտիվ լսել, ցույց տուր, որ բեմում ես: Հասարակությունը կնկատի, եթե դա այդպես չէ:
4. 4 Մի դադարեք մարմնավորել կերպարը: Եթե ​​դուք մոռանում եք ամեն ինչ, պարզապես հիշեք, որ դուք պետք է լինեք այս կերպարը, մի սայթաքեք դերից և մի՛ դարձեք ինքներդ: Թատրոնի երեխաները կարող են մեծ կատակասերներ լինել: Suppսպեք ձեր ծիծաղը բռնցքամարտիկի կիսավարտիքի վրա, որը դուք պետք է օգտագործեիք որպես լաթ ՝ ներկայանալով որպես տարածքի լավագույն բարմեն:
   • Եթե ​​բեմում խառնաշփոթ կա կամ ամեն ինչ այնպես չի ընթանում, ինչպես պլանավորված էր, մնացեք դերում, արձագանքեք այնպես, ինչպես ձեր կերպարը կարձագանքի: Լսե՞լ եք կրակոցի ձայն: Լավ է, որ քեզ հետ դանակ ունեիր, որը հանդիսատեսը չկարողացավ տեսնել, որպեսզի դու կարողանար «հեջ անել» քնած ձայնային ինժեներին: Ես պետք է նրան ազատեի աշխատանքից:
5. 5 Եղեք դրական: Երբեմն բեմում շփոթության կամ այլ մարդկանց արձագանքների մասին անհանգստանալը կարող է ճնշել ձեր տրամադրությունը: Հաճախ, եթե դուք զվարճացնում եք հանդիսատեսին, հանդիսատեսը կարող է սկսել տալ իր տողերը ձեզ հետ զվարճանալու համար:
   • Ընդունեք քննադատությունը երախտագիտությամբ: Եթե ​​ռեժիսորը ձեզ ասում է ՝ այլ կերպ վարվեք, մի ընդունեք դա որպես անձնական վիրավորանք: Ընդհակառակը, դրան նայեք որպես ձեր խաղը բարելավելու հնարավորություն:
   • Ձեր ելույթը բեմում կբարելավվի և ավելի բնական տեսք կունենա, եթե այն ավելի շատ վայելեք, քան սթրեսը: Մնալով դրական, թողնելով լարվածությունն ու սթրեսը ՝ դուք ավելի հեշտությամբ կարող եք տեղավորվել դերի մեջ:
6. 6 Ազատվեք կոշտությունից: Կատարեք թուլացման վարժություններ, մտեք դերի մեջ և դադարեք մտածել, թե ինչ են մտածելու ձեր մասին ուրիշները: Մի արեք դա, քանի որ դա անհանգստություն է առաջացնում: Պարզապես խաղացեք, քանի որ դա ձեզ հիանալի զգացում է հաղորդում:
   • Նայիր հայելու մեջ և ասա. «Ես այլևս ես չեմ: Հիմա ես [կերպարի անունն եմ] »: Դուք այլևս դուք չեք, այնպես որ մի անհանգստացեք, թե ինչ են մտածում մարդիկ ձեր մասին: Հիշեք, որ երբ ինչ -որ բան եք անում, հանդիսատեսը ձեզ անձամբ չի տեսնում: Նրանք տեսնում են ձեր բնավորությունը:
7. 7 Հիշեք ձեր ժամանակը: Պետք է իմանալ, թե երբ է հերթը բեմ բարձրանալու և գործողություններ կատարելու: Եթե ​​կարոտեք ձեր հերթը, բեմում գտնվող դերասանների բոլոր հայացքները (ինչպես նաև ձեր ներքին ձայնը) ուղղված կլինեն ձեր դեմ:Հետեւաբար, երբ ձեր հերթն արդեն գալիս է, դուք պետք է սպասեք նրան թևերի վրա և արդեն մտնեք դերը:
   • Այցելեք զուգարան նախքան շոուի մեկնարկը: Դուք չեք ցանկանում բաց թողնել ձեր ելքը զուգարանում նստած:
   • Ուշադիր լսեք, երբ ձեր հերթը հասնի: Նույնիսկ եթե մոտավորապես գիտեք ազատ արձակման ժամանակը, ուշադիր լսեք, թե ինչ է կատարվում բեմում: Մի շեղվեք և ոչ մեկի հետ մի խոսեք:
   • Արտակարգ իրավիճակներում, երբ դուք բացարձակապես կարիք ունեք զուգարան գնալ կամ ստուգել ձեր մեքենան, ինչ -որ մեկին տեղեկացրեք այդ մասին, նույնիսկ եթե կարծում եք, որ ժամանակին կկարողանաք վերադառնալ: Արտակարգ իրավիճակներ իսկապես լինում են, բայց եթե ինչ -որ մեկը մահացած չէ կամ չես զգում, որ պայթելու ես, պետք է բեմ բարձրանաս:
8. 8 Իմացեք ձեր դիրքը բեմի վրա և ձեր շրջապատը: Երբ խաղում եք կտորով կամ տեսախցիկով, դուք պետք է իմանաք ձեր տարածական դիրքը: Կարճ ասած ՝ «գտիր լույսը»: Մնացեք դրա մեջ: Նա այնտեղ է, որ քեզ լուսավորի:
   • Խոսելիս թեթևակի թեքվեք դեպի հանդիսատեսը: Սա կոչվում է չորրորդացում: Դուք ցանկանում եք, որ նա կարողանա տեսնել ձեզ և լսել ձեր ձայնը, բայց միևնույն ժամանակ այնպես, որ թվում է, թե դուք իսկապես խոսակցության մեջ եք: Եթե ​​ռեժիսորն ասում է, որ փակ եք, դիմեք հանդիսատեսին 90º (քառորդ շրջան):
   • Եթե ​​ֆիլմում եք, ուղղակի մի նայեք տեսախցիկին, եթե գրասենյակի տեսարանում չեք, և ռեժիսորը ձեզ չի ասի, որ դա անեք: Փոխարենը, խոսեք այլ դերասանների հետ և շփվեք շրջակա առարկաների հետ այնպես, ինչպես ձեր կերպարը:

Մեթոդ 4 -ից 4 -ը. Աշխատեք ուրիշների հետ որպես թիմ

1. 1 Լսեք ռեժիսորին: Ռեժիսորը գիտի արտադրության մեծ պատկերը, ուստի նա գիտի, թե ինչի մասին են նրանք խոսում: Լուրջ վերաբերվեք նրանց քննադատություններին կամ առաջարկություններին: Եթե ​​նրանք ուզում են, որ դու ինչ -որ բան անես, և դու հասկանում ես, թե ինչու, արա այն, ինչ նրանք խնդրում են:
   • Հետևեք հեղինակի ցուցումներին և հաշվի առեք դրանք ձեր տողերը անգիր կատարելիս: Եթե ​​իմաստը չեք հասկանում, հարցրեք: Օրինակ, դուք չեք ցանկանում անցնել բեմը ՝ առանց իմանալու, թե ինչու եք դա անում: Եվ ձեր ռեժիսորը կգնահատի ձեր ջանքերը `հասկանալու ձեր կերպարի կերպարը:
   • Հարցեր տվեք (մինչ տնօրենը որևէ բան կասի), եթե չգիտեք ինչ -որ բան անել: Եթե ​​չգիտեք, թե ինչպես պետք է արձագանքել ինչ -որ բանի կամ ինչպես ներկայացնել տող, մի վախեցեք այդ մասին հարցնել ռեժիսորին: Նրանք սովորաբար բավականին լավ գիտեն, թե ինչ են ուզում տեսնել:
2. 2 Մի զգացեք դիվայի պես: Հիշեք, որ դերասանական խաղը կենտրոնացած չէ ձեր վրա, իսկ արտադրության արդյունքն ամբողջ թիմի ջանքերն են: Որտե՞ղ կլինեիք, եթե չլինեին այլ դերասաններ, օգնականներ, տեխնիկներ և զգեստների դիզայներներ: Մենակ, վատ լուսավորված բեմում, մերկ - ահա թե որտեղ:
   • Եթե ​​դուք գլխավոր դերն ունեք արտադրության մեջ, դա չի նշանակում, որ դուք ստացել եք ամենադժվար մասը: Հանգստացիր և իջիր քո փղոսկրե աշտարակից: Հաշվի առեք ամբողջ թիմի ջանքերը: Ի՞նչ կլինի, եթե ձայնային ինժեներին զայրացնեք: Անհրաժեշտության դեպքում նա չի կարող սեղմել ձեր փոխարեն կրակելու կոճակը: Այնպես որ, եղեք քաղաքավարի, ձեր թիմը կարող է կամ ստիպել ձեզ կամ կոտրել ձեզ: Այս հրամանում չկա «ես» հասկացություն:
3. 3 Դեր խաղալ և արձագանքել: Դուք կարող եք անգիր սովորել ձեր յուրաքանչյուր տողը, բայց եթե չեք լսում նրան, ով խոսում է ձեզ հետ, ապա դա դատապարտված է ձախողման: Օրինակ, մեկ այլ դերասան կարող է բոլորովին սխալ ուղղություն վերցնել, և տեսարանը կկորցնի իր ինտենսիվության և լարվածության մի մասը: Պետք է հավատարիմ մնալ տեսարանի ընթացքին, անկախ նրանից, թե ուր է այն գնում: Հետեւաբար, ոչ միայն գործել, այլեւ արձագանքել այլ դերասանների գործողություններին:
   • Կարդացեք տողերը ձեր խաղընկերների հետ և զբաղվեք: Նույնիսկ եթե դուք հիանալի գիտեք ձեր տողերը, դուք պետք է աշխատեք այլ մարդկանց հետ դրանց ներկայացման վրա, ինչպես նաև միասին մշակեք տեսարանը: Պետք է խաղալ այլ դերասանների հետ, այլ ոչ թե պարզապես նորից կարդալ ձեր տողերը: Haveվարճացեք և փորձեք դրա հետ: Սա դերասանի մեջ ամենահետաքրքիրն է:
4. 4 Օգտագործեք հանդիսատեսին: Թեև տեխնիկապես պետք չէ պայքարել առջևի պատի միջով (գոնե բեմադրությունների մեծ մասում), բայց ձեր հանդիսատեսը դրա հետևում է: Նրանք այնտեղ են, և նրանց հետ պետք է աշխատել: Մի մոռացեք, որ նրանց ներկայությունը լավ բան է: Եվ նույնիսկ հիանալի! Կերակրեք նրանց էներգիայով: Սրա հետ ոչինչ չի կարող համեմատվել:
   • Երբ հանդիսատեսը ծիծաղում կամ ծափահարում է, ժամանակ տվեք նրան լողանալու ձեզ ծափահարությունների ներքո: Թեկուզ ոչ մի րոպե, բայց սպասեք, երբ նրանք մի փոքր հանդարտվեն, ավելի շարունակելու համար, զգացեք պահը: Feգացեք, թե որտեղ են նրանք, և որտեղ պետք է հաջորդը շարժվեք բեմի հետ միասին: Սա կարող է մի փոքր վերացական թվալ, բայց երբ ավելի շատ փորձ ես ձեռք բերում, դու դա կպարզես:
5. 5 Courtույց տվեք քաղաքավարություն և ընկերություն: Պետք է հարաբերություններ հաստատել այն մարդկանց հետ, ում հետ աշխատում ես և ցույց տալ նրանց, որ գնահատում ես նրանց կատարած աշխատանքը: Նրանք փորձում են այնքան, որքան դու:
   • Հաջողություն մաղթեք ձեր գործընկերներին և ասեք, որ նրանք հիանալի աշխատանք են կատարել: Ասա. «Ոչ բմբուլ, ոչ փետուր»: - մինչ բեմ դուրս գալը: Եվ գովք. «Դու հիանալի էիր»: - ավարտելուց հետո:
   • Շնորհակալություն ամբողջ թիմին կատարված աշխատանքի համար: Օրինակ, եթե դուք ունենաք հիանալի դիմահարդար, կարող եք ասել. «Ես իրոք շնորհակալ եմ այն ​​ամենի համար, ինչ արել եք: Ես նույնիսկ չէի կարող նմանվել իմ կերպարին »:

Խորհուրդներ

• Մտածեք ձեր կյանքի մի ժամանակաշրջանի մասին, երբ զգացմունքային արձագանքներ եք ապրել `ձեր բնավորության հուզականությունը արթնացնելու համար: Օրինակ, եթե ձեր բնավորությունը խորապես վշտացած է, կարող եք փորձել հիշել այն պահը, երբ թաղել եք ձեր շանը կամ բարեկամին:
• Ուսումնասիրեք այն դերասաններին, որոնցով հիանում եք: Կարող եք դիտել ձեր նախընտրած դերասանների տեսանյութերը և լսել նրանց խորհուրդները: Գրեք, թե ինչն է ձեզ ոգեշնչում և փորձեք այն կյանքի կոչել:
• Քննադատություն խնդրեք ձեր խաղի վերաբերյալ: Երբեմն ռեժիսորները անհատական ​​դասեր են առաջարկում, որոնք կօգնեն ձեզ բարելավել ձեր կատարողականը:
• Դուրս գալուց առաջ տաքացեք: Կատարեք շնչառության պարզ վարժություններ `ձեր կոկորդը տաքացնելու և ձեր մարմինը ձգելու համար` բեմում դողից խուսափելու համար:
• Եթե ​​դուք դեռ աշխատում եք ձեր կերպարի վրա, դիտեք մարդկանց: Կարող եք ուշադրություն դարձնել անծանոթ մարդկանց կամ ծանոթ մարդկանց և նրանցից փոխառել որոշակի սովորություններ և գործելակերպ, որոնք կցանկանայիք տեսնել ձեր բնավորությունից:
• Հիշեք, որ կանոնավոր շնչեք, երբ բեմում եք կամ տեսախցիկի առջև եք: Սա օգնում է ձեզ հանգստանալ և ավելի հստակ արտաբերել ձեր տողերը:
• Եթե ​​բեմից վախեցած եք, ապա պետք է անընդհատ զբաղվեք ձեր ընտանիքի անդամների առջև ելույթներով, որպեսզի սովորեք ելույթ ունենալ: