Բովանդակություն

• Քայլեր
• Խորհուրդներ
• Arnգուշացում

Ձեր գեղարվեստական ​​հմտությունների կատարելագործումը կիրք և նվիրվածություն է պահանջում: Անկախ այն բանից, թե դուք ցանկանում եք լինել պրոֆեսիոնալ նկարիչ, թե պարզապես իսկապես լավ եք տիրապետում նոր հոբբիին, մի փոքր համբերատարությամբ և ջանասիրաբար զբաղվելով կարող եք կերպարվեստ ստեղծել և իսկապես հնարամիտ լինել: Դուք պետք է մշակեք ամենօրյա ռեժիմ `գործնականում վարվելու և բաց մտածելու համար` նոր հմտություններ ընդունելու և հները փորձարկելու մասին: Ուսուցանեք ձեր աչքերը ՝ տեսնելու աշխարհը որպես նկարիչ, նաև կօգնի ձեզ ստեղծել իրատեսական արվեստի գործեր կամ վերաբերվել լույսին, ստվերին և կոմպոզիցիային նոր և ստեղծագործական ձևով: Ասում են, որ արվեստը եզակի է, այնպես որ զվարճացեք և մի վախեցեք խախտել կանոնները:

Քայլեր

3-ի մեթոդ 1. Սովորեք նոր տեխնիկա

1. 

   
   
   Ստուգեք անվճար առցանց ձեռնարկը ՝ գույներ խառնելու կամ ստվերելու մեթոդներ սովորելու համար: Եթե ​​ցանկանում եք սովորել, թե ինչպես ստեղծել հատուկ գույներ կամ ստվերներ, իսկ երանգները կենդանի տեսք ունեն, տեսեք անվճար առցանց ձեռնարկներից մի քանիսը: Պատրաստեք ձեր ուրվագիծը և գործիքները, որպեսզի կարողանաք դադարեցնել տեսանյութը և վարժվել, մինչ դասավանդողը դադար է տալիս:
   • Վերանայեք տեսանյութերի մեկնաբանությունները, քանի որ միգուցե այլ նկարիչներ թողել են որոշ խորհուրդներ և առաջարկներ:
   • Ուղղորդեք ցանկացած հատուկ մեթոդի վերաբերյալ, որը կցանկանաք սովորել: Օրինակ, կարելի է գտնել մի քանի լավ դասախոսություններ կոմպոզիցիայի, լուսավորության բուժման, ստերեոսկոպիկ, սյուրռեալիստական ​​կամ նույնիսկ եռաչափ տարածական էֆեկտ ստեղծելու վերաբերյալ: Գուցե ինտերնետն ունի փաստաթղթեր, մատչելի ցանկացած բանի համար, ինչի մասին կարող եք մտածել:

2. 

   
   
   Մասնակցեք մասնավոր դասերի կամ արվեստի դասի, որը կենտրոնացած է հատուկ հմտությունների վրա: Եթե ​​սկսնակ եք, այցելեք տեղական գրադարան և համայնքային կենտրոններ ՝ արվեստի դասընթացներ սկսելու համար: Եթե ​​արդեն ունեք որոշակի միջանկյալ կամ առաջադեմ հմտություններ, կարող եք մտածել տեղական գեղարվեստի համալսարանում կամ ակադեմիայում դասի գրանցվելու մասին:
   • Դասի մասնակցելը հիանալի միջոց է այլ նկարիչների հետ հանդիպելու և կառուցողական մեկնաբանություններ ստանալու համար:
   • Ձեզ մոտ տեղական դասախոսներ, դասընթացներ և սեմինարներ գտնելու համար այցելեք https://artcantina.com/:

3. 

   
   
   Օգտագործեք ուղեցույցը, եթե սկսնակ եք կամ որոշակի հմտություն եք սովորում: Աշխատանքային գիրքը հիանալի տեղ է սկսելու համար, եթե սկսնակ եք կամ շատ հատուկ հմտություն եք փնտրում, ինչպիսին է նկարազարդումը կամ մուլտֆիլմերի նկարը: Սա հիանալի տարբերակ է, եթե դուք զբաղված եք, քանի որ յուրաքանչյուր դասի վրա կարող եք աշխատել ձեր տեմպով:
   • Ուղեցույցներ կարող եք ձեռք բերել առցանց կամ մեծ գրախանութներից:
   • Եթե ​​ձեր տեղական գրադարանից ուղեցույց եք վերցնում, գրքի վրա նկարելու փոխարեն, տպեք պրակտիկայի էջերի օրինակները, որպեսզի կարողանաք նկարել դրա վրա:
   • Եթե ​​սկսնակ եք, փնտրեք ուսումնական երթուղու ուղեցույց, որի վրա կարող եք զգալ, նախքան կտավը կամ ուրվագիծը սովորելը:
   • Նկատի ունեցեք «գույնը կամ նկարը ըստ թվերի» ձևաչափը. Դա կարող է օգնել, եթե դուք լիովին սկսնակ եք, բայց կարող է նաև խոչընդոտել ձեր սեփական ոճին: Մեծ արվեստագետները եզակի են:

4. 

   Շփվեք առցանց այլ նկարիչների հետ առցանց ՝ ոճերի և նյութերի վերաբերյալ խորհուրդներ ստանալու համար: Եթե ​​ցանկանում եք սովորել նկարել հատուկ առարկաներ (ինչպես մարդիկ, կենդանիներ և լանդշաֆտներ) կամ աշխատել որոշակի նյութերի հետ (օրինակ ՝ յուղաներկ, ջրաներկ և գրաֆիտ), միացեք գումարածին առցանց համատեղ նկարիչ: Ուսումնասիրեք ցանկացած հատուկ ոճի կամ նյութի վերաբերյալ ֆորումներ և մի վախեցեք խորհուրդներ խնդրելուց:
   • Deviant Art- ը, Artist Daily- ն ու Wetcanvas- ը հիանալի առցանց համայնքներ են, որոնցում կան հազարավոր նկարիչներ `նրանց հետ շփվելու և նրանցից դասեր քաղելու համար:
   • Օրինակ, կարող եք այցելել նկարչի նոր թեման և գրառել. «Ես փորձում եմ սովորել յուղաներկի խառնուրդի տարբեր մեթոդներ: Ես նույնպես վստահ չեմ, թե որ խոզանակն է լավագույնը իմ երկրաչափական ոճի համար: Խնդրում եմ խորհուրդ տա՞ք »:

5. 

   Գնահատեք ձեր թույլ կողմերը և շտկեք դրանք: Որոշ ժամանակ տրամադրեք մտածելու այն տեխնիկայի մասին, որը դուք իսկապես լավ եք տիրապետում և այն, ինչը կարող եք կատարելագործել: Գնահատեք ինքներդ ձեզ 1-ից 10 սանդղակով հետևյալ հմտություններից յուրաքանչյուրի համար. Ռեալիզմ, կյանքի նկարչություն, դիմանկար, ֆանտազիա կամ հուշանկար, համամասնություններ, կոմպոզիցիա, մարմնի անատոմիա, խառնուրդ գույնը (կամ տեսությունը) և ստվերը: Ապա, քրտնաջան աշխատեք սանդղակի նախավերջին մակարդակում ձեր գնահատած տեխնիկայի կատարելագործման վրա:
   • Օրինակ, եթե դուք շատ լավ եք երկրաչափական ձևեր նկարում, բայց դժվարանում եք ստվերում, ավելի շատ ժամանակ անցկացրեք ստվերային տարբեր տեխնիկայի վրա:
   • Հատկապես թույլ հմտությունները բարելավելու համար դնել իրատեսական նպատակներ: Օրինակ, կարող եք ասել. «Յուրաքանչյուր ուրվագծի վրա ես կանցկացնեմ առնվազն 40 րոպե` դեմքի ստվերում վարժվելու համար »:
   գովազդ

3-ի մեթոդ 2. Կատարելագործեք ձեր հմտությունները

1. 

   Dayբաղվեք ձեր գեղարվեստական ​​հմտություններով ամեն օր և ձեր առջև նպատակ դրեք: Scամանակացույց նշանակեք ամեն օր զբաղվելու համար, նույնիսկ այն դեպքում, երբ ընդամենը 20 րոպե անվճար ժամանակ ունեք: Նոր տեխնիկան սովորելու և յուրացնելու համար ամենօրյա պրակտիկան անհրաժեշտ է: Եթե ​​սկսնակ եք, փորձեք օրական առնվազն 30 րոպե ֆիզիկական վարժություններ կատարել և աստիճանաբար ավելացնել այն, մինչև 1 ժամ կամ ավելի երկար զբաղվեք:
   • Ընթրիքից հետո կամ քնելուց առաջ իդեալական ժամանակ է մարզվելու համար, քանի որ դա կօգնի ձեզ հանգստանալ մեկ օր անց:
   • Խնայեք ձեր օրացույցի նշումը և նշեք «x» ձեր գործնականում կատարվող յուրաքանչյուր օրվա համար: Փորձեք հնարավորինս շատ օրեր պարապել ՝ լավ սովորություններ ձեւավորելու համար:
   • Գործնականության համար դնել ամենօրյա կամ շաբաթական նպատակներ: Օրինակ, կարող եք ասել. «Ես շաբաթվա ընթացքում կամբողջացնեմ 1 գրաֆիկական ուրվագիծ»:

2. 

   Անատոմիայի նկարչություն վարելու համար օգտագործեք փայտե մանեկեն: Ստեղծեք փայտե մանեկեն ցանկացած դիրքում, որը ցանկանում եք զբաղվել մարմնի նկարով: Սա հատկապես օգտակար է ճիշտ հարաբերակցությունը պարզելու համար:
   • Փայտե մանեկեն կարող եք գնել առցանց կամ ցանկացած արվեստի խանութում:

3. 

   Իրատեսական արվեստ նկարելու համար դիմեք լուսանկարին: Օգտագործեք ձեր կողմից արված կամ ամսագրից կտրված լուսանկար: Տեղադրեք այն հնարավորինս մոտ ձեր աշխատանքային տարածքին և փորձեք դա հնարավորինս լավ մոդելավորել: Կամ, դուք կարող եք ներառել որոշ ֆոտոէլեմենտներ (օրինակ ՝ գունային սխեմաներ և գույների կոմպոզիցիա) և դրանք թող ցուցադրեն ձեր սեփական գեղարվեստական ​​ստեղծագործականությունը:

4. 

   Կազմակերպեք ձեր սեփական նատյուրմորտ տեսարանը նկարելու կամ նկարելու համար: Փնտրեք հետաքրքիր փակ առարկաներ, որոնք ձեզ դուր են գալիս նկարել կամ նկարել: Դրանից հետո նրանց դասավորեք աչքի ընկնող ձևով ՝ ձեր նախընտրած ցանկացած միջավայրի համար: Օրինակ ՝ վանդակավոր պատի դիմաց սեղանին կարող եք տեղադրել ծաղկաման, մոմ և մրգերի աման:
   • Մոդել դասավորելիս կազմը դասավորեք ՝ կտորները տեղաշարժելով, նախքան սկսեք աշխատել:
   • Հաշվի առեք հետաքրքիր ստվերը `լույսի աղբյուրը գրավելու համար ավելի կամ ավելի բարձր առարկաներ վերադասավորելով: Օրինակ ՝ ամանի վրա կարող եք հետաքրքիր ստվեր ստեղծել ՝ ամանի և սենյակի լույսի աղբյուրի միջև բարձր մոմ դնելով:

5. 

   Խնդրեք ընկերոջը կամ ընտանիքի անդամին ձեզ համար մոդելավորել: Եթե ​​ցանկանում եք կյանքի նկարչությամբ կամ դիմանկարով զբաղվել, մտածեք, որ ընկերոջը նստեք, մինչ դրանք ուրվագծեք կամ նկարեք: Պարզապես պետք է համոզվեք, որ նրանք լավ են նստած ՝ անկախ նրանից, թե որքան եք նկարում:
   • Եթե ​​մոդել եք օգտագործում, ուշադրություն դարձրեք լուսավորությանը: Կարող եք օգտագործել սեղանի փոքր լամպ ՝ դրանք կողքից լուսավորելու համար ՝ հետաքրքիր ստվերներ ստեղծելու համար:

6. 

   Ներդրումներ կատարեք որակյալ արվեստի սարքավորումների մեջ: Բարձրորակ ներկերը, գործիքները և նյութերը սովորաբար ավելի արդյունավետ են աշխատում և ավելի երկար են ծառայում: Արվեստի վրա փող ծախսելը կօգնի նաև լրջանալ և շարունակել պարապել: Մի թերագնահատեք բոլոր ավելի էժան նյութերը, պարզապես փորձեք օգտագործել լավագույն որակի նյութերը այն բանի համար, ինչ փորձում եք անել:
   • Փորձեք տարբեր ապրանքանիշեր նույն սարքի համար `տարբեր գներով:
   • Անսահմանափակ պարագաները (ինչպիսիք են ներկը, մատիտները և մարկերները) սովորաբար ավելի էժան են, քան պատրաստի լրակազմերը:
   • Մի գնեք մանկական արվեստի պարագաներից: Այս ապրանքանիշերը հաճախ չունեն նույն հատկանիշները, ինչ մասնագիտական ​​կամ ավելի գեղարվեստական ​​տարբերակները:

7. 

   Փախեք ձեր հարմարավետության գոտուց ՝ փորձելով նոր մեքենաներ և ոճեր: Փորձեք տարբեր փոխադրամիջոցներ և ոճեր `ձեր ընդհանուր հմտություններն ընդլայնելու համար: Օրինակ, եթե հաճախ եք մատիտներ ու մատիտներ օգտագործում դասական արվեստ ստեղծելու համար, փորձեք օգտագործել պաստելներ ՝ նոր հեռանկարի համար: Կամ եթե ցանկանում եք ճապոնական մանգայի կերպար նկարել, փորձեք զբաղվել սյուրռեալիստական ​​նկարչությամբ կամ ստերեոսկոպիկ ոճով:
   • Եթե ​​համաձայն եք մի փոքր հավելյալ գումար ծախսել, փորձեք նկարել ձեր պլանշետը ՝ ձեր աշխատանքը նոր (թվային) մակարդակի հասցնելու համար:
   • Ուսումնասիրեք տարբեր լրատվամիջոցներ, կօգնեն նաև ստեղծել եզակի մուլտիմեդիա ստեղծագործություններ:

8. 

   Ոգեշնչվեք ձեր սիրած նկարիչներից: Ուսումնասիրեք ձեզ դուր եկած որոշ նկարիչների աշխատանքները և հաշվի առեք, թե ինչպես են նրանք կիրառել հատուկ տեխնիկա: Օրինակ, եթե ուզում եք սովորել, թե ինչպես հետաքրքիր ձևեր օգտագործել, կարող եք ուսումնասիրել Պիկասոյի Guernica- ի յուղաներկը և փորձել նմանակել նմանատիպ հրատապ գաղափարի ձեր երկրաչափության միջոցով: ,
   • Մեկ այլ օրինակ `եթե ցանկանում եք ավելի լավ բարելավել գունային սխեման, կարող եք կենտրոնանալ Վան Գոգի աշխատանքներից մեկի որոշակի մասի մոդելավորման վրա: Դրանից հետո օգտագործեք այդ հմտությունը և կիրառեք այն ձեր աշխատանքի վրա:
   • Ոգեշնչման համար այցելեք արվեստի տեղական պատկերասրահներ և թանգարաններ: Հյուրախաղերի ընթացքում կարդացեք նկարչի գրառումներն ու շնորհանդեսները աշխատանքների կողքին ՝ տեսնելու համար, թե ինչ նյութեր են նրանք օգտագործում: Եթե ​​նկարիչները այնտեղ են, հարցեր տվեք նրանց տեխնիկայի վերաբերյալ:

9. 

   Մի վախեցեք փորձել և խախտել որոշ կանոններ: Որոշ մեծագույն նկարիչներ ունեն ինքնահաստատ կարծիքներ և եզակի հեռանկարներ, ուստի ազատ զգացեք ստեղծագործական գործունեություն, որը գերազանցում է գեղարվեստական ​​նորմերը: Մտածեք, թե ինչպես Պիկասոն ընդվզեց հեռանկարի ավանդական մեթոդների դեմ կամ ինչպես Էդգար Դեգասը մերժեց կոմպոզիցիոն դասական մեթոդները: Պիկասոյի ասածի պես. «Վարպետի նման տիրապետիր կանոններին, այնպես որ կարող ես նկարչի նման խախտել դրանք»:
   • Արվեստ նշանակում է համարձակվել սխալներ թույլ տալու և դրանք շտկելու համար, այնպես որ, եթե փորձեր եք կատարում և արդյունքներից գոհ չեք, գտեք դրա միջից նոր բան ստեղծելու եղանակ:
   գովազդ

3-ի մեթոդը 3. Վերապատրաստեք ձեր գեղարվեստական ​​աչքը

1. 

   Takeամանակ հատկացրեք ՝ ձեր շրջապատի նկատմամբ հետաքրքրություն արտահայտելու համար: Ուսումնասիրեք պատահական իրերի գույները, ձևերը, հյուսվածքները և չափերը, որոնց բախվում եք ամբողջ օրվա ընթացքում: Նայեք այն մարդու դեմքին, որի հետ խոսում եք: Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես է լույսն ազդում ստվերների և դրանց բնորոշ ձևի վրա: Հատուկ ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես է լույսը թափանցում որոշակի հյուսվածքներ, ինչպիսիք են հագուստը և մաշկը:
   • Սրանց ուշադրություն դարձնելը ձեզ ավելի լավ կհասկանա, թե ինչպես են իրական առարկաները նայում, երբ տարբեր տեսակի լույսեր են շողում դրանց վրա:
   • Որպես զվարճալի վարժություն, փորձեք նկարագրել առարկաները ՝ առանց դրանց անունները օգտագործելու, որոնք կօգնեն ձեզ պատկերացնել և ձևավորել որևէ ձևեր: Օրինակ, եթե ծառ եք նայում, կարող եք բնը բնութագրել որպես կտրուկ գլան, իսկ տերևները ՝ փոքրիկ կիտրոն:

2. 

   Բացահայտեք գույների տատանումները, որպեսզի կարողանաք ճշգրիտորեն վերարտադրել դրանք: Երբ ինչ-որ բան եք նայում, նկատեք գույնի որևէ տատանում և այն, թե ինչպես է ձեր աչքերը դանդաղեցնում կամ տեղափոխվում այլ տարածք: Նշեք տրված գույնի նուրբ գույները (ինչպես խնձորի վրա կարմիրի բոլոր տարբեր երանգները):
   • Օրինակ, եթե պայծառ գույնի կակաչ եք նայում, նշեք, որ վարդագույն ծաղկաթերթերը հակադրվում են ցողունի փափուկ կանաչին և թե ինչպես են ձեր աչքերը քաշում ծաղկաթերթերի ծայրը:

3. 

   Նայեք օբյեկտներին ՝ տեսնելու դրանց գույնի և ձևի բաղադրությունը: Takeամանակ հատկացրեք ՝ նայելու որոշակի առարկայի, բնապատկերի կամ տեսարանի: Թարթելը նվազագույնի է հասցնում ձեր աչքի գույնը և մանրամասները տեսնելու ունակությունը, ինչպես նաև օբյեկտների միջև տարբերությունները մշուշոտ: Սա հատկապես օգտակար է, եթե ցանկանում եք նկարել առանձին իրերի մի զանգված այնքան հեռու, որքան լանդշաֆտը կամ ծառերով լի անտառը:
   • Squռռոցը կօգնի ձեզ տարբերակել ստվերներն ու լույսերը:

4. 

   Հավասարակշռության կամ լարվածության համար օգտագործեք բացասական տարածք: Երբ նայում եք որոշակի առարկայի կամ տեսարանի, ուշադրություն դարձրեք շրջապատող ֆոնային տարածքին (ինչպես պատին, սեղանին կամ ֆոնին): Ձեր նկարներում բացասական տարածքների նկարազարդումը կտա հավասարակշռության կամ լարվածության զգացում ՝ կախված տեսարանից և ընդհանուր գեղագիտությունից:
   • Օրինակ ՝ նշեք այն օբյեկտների գույնը, ստվերում և կառուցվածքը, որոնք ցանկանում եք նկարել կենտրոնական օբյեկտների ետևում: Օրինակ, այրված նարնջագույն պատը անկյունագծային ստվերներով կարող է ստիպել առաջին պլանում մոմերն ու ծաղիկներն ավելի առանձնանալ:

5. 

   Ուսումնասիրեք որոշակի տեսարանի կամ առարկայի ստեղծագործությունները: Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես են որոշակի առարկաներ հավաքվում ՝ ձև կամ գիծ ստեղծելու համար: Տեսարանի կամ առարկաների հավաքածուի ձևը, որը գրավում է դիտողի աչքը որոշակի ձևով:
   • Օրինակ, պատկերացրեք մի հանդարտ տեսարան գրախանութում: Ձախ միջանցքը ստեղծում է աչքերի ուղղահայաց շարժում, դարակաշարերի միջև լույսի շողշողացող հաջորդականություն, որը կարող է աչքը տեղափոխել դեպի վերև, և մեկ այլ, որը խթանում է աչքը վեր կամ վար շարժվելուն: Նկարի յուրաքանչյուր կողմում ուղղահայաց շարժումը կարող է ծառայել որպես նատյուրմորտ աշխատելու շրջանակ:
   գովազդ

Խորհուրդներ

• Միացեք տեղական փոխանակման խմբին այլ նկարիչների հետ, որպեսզի կարողանաք կիսվել խորհուրդներով, մեկնաբանել միմյանց աշխատանքները և միասին պարապել:
• Հարցրեք ընկերներին և ընտանիքի անդամներին ձեր աշխատանքի վերաբերյալ մեկնաբանությունների համար, եթե նրանցից մեկը նկարիչ է, նույնիսկ ավելի լավ:
• Յուրաքանչյուր ոք ունի իր տեսակետը արվեստի վերաբերյալ, այնպես որ սովորեք լինել ընկալունակ և բաց ՝ լսելու ձեր ստեղծագործության տարբեր մեկնաբանություններ:
• Մի անհանգստացեք արագ նկարելու կամ նկարելու համար: Պարզապես պետք է թույլ տաք, որ ժամանակն անցնի և իսկապես նվիրված լինի ձեր արածին:

Arnգուշացում

• Մի լսեք ուրիշներին, եթե դրանք վիրավորում են ձեր տաղանդը կամ ձեր արվեստը, քանի որ յուրաքանչյուր ոք ունի տարբեր գեղագիտական ​​նախասիրություններ: Ձեր գլուխը բարձր պահեք և շարունակեք զբաղվել արվեստով: