Բովանդակություն

• Քայլել
• 3-րդ մաս 1-ին. Կազմի մեթոդի ընտրություն
• 3-րդ մաս 2-րդ. Սկսած հիմունքներից
• 3-րդ մաս 3-րդ. Երաժշտություն ստեղծագործելը
• Խորհուրդներ
• Arnգուշացումներ

Սովորել, թե ինչպես ինքներդ թիթեղ երաժշտություն պատրաստել, արժեքավոր հմտություն է, եթե ցանկանում եք գրել ձեր գլխում լսած երաժշտության գեղեցիկ բարդությունը, կամ այն ​​մշակել գործիքի վրա, և այն տալ ուրիշներին նվագելու:Բարեբախտաբար, համակարգչային տեխնոլոգիան մեզ թույլ է տալիս շատ ավելի հեշտությամբ առաջացնել թերթեր ՝ հնչյունները փոխանցելով անմիջապես աշխատակազմին: Այնուամենայնիվ, եթե ցանկանում եք դա անել հնաոճ եղանակով, սկսեք հիմնական հմտություններից և անցեք ավելի բարդ ստեղծագործությունների: Լրացուցիչ տեղեկությունների համար կարդացեք Քայլ 1-ում:

Քայլել

3-րդ մաս 1-ին. Կազմի մեթոդի ընտրություն

1. Ներբեռնեք և տպեք երաժշտական ​​թուղթ անվճար: Թերթիկը նշվում է երաժշտական ​​թղթի վրա ՝ գծերով, դատարկ ձողերով, որոնց վրա կարող եք գրել նոտաներ, հանգիստներ, դինամիկ նիշեր և այլ նոտաներ ՝ երաժշտին նվագելիս օգնելու համար:
   • Եթե ​​ցանկանում եք ձեռքով գրել թերթ, Մոցարտի և Բեթհովենի հնաոճ ձևը, մի անհանգստացեք քանոնով թղթի թերթիկի վրա ձողեր նկարելու մասին: Փոխարենը ՝ առցանց փնտրեք անվճար երաժշտական ​​թուղթ, որը կարող եք տպել, որպեսզի անմիջապես սկսեք աշխատել ձեր ստեղծագործությունների վրա: Եթե ​​իսկապես լուրջ եք տրամադրված, գուցե ավելի լավ է երաժշտական ​​թուղթ գնել երաժշտական ​​խանութից: Այն անվճար չէ, ինչպես ինտերնետով, բայց ձեր աշխատանքը շատ ավելի պրոֆեսիոնալ տեսք կունենա:
   • Շատ կայքերում նույնիսկ հնարավոր է նախապես ընտրել երաժշտական ​​բանալի և ավելացնել այն ՝ առանց ինքներդ ձեզ լրացնելու: Կարգավորեք ձողերը այնպես, ինչպես ցանկանում եք տեսնել դրանք, ներբեռնել ֆայլերը և տպել դրանք ձեր համակարգչից:
   • Պատրաստեք շատ երաժշտական ​​թուղթ `ձեր ստեղծագործությունները մատիտով վարժեցնելու և մշակելու համար: Բարդ գաղափարները թղթին հասցնելու փորձը կարող է մի փոքր խառնաշփոթ լինել, և դա կարող է օգնել ջնջել իրերը և աննշան փոփոխություններ կատարել `առանց ամբողջը պատճենելու:
2. Ներբեռնեք կոմպոզիցիայի ծրագրակազմ: Եթե ​​ցանկանում եք ստեղծագործել ձեր համակարգչի հետ, կարող եք օգտագործել ծրագրաշարը ՝ գրառումներ քաշելու և թողնելու, արագ փոփոխություններ և վերանայումներ կատարելու համար ՝ թույլ տալով արագ աշխատել և խնայել: Համակարգչում ստեղծագործելը գնալով ավելի տարածված է դառնում ժամանակակից կոմպոզիտորների շրջանում, քանի որ այն երաժշտություն գրելիս խնայում է ժամանակը և ջանքերը:
   • MuseScore սիրված, ազատ ընտրություն է, հեշտ օգտագործման համար և համատեղելի ազատ ոճի կազմի կամ MIDI մուտքերի հետ: Կարող եք ձայնագրվել ուղղակիորեն ձողերին կամ մշակել ձեր երաժշտական ​​կտորը նոտայով: Կոմպոզիցիոն ծրագրակազմի մեծ մասը նաև հնարավորություն ունի արդյունքը ցույց տալ MIDI- ի միջոցով:
   • GarageBand գալիս է ստանդարտ ՝ նոր Mac- ների մեծ մասով և կարող է օգտագործվել թերթեր գրելու համար ՝ ընտրելով «Երգեր» նախագիծ: Կարող եք կենդանի ձայնագրություններ կատարել կամ միացնել գործիքը ՝ նոտաները միանգամից երաժշտական ​​նշագրման վերափոխելու համար: Դրանից հետո կտտացրեք մկրատի ներքեւի ձախ անկյունում ՝ դիտումները դիտելու համար:
   • Նշում թռիչք լավ կայք է օգտագործման համար, եթե չեք ցանկանում մեծ գումարներ ծախսել ծրագրակազմի վրա, քանի որ առաջին 10 միավորներն անվճար են հաշիվ ստեղծելու ժամանակ:
   • Ներբեռնեք ծրագրաշարը և սկսեք նոր նախագիծ ՝ ձեր աշխատանքը խնայելու համար: Եթե ​​USB մալուխով միացնում եք MIDI ստեղնաշարը համակարգչին, մեղեդին կարող եք նվագել անմիջապես ստեղնաշարի միջոցով, որից հետո ծրագրաշարը ձեր երաժշտությունը տեղադրում է աշխատակազմի վրա: Ավելի հեշտ չէր կարող լինել: Կարելի է նույնիսկ շերտերով աշխատել և տարբեր գործիքներին ձողիկներ նշանակել ՝ այդ սիմֆոնիան սկսելու համար:
3. Գրանցվեք անվճար կոմպոզիցիայի առցանց ռեսուրսի համար: Կոմպոզիտորների և թիթեղների ընթերցողների առցանց համայնքներ նույնպես կարելի է գտնել ՝ ստեղծագործելու և խոսելու իրենց երաժշտության մասին: Ինչպես կոմպոզիցիոն ծրագրակազմի օգտագործման դեպքում, դուք կարող եք առցանց գրել և պահպանել ձեր մեղեդին, այնուհետև այն հանրային դարձնել և կարծիք հայտնել այլ կոմպոզիտորներից, կամ այն ​​պահել գաղտնի ՝ ձեր ստեղծագործության վրա ցանկացած վայրից աշխատելու համար:
   • Noteflight- ը այդպիսի անվճար համայնք է ​​և հիանալի ռեսուրս թե՛ երաժշտություն կարդալու, թե՛ երաժշտություն գրելու, թե՛ ուրիշների ստեղծագործությունները հայտնաբերելու, և՛ ձեր սեփական գրառումները սովորելու համար:
4. Ընտրեք գործիք կամ գործիքների խումբ, որի համար ցանկանում եք կազմել: Yourանկանու՞մ եք շեփորի մեղեդի պատրաստել R&B երգի կամ լարային հատվածի համար ՝ որպես ձեր բալլադի ֆոն: Ստանդարտ է միանգամից մեկ երաժշտական ​​արտահայտության կամ գործիքի վրա աշխատելը, ապա առաջին շարժումն ավարտելուց հետո գործ ունենալ ներդաշնակության և հակակետի հետ: Մշակման համար որոշ ընդհանուր նախագծեր կարող են լինել հետևյալը.
   • Փողային գործիքների մասերը, ինչպիսիք են շեփորը (Bb- ով), սաքսոֆոնը (Eb- ով) և տրոմբոնը (Bb- ով):
   • Լարային քառյակ երկու ջութակի ՝ ալտի և թավջութակի համար
   • Դաշնամուրի կտորները ՝ որպես նվագակցություն
   • Երգող մեղեդի

3-րդ մաս 2-րդ. Սկսած հիմունքներից

1. Գրեք աշխատակազմի վրա եղած ճեղքվածքը: Սավանի երաժշտության էջը բաղկացած է նոտաներից և հանգստից, որոնք տպագրվում են հինգ զուգահեռ գծերի և նրանց, աշխատակազմի միջև եղած տարածությունների վրա: Տողերն ու դատարկ տարածությունները հաշվում են վերևից, ինչը նշանակում է, որ ավելի բարձր ձայնի նոտաները տեղադրվում են ավելի բարձր կազմի վրա: Աշխատակազմը կարող է լինել բասի կամ տրիբլե ջոկատի մեջ, որն ընդգծված է յուրաքանչյուր անձնակազմի ծայրահեղ ձախ կողմում: Սլեֆը ձեզ ասում է, թե որ տողը համապատասխանում է նշումների որ հաջորդականությանը.
   • Եռակի քլֆը, որը հայտնի է նաև որպես «եռակի քլֆ», մի փոքր նման է ամպրոպի (&), և գտնվում է յուրաքանչյուր աշխատակազմի ձախ կողմում: Սա թերթի երաժշտության ամենատարածված բանալին է: Կիթառին, շեփորին, սաքսոֆոնին և բարձր ռեգիստրում գտնվող գործիքների մեծամասնությանը տրվում է եռապատկյա քլֆ: Նոտաները, որոնք սկսվում են ներքևի գծից և բարձրանում վերին գիծ, ​​E, G, B, D և F են: Նշումները միջանկյալ տարածություններում, սկսած առաջին և երկրորդ տողերի միջև `F, A , C և E.
   • Բասի քլֆը մի փոքր նման է կոր «7» -ի, կրկին աշխատակազմի ձախ կողմում: Բաս կլեֆն օգտագործվում է ցածր ռեգիստրի գործիքների համար, ինչպիսիք են տրոմբոնը, բաս կիթառը և տուբան: Ներքևից, առաջին տողի վրա, նշումներն անվանում են աճման կարգով G, B, D, F և A. Բաց տարածություններում մենք գտնում ենք A, C, E և G ՝ ներքևից վերև:
   • Օկտավայի (տենորի) քլֆը երբեմն օգտագործվում է վոկալի համար: Այս մեկը կարծես եռակի քլֆ լինի, բայց տակը գրված է փոքր 8-ով: Դուք սա կարդում եք սովորական եռապատիկ քլֆի նման, բայց դա հնչում է օկտավայով ավելի ցածր:
2. Գրեք ժամանակի ստորագրությունը: Timeամանակի ստորագրությունը վերաբերում է անձնակազմի յուրաքանչյուր չափման նշումների և հարվածների քանակին: Աշխատակազմի վրա միջոցառումները բաժանվում են պարբերական ուղղահայաց գծերով, որոնք անձնակազմը բաժանում են գրառումների խմբերի: Սլեֆից անմիջապես հետո կա երկու թիվ, մեկը մյուսից վեր, կոտորակի նման: Վերին թիվը աշխատակազմի յուրաքանչյուր չափման հարվածների քանակն է, իսկ ներքևի համարը `չափման յուրաքանչյուր հարվածի արժեքը:
   • Արեւմտյան երաժշտության մեջ 4/4 չափումը ամենատարածվածն է, ինչը նշանակում է, որ յուրաքանչյուր չափման մեջ կա չորս ռիթմ, իսկ մեկ քառորդ նոտան մեկ հարված է: Կարող եք գտնել նաև C մեծատառ ՝ 4/4-ի փոխարեն: Սա նշանակում է նույն բանը, «Գ» -ը նշանակում է «ընդհանուր ժամանակ»: 6/8, մեկ այլ սովորաբար օգտագործվող ժամանակի ստորագրություն, նշանակում է, որ յուրաքանչյուր չափման մեջ կա 6 ռիթմ, իսկ 8-րդ նոտան տևում է մեկ հարված:
3. Որոշեք, թե որ բանալին է ձեզ հարկավոր: Բացի վերը նշվածից, հարկավոր է յուրաքանչյուր անձնակազմի ձախ կողմում տեղադրել լրացուցիչ տեղեկություններ, ներառյալ կտրուկները (#) կամ բնակարանները (բ) `նշելով, թե որ երաժշտական ​​նվագախմբի համար եք պահում: Կտրուկը նոտան բարձրացնում է կես քայլով, իսկ բնակարանը ՝ նոտան կես քայլով: Անհրաժեշտության դեպքում խորհրդանիշները կարող են հայտնվել նաև հետագծի ներսում, կամ հայտնվել են միայն երթուղու սկզբում ՝ նշելու համար, թե ինչպես պետք է նվագեն նոտաները:
   • Օրինակ, եթե եռապատկված քլֆից հետո առաջին բաց տարածքում խաչ եք տեսնում, գիտեք, որ այդ բաց տարածքում յուրաքանչյուր նոտա պետք է նվագեք կես քայլ ավելի: Նմանապես խալերի հետ:
4. Սովորեք ընկույզների տարբեր տեսակներ, որոնք կարող եք օգտագործել: Կարող եք աշխատակազմի վրա դնել տարբեր տեսակի գրառումներ և հանգիստ: Նոտայի տեսակը նշում է գրառման երկարությունը, իսկ գրության դիրքը անձնակազմի վրա վերաբերում է գրության բարձրությանը: Նշումները բաղկացած են գլխից (ամուր կետեր կամ բաց շրջանակներ) և ձողեր, ուղղահայաց շերտեր գլխից, որոնք վեր կամ վար են ուղղված ՝ կախված նոտայի դիրքից:
   • Ամբողջ ընկույզ օվալ են հիշեցնում և ունեն 4 քառորդ նոտա:
   • Կես ընկույզ կարծես ամբողջական նոտաներ լինեն, բայց ուղիղ փայտով: Նրանք ունեն 2 քառորդ նոտայի երկարություն: 4/4-ում յուրաքանչյուր չափման համար կա 2 կես նշում:
   • Քառորդի նշում բաղկացած է փակ գլխից և փայտից: 4/4-ում չափման մեջ կա 4 եռամսյակային նշում:
   • Ութերորդ նշում կարծես փայտի վերջում փոքր դրոշով քառորդ նոտաներ լինեն: Շատ դեպքերում, ութերորդ նոտաները խմբավորված են ռիթմի մեջ, արժեքային ձևերը միացնում են նոտաները `նշելու ռիթմը և երաժշտությունն ավելի դյուրին ընթերցող:
   • Հանգստանալ հետևել նույն տեսակի կանոններին: Յուրաքանչյուր ամբողջ հանգիստ անձնակազմի միջին գծի վրա կարծես թե սեւ ձող է, իսկ եռամսյակային հանգիստը ավելի շատ նման է թեքված «K» - ի, որի վրա ավելացված են փայտիկներ և դրոշներ ՝ ցույց տալով ավելի փոքր արժեքներ մեկ հարվածի համար:
   • Նշում կամ հանգիստ կետով »նշանակում է, որ դուք պետք է ավելացնեք գրության արժեքի արժեքի կեսը: Օրինակ, կետով կես նոտան 3 հարված է, իսկ կետով քառորդ նոտան` 1 1/2:
5. Որոշ ժամանակ անցկացրեք ՝ դիտելով այլ միավորներ: Արևմտյան երաժշտության նշումը բավականին բարդ խորհրդանիշ լեզու է, որը դուք ստիպված կլինեք սովորել հասկանալ, նախքան դրանով ինչ-որ բան գրեք: Ինչպես հնարավոր չէ վեպ գրել առանց բառեր և նախադասություններ կարդալու ունակության, այնպես էլ հնարավոր չէ թերթեր գրել ՝ առանց նոտաներ կարդալու: Ձեզ անհրաժեշտ է գիտելիքներ ՝
   • Ընկույզ և հանգստանալ
   • Միջանկյալ գծերն ու տարածությունները
   • Ռիթմիկ նշաններ
   • Դինամիկ նիշեր
   • Երաժշտության դասախոսներ
6. Ընտրեք ձեր կազմի ռեսուրսները: Որոշ կոմպոզիտորներ ստեղծագործում են մատիտով և թղթով, ոմանք ՝ կիթառով կամ դաշնամուրով, ոմանք էլ ՝ անգլիական եղջյուրով: Թիթեղ երաժշտություն սկսելու ճիշտ տարբերակ չկա, բայց օգտակար է, եթե կարողանաք ինքներդ նվագել `փորձելու համար փոքր արտահայտություններ, որոնց վրա աշխատում եք` լսելու, թե ինչ է հնչում:
   • Կոմպոզիտորների համար դաշնամուրի վրա նոտաներ նվագելը հատկապես օգտակար հմտություն է, քանի որ դաշնամուրը ամենապարզ գործիքն է. Բոլոր նոտաները կոկիկ շարված են ձեր առջև:

3-րդ մաս 3-րդ. Երաժշտություն ստեղծագործելը

1. Սկսեք մեղեդուց: Ստեղծագործությունների մեծ մասը սկսվում է մեղեդուց կամ հիմնական երաժշտական ​​արտահայտությունից, որը անընդհատ լսվում է և զարգանում է ստեղծագործության մեջ: Սա երգի այն հատվածն է, որը կարող ես «նվագել»: Անկախ նրանից, թե դուք մենակատար եք գրում մեկ գործիքի համար, թե սկսվում եք ձեր առաջին սիմֆոնիայից, մեղեդին այն վայրն է, որտեղ սկսում եք երաժշտություն գրել: Լռելյայն, մեղեդիները տևում են 4-ից 8 բար: Դա պայմանավորված է նրանով, որ դա նրանց առավել տրամաբանական և հաճելի է դարձնում ականջի համար լսելու համար, քանի որ բավականին հեշտ է կանխատեսել, թե ինչպես կավարտվեն:
   • Երբ սկսում եք ստեղծագործել, օգտվեք լավ հնչող պատահարներից, երբ դրանք պատահում են: Ոչ մի կտոր անմիջապես չի հայտարարում իրեն լիովին և կատարյալ: Եթե ​​վստահ չեք, թե ուր եք ուզում գնալ որոշակի կոմպոզիցիայով, ջեմ դաշնամուրի վրա կամ որ գործիքն եք ցանկանում օգտագործել ՝ ստեղծագործելու և հետևելու այնտեղ, որտեղ մուսան ձեզ կտանի:
   • Եթե ​​իսկապես փորձարարական տրամադրություն ունեք, ուսումնասիրեք ընտրովի կոմպոզիցիայի աշխարհը: Atoryոն Քեյջի պես ռահվիրա մեծերի կողմից ստեղծված, ընտրովի կոմպոզիցիաները պատահականության տարր են ներմուծում կոմպոզիցիայի գործընթացում ՝ զառեր նետելով 12 նիշանոց սանդղակի վրա հաջորդ նոտան որոշելու համար կամ նշումներ ստեղծելու համար I Ching- ին: Այս կոմպոզիցիաները հաճախ անհամաձայն կթվան, և դա միշտ չէ, որ մեղեդին սկսելու կամ ավարտելու լավագույն միջոցն է: Այնուամենայնիվ, դա կարող է ձեր կտորին տալ յուրահատուկ զգացողություն, որը առանձնացնում է այն:
2. Գրեք բառակապակցություններով, այնուհետև գործվածքները հյուսեք միասին, որպեսզի երաժշտությունը խոսի: Երբ սկսեք մեղեդին, ինչպե՞ս եք ընթանում: Որտեղ պետք է երաժշտությունը գնա: Ինչպե՞ս է նոտաների խումբը դառնում կոմպոզիցիա: Չնայած Մոցարտի գործելակերպը վերծանելու համար հեշտ պատասխան չկա, լավ է սկսել փոքր բեկորներից և դրանք դանդաղորեն կառուցել լիարժեք երաժշտական ​​արտահայտությունների մեջ: Ոչ մի երաժշտություն չի ավարտվում և պատրաստ չէ:
   • Փորձեք խմբավորել արտահայտություններ ՝ հիմնվելով նրանց առաջացրած հույզերի վրա: Կիթառի կոմպոզիտոր Johnոն Ֆեյին, ինքնուսույց երաժիշտ և կոմպոզիտոր, գրել է `համատեղելով փոքրիկ բեկորներ« հույզերի »վրա: Նույնիսկ եթե դրանք անպայման նույն ստեղնաշարի մեջ չէին կամ հնչում էին այնպես, կարծես միասին լինեին, եթե տարբեր արտահայտություններ հնչում էին տարօրինակ, ամայի կամ տխուր, ապա նա դրանք միացրեց երաժշտության մի մասի:
3. Ներդաշնակ նվագակցությամբ մեղեդու ֆոն ստեղծեք: Եթե ​​դուք երաժշտություն եք գրում ակորդ նվագարի համար, դա գործիք է, որը թույլ է տալիս միաժամանակ նվագել մեկից ավելի նոտա, կամ մեկից ավելի գործիքի համար, դուք նաև պետք է ներդաշնակ ֆոն կազմեք ՝ ձեր մեղեդին համատեքստում դնելու և ավելացնելու համար: խորությունը Ներդաշնակությունը մեղեդին առաջ տանելու, լարվածություն և լուծում ապահովող միջոց է: Բայց մի թերագնահատեք միայն մեղեդու արժեքը: Սկսնակ կոմպոզիտորները հաճախ չափազանց շատ ակորդներ են դնում իրենց մեղեդիների տակ `դժվարացնելով գտնել, թե ուր է գնացել մեղեդին:
4. Նշեք երաժշտության դինամիկ հակադրությունները: Լավ կոմպոզիցիաներն ուռչում և հանգստանում են ՝ գրավելով այն պահերը, երբ հույզերն ու մեղեդիական գագաթներն ամենաուժեղն են ՝ ավելի բարձր դինամիկ կերպարների շնորհիվ:
   • Դուք կարող եք թերթի երաժշտության մեջ դինամիկ փոփոխություններ նշել իտալական տերմիններով, որոնք բարձր և մեղմ ստանդարտ նշանակումներ են: «Դաշնամուր» նշանակում է մեղմ նվագել, և այն սովորաբար նշվում է աշխատակազմի տակ, երբ երաժշտությունը պետք է մեղմ հնչի: «Ֆորտե» նշանակում է բարձր և նշվում է նույն կերպ:
   • Աստիճանագրումը կարելի է առաջարկել ՝ կազմի տակ ձգված «» կամ «>» նկարելով, որտեղ երաժշտությունը դառնում է կրեսենդո (ավելի բարձր) կամ նվազող (ավելի խլացված):
5. Մի բարդացրու. Կախված այն բանից, թե ինչ եք ուզում կտորի հետ, կարող եք ավելացնել բազմաթիվ մասեր կամ բարդ պոլիրիթմեր կամ դաշնամուրային պարզ մեղեդի ՝ առանց նվագակցության: Մի վախեցեք պարզությունից: Մի շարք ամենահայտնի և հիշվող մեղեդիների շարքերը ամենապարզն ու ամենաէլեգանտն են:
   • Էրիկ Սաթիեսը «Մարմնամարզության թիվ 1» -ը առավելագույն պարզության դասական օրինակ է: Այն օգտագործվել է անհամար անգամ գովազդներում և կինոնկարներում, բայց դանդաղ ռիթմի հետ կապված կա մի գեղեցիկ և հուզիչ բան:
   • Ուսումնասիրեք Մոցարտի տատանումները «Միշտ կորտյակտ հիվանդ» -ում `ամենաընդհանուր մանկական մեղեդիներից մեկը տատանումների և զարդարանքների բարդ վարժության վերածելու օրինակով:

Խորհուրդներ

• Haveվարճացեք և փորձեր կատարեք տարբեր հնարավորություններով:
• Օգտագործեք ստանդարտ երաժշտական ​​նշումը, եթե ցանկանում եք մեկ ուրիշի համար կոմպոզիցիա տալ նվագելու համար, կամ այլապես համոզվեք, որ նա հասկանում է ձեր նշումը:
• Ողջ է ոգեշնչում փնտրելը `լսելով ուրիշների երաժշտությունը, բայց մի փորձեք պատճենել ուրիշներին:
• Ոչինչ չստիպել: Ստեղծման բլոկը երբեմն կարող է շատ հետաքրքիր բաների հանգեցնել, բայց ճանաչեք, երբ ունենում եք ոչ այնքան ստեղծագործական օր: Եթե ​​ինքներդ ձեզ ստիպում եք գաղափարներ առաջ բերել, դա լավ է, բայց եթե ինքներդ ձեզ անընդհատ անում եք դա, գուցե ստիպված լինեք վերանայել երաժշտության մի կտոր:
• Մի վախեցեք հրաժարվել ձեր առաջին մի քանի գաղափարներից: Շատ մի կապվեք մեղեդային որոշակի տողերի հետ: Եթե ​​չի աշխատում, ուրեմն չի գործում: Միգուցե դրանք կարող եք օգտագործել այլ երգի մեջ:

Arnգուշացումներ

• Նախ, աշխատեք մատիտի հետ: Ստեղծագործելը հաճախ խառնաշփոթ է:
• Ձեր երաժշտական ​​նշումը կարող է ուրիշները չհասկանան, քանի դեռ չեք բացատրել, թե ինչպես պետք է նվագվի ձեր երաժշտությունը: