Բովանդակություն

• Մեթոդ 2 5 -ից. Getանոթացեք գեղանկարչության տարրերին
• Մեթոդ 3 5 -ից ՝ նկարել նկարը
• Մեթոդ 4 -ից 5 -ը. Գնեք այլ պարագաներ
• Մեթոդ 5 -ից 5 -ը `Գույների խառնում
• Խորհուրդներ
• Գուշացումներ
• Ինչ է պետք

1 Սահմանեք ձեր նպատակը: Ի՞նչ տիպի գծանկարներ և արվեստի առարկաներ եք պատրաստվում ստեղծել: Ձեզ հարկավոր է շատ ժամեր աշխատել նախագծի վրա, թե՞ ուզում եք ինչ -որ բան ստեղծել միանգամից: Ունե՞ք բավարար տարածք և լավ օդափոխվող սենյակ, թե՞ փոքր տարածք, որտեղ ուժեղ հոտը ընդհանրապես հարմար չի լինի: Որքա՞ն գումար եք նախատեսում ծախսել գործիքների վրա: Այս հարցերը պետք է ուղղեք նախքան ուղղակիորեն նկարելը սկսելը:

2 Փորձեք ջրաներկային ներկեր. Waterրաներկները սովորաբար վաճառվում են խողովակների կամ կուվետների մեջ (տուփերի նման տարաներ): Մաքուր տեսքով ներկը խիտ և փայլատ է և չի ընդգրկում մեծ տարածք: Երբ ջուրը ավելացվում է, այն դառնում է ավելի հեղուկ և թափանցիկ: Waterրաներկերի համար ձեզ հարկավոր է հատուկ ջրաներկ թուղթ; պարզապես ցանկացած հին թերթիկ դժվար թե աշխատի: Այս ներկերը թույլ չեն տալիս ստեղծել հաստ պայծառ շերտ. Ազդեցությանը հասնում եք բարակ կիսաթափանցիկ շերտերի շնորհիվ:

• Cրաներկների հավաքածուի արժեքը սկսվում է 200 ռուբլիից և կարող է հասնել 2000 ռուբլու: Սկզբի համար արժե մոտ հազար ռուբլի ծախսել որակյալ մեկնարկային հավաքածուի վրա:
• Քանի որ ջրաներկը պահանջում է հատուկ թուղթ, որը ջրի հետ շփման ժամանակ չի կնճռոտվի կամ ուռչի, նյութի ընտրությունը ավելի սահմանափակ կլինի `համեմատած յուղի և ակրիլային ներկերի հետ:

3 Մտածեք ակրիլային ներկեր. Ակրիլային ներկերը ջրի վրա հիմնված ներկերի այլ տեսակ են, որոնք արագ չորանում են և գրեթե հոտ չունեն: Նրանք հիանալի ընտրություն են, եթե ցանկանում եք նկար ստեղծել մեկ օրում: Ներկի հաստ շերտերը կարող են դրվել միմյանց վրա ՝ եռաչափ էֆեկտի համար, և քանի որ ակրիլը ջրի լուծելի է, այն կարելի է հեշտությամբ լվանալ գործվածքներից և մակերեսներից: Արագ չորացման հատկությունը նաև ակրիլային հիմնական թերությունն է, քանի որ տարբեր գույների խառնումը և «թաց թաց» գրելը կարող է խնդրահարույց լինել:

• Կիրառման և արտաքին տեսքի առումով ակրիլային ներկերն առավել նման են յուղաներկերին:
• Ակրիլային ներկերը սովորաբար ավելի էժան են, քան յուղաներկը և պահանջում են զգալիորեն ավելի քիչ լրացուցիչ գործիքներ և հարմարանքներ: Միևնույն ժամանակ, շերտերի և տեխնիկայի երեսպատման տեսանկյունից դրանք ավելի ինտուիտիվ են, քան ջրաներկները:
• Ակրիլային ներկերն ավելի քիչ թունավոր են, քան յուղաներկը, քանի որ դրանք գործնականում չունեն հոտ և չեն պահանջում լավ օդափոխվող տարածք: Եթե ​​դուք աշխատում եք փոքր սենյակում կամ տանը երեխաներ կամ կենդանիներ ունեք, ապա ակրիլը ավելի անվտանգ կլինի, քան յուղը:

4 Մտածեք յուղաներկ օգտագործելու մասին. Երեք տարբերակներից թերեւս ամենաառաջադեմը յուղաներկն է: Նրանք խիտ են, չորանում են դանդաղ և առաջարկում են շատ տարբեր տեխնիկա: Նրանց ամբողջովին չորանալը տևում է մոտ երեք ամիս, ուստի այս տեսակի ներկի ընտրությունը նախընտրելի կլինի նրանց համար, ովքեր կտավի վրա աշխատելու կարիք ունեն կամ ցանկանում են շատ ժամանակ ծախսել: Յուղաներկերը ունեն մեկ շատ տհաճ հատկություն. Դրանք մի փոքր թունավոր են, ուստի դրանց հետ աշխատելիս պետք է սենյակը լավ օդափոխել:

• Յուղաներկերը ներկայացված երեք տարբերակներից ամենաթանկն են, և նրանց համար ստիպված կլինեք գնել նաև լրացուցիչ պարագաներ, ինչպիսիք են հանքային լուծիչները և գելերը:
• Յուղաներկերը պարունակում են բոլորի ամենահարուստ գունապնակը և չորանալուց հետո դուք կտեսնեք հենց այն գույները, որոնք խառնել եք:

5 Գնեք որակյալ ներկեր: Երբ ընտրում եք ներկի տեսակը, ձեզ հարկավոր է ապրանքանիշ ընտրել: Որպես ձգտող նկարիչ, գուցե ձեզ համար գայթակղիչ լինի էժան ներկեր գնել: Այնուամենայնիվ, դուք կխնայեք և՛ գումար, և՛ ժամանակ (երկարաժամկետ հեռանկարում) `որակյալ պարագաներ գնելով: Լավ որակի ներկը պարունակում է ավելի շատ գունային պիգմենտ, ինչը նշանակում է, որ ձեզ հարկավոր է միայն մեկ շերտ, որտեղ էժան ներկը պահանջում է 2-3 հատ: Էժան ներկի խողովակը կսպառվի շատ ավելի վաղ (և ավելի տհաճ), քան թանկարժեք ներկի խողովակը:

• Ավելի լավ է ներկեր գնել արվեստի մասնագիտացված խանութներից: Գրենական պիտույքների բաժիններում ամենից հաճախ ներկայացված են ամենաէժան ապրանքանիշերը:

Մեթոդ 2 5 -ից. Getանոթացեք գեղանկարչության տարրերին

1. 1 Սովորեք օգտագործել տողերը: Գծագրության մեջ օգտագործվող գծերի ամենահիմնական տեսակը ուրվագծային գիծն է. այն նշանակում է օբյեկտի արտաքին ուրվագիծը: Որոշ արվեստագետներ ուրվագծում են առարկաների ուրվագծերը, իսկ ոմանք փորձում են ուրվագծերը ցուցադրել ՝ օգտագործելով տարբեր գույներ: Որոշեք, արդյոք ձեր գծագրության մեջ անհրաժեշտ է օգտագործել ակնհայտ գծեր (ուրվագծեր):
2. 2 Սովորեք նկարել ձևեր: Յուրաքանչյուր գծված առարկա կարող է ներկայացվել որպես մի քանի ձև, որոնք դրված են միասին: Բոլոր նորեկների ամենամեծ սխալը օբյեկտը որպես ձևերի ամբողջություն ներկայացնելու անհնարինությունն է. Նրանք ներկայացնում են այն որպես հոդի մի ամբողջ մեծ ձևի: Նյութի ուրվագիծը գծելու վրա կենտրոնանալու փոխարեն կենտրոնացեք միմյանց հետ կապված առանձին ձևեր գծելու վրա:
3. 3 Alբաղվեք հագեցվածությամբ: Հագեցվածությունը նախնական գնահատականն է գույնի, ինչպես դա կլինի, երբ փոխակերպվի սևի և սպիտակի; որքան բաց կամ մութ կլինի այս կամ այն ​​գույնը: Հագեցածությունը հատկապես կարևոր է գույները խառնելիս, քանի որ դրանք կարող են խաբել, երբ խառնվում են, եթե դրանք հաշվի չառնվեն պայծառության և ստվերի առումով: Նկարների մեծ մասը հագեցվածություն ունի մեկ տիրույթում ՝ ցածր (հիմնականում բաց գույներ), միջին (միջին մոխրագույն / չեզոք) կամ մոխրագույն մասշտաբի վերին երրորդը (հիմնականում մուգ գույներ):
   • Եթե ​​ձեզ կտրուկ հակադրություն պետք չէ, ապա ձեր պատկերի գունային հագեցվածությունը մոտավորապես նույնը կլինի:
4. 4 Արդյունավետ օգտագործեք տարածքը: Քանի որ դուք աշխատում եք հարթ մակերևույթի վրա, ձեզ հարկավոր կլինի տարածության միջոցով տարածության պատրանք ստեղծել: Հարթ մակերես ցույց տալու համար օգտագործեք նույն չափի առարկաներ և ձգեք դրանք: Խորություն ստեղծելու համար փոխեք օբյեկտների ձևը, ստեղծեք ավելի փոքր օբյեկտներ, որոնք ավելի հեռու են, և ավելի շատ օբյեկտներ, որոնք ավելի մոտ են դիտողին:
5. 5 Սովորեք հյուսվածք ստեղծել: Որպեսզի ձեր նկարի առարկաները ավելի իրատեսական տեսք ունենան, ձեզ հարկավոր է հյուսվածքի պատրանք ստեղծել: Հյուսվածքը ստեղծվում է վրձնի տարբեր հարվածներով և ներկի տարբեր դիրքերով կտավի վրա: Կարճ և արագ հարվածները կավելացնեն մորթե ազդեցություն, մինչդեռ երկար և հարթ հարվածները առարկաները կդարձնեն ավելի մեղմ և երկար: Դուք կարող եք նաև հյուսվածք ստեղծել ներկի լրացուցիչ շերտերով:
6. 6 Ներկով ստեղծեք շարժման էֆեկտ: Շարժումը նման է հյուսվածքի երկարացման, բայց ավելի մեծ չափի: Շարժման էֆեկտը տեղի է ունենում, երբ նկարի վրա հյուսվածքը մի քանի անգամ կրկնվում է: Ոչ բոլոր գծագրերը պահանջում են շարժում, բայց եթե դուք պատրաստվում եք ստեղծել իրատեսական նկար, ապա պարզապես պետք է ավելացնել այս էֆեկտը:
7. 7 Նայեք ձեր կազմին: Կոմպոզիցիան վերաբերում է պատկերում օբյեկտների և ձևերի տեղադրմանը, դասավորությանը: Հետաքրքիր կոմպոզիցիա ստեղծելու համար ավելի լավ է պատկերները պատկերում տեղադրեք այնպես, որ դիտողի աչքերը կցված լինեն ամբողջ պատկերին: Մի տեղադրեք ոչ մի առարկա ձեր գծագրի կենտրոնում, քանի որ սա ամենապարզ կոմպոզիցիան է: Պատկերն ավելի հետաքրքիր դարձրեք ՝ հիմնական թեման տեղադրելով կտավը երրորդների բաժանող գծերի խաչմերուկում, կամ հետին պլան ավելացնելով այլ հետաքրքիր առարկաներ:

Մեթոդ 3 5 -ից ՝ նկարել նկարը

1. 1 Ընտրեք տարր: Նկարելիս ամենակարևոր որոշումը առարկայի ընտրությունն է: Ձգտող արվեստագետների մեծ մասի համար ավելի հեշտ է ընտրել ֆոնդային պատկեր (որն արդեն հարթ է) և նկարել դրա պատճենը, քան փորձել եռաչափ օբյեկտ նկարել: Սկսելու համար գտեք ինչ -որ բան պարզ գծերով և ձևերով, ավելի քիչ գույներով, ինչը կհեշտացնի ձեր նկարչական հմտությունները կիրառելը: Սովորաբար առաջին նկարներում կարող եք փորձել պատկերել.
   • մի գավաթ պտուղ;
   • ծաղկաման;
   • գրքերի բուրգ:
2. 2 Նկարեք ուրվագիծ: Թեև դա պահանջ չէ, բայց նկարիչների մեծամասնությունը օգտակար է համարում նկարել կտավի վրա իրենց ապագա նկարչության կոպիտ ուրվագիծը: Կոշտ, պարզ մատիտով զգուշորեն ուրվագծեք կտավի վրա ձևերն ու ձևերը: Դուք նկարելու եք դրանց վրա, բայց նուրբ գծերը կօգնեն ձեզ տեղավորել օբյեկտները ճիշտ վայրերում:
3. 3 Գտեք լույսի աղբյուր: Ձեր գծագրի գույները, ներկի գտնվելու վայրը կտավի վրա, այս ամենը ուղղակիորեն կախված է լույսի աղբյուրի դիրքից: Նայեք ձեր առարկային, որոշեք, թե որտեղ կլինեն լուսային մասերը և որտեղ կլինեն մութ հատվածները: Սա հաշվի առնելով ՝ գույները խառնել, բնական անցումների համար ստեղծել նույն գույնի ստվերների տարբեր երանգներ:
4. 4 Սկսեք նկարել ֆոնը: Նկարչության մեջ ամենալավն այն է, որ սկսես հետին պլանից և գործի անցնես առաջին պլան:Սա թույլ կտա ձեր գծանկարում կոկիկ շերտավորված առարկաներ ստեղծել և հեռավորության զգացում ստեղծել: Օգտագործեք միանգամից մեկ գույն ՝ վերադառնալով և գնալով ավելացնելով նոր գունային շերտեր: Սկզբում գրեք ֆոնը, այնուհետև կսկսեք ավելացնել օբյեկտներ, որոնք ամենամոտ են առաջին պլանին:
5. 5 Ավելացրեք ձեր հիմնական օբյեկտը: Ավարտելով ֆոնը նկարելը, կարող եք սկսել ավելացնել օբյեկտներ և ձևեր: Աշխատեք ներկի շերտերի հետ այնպես, ինչպես ֆոնի դեպքում: Ձեր հիմնական թեման նկարչության կոմպոզիցիոն կենտրոնն է, ուստի շատ կարևոր է, որ այն հնարավորինս խնամքով մշակեք ՝ հաշվի առնելով այն երկրորդ գեղարվեստական ​​տարրերը, որոնք քննարկվեցին երկրորդ մասում: Վերլուծեք այն բոլոր տեսանկյուններից և կենտրոնացեք պարզ ձևերի ստեղծման վրա, այլ ոչ թե ամբողջ օբյեկտի:
   • Եթե ​​պատկերի ճշգրտության հետ խնդիրներ ունեք, փորձեք աշխատանքը գլխիվայր շրջել: Տարբեր տեսանկյունից օբյեկտ նկարելը թույլ կտա ուղեղին կենտրոնանալ բաղադրիչ ձևերի վրա, այլ ոչ թե այն, թե ինչպես եք պատկերացնում ուրվագծերը:
   • Սկսեք ամենաթեթև երանգներից, այնուհետև անցեք դեպի ավելի մուգ երանգները: Կոշտ թեթև շերտերը մուգ շերտերի վրա, այնպես որ սկսեք սպիտակից և պաստելից ՝ նախքան հարուստ գույներին անցնելը:
6. 6 Ավելացրեք մանրամասներ: Երբ գծանկարը մոտենում է ավարտին, աշխատեք ֆոնի և ձևերի մանրամասների վրա: Հաճախ դա կլինի հյուսվածք ավելացնել վրձինով, պղտորել և ապակեպատել, ինչպես նաև փոքր և մանրամասն ձևեր, որոնք պատկերելու եք վերին շերտով: Այժմ դուք պետք է իսկապես կենտրոնանաք և վերջնական տեսքի բերեք բոլոր մանրուքները:
7. 7 Ավարտեք աշխատանքը և մաքրել. Երբ բոլոր մանրամասները պատրաստ լինեն, ձեր աշխատանքը ավարտված է: Ուղղեք գծագրում առկա բոլոր սխալները, գրանցվեք անկյունում և մաքրեք բոլոր աշխատանքային գործիքները: Շատ կարևոր է ձեր խոզանակները մաքուր պահել, որպեսզի դրանք երկար ժամանակ լավ վիճակում պահվեն: Հեռացրեք ներկերն ու այլ պիտույքները:

Մեթոդ 4 -ից 5 -ը. Գնեք այլ պարագաներ

1. 1 Ընտրեք խոզանակներ: Խոզանակ գնելիս պետք է ուշադրություն դարձնել երկու հիմնական բանի ՝ խոզանակի ձևին և այն նյութին, որից այն պատրաստված է: Խոզանակները լինում են երեք ձևի ՝ կլոր (սրածայր կլորացված ծայրով), հարթ և կիսաշրջանաձև հարթ (ինչպես հարթ, միայն վերջում կլորացված): Նյութը կարող է լինել սամիթ, սկյուռ, սինթետիկ, սինթետիկ և բնական մանրաթելերի խառնուրդ կամ խոզի խոզանակ:
   • Waterրաներկ նկարելու համար ամենալավը կլոր ծայրով թրթուրի կամ սկյուռի խոզանակներն են:
   • Ակրիլների համար հիանալի է օգտագործել սինթետիկ և կիսասինթետիկ խոզանակներ հարթ ծայրով:
   • Յուղաներկով նկարելու համար լավագույնն է ընտրել կիսաշրջանաձեւ հարթ խոզանակներ, որոնք պատրաստված են սինթետիկ խառնուրդներից կամ խոզերի խոզանակներից:
2. 2 Ընտրեք ձեր կտավը: Ձգված կտավը կլինի լավագույն տարբերակը ակրիլային կամ յուղի համար, և դա նաև էժան է: Այնուամենայնիվ, ծանր նկարչական թուղթը, կտավի վրա ձգված կտավը և ջրաներկ թուղթը նույնպես լավ ընտրություն են: Յուղը և ակրիլը կարող են օգտագործվել շատ հարթ մակերևույթների վրա, ինչպիսիք են փայտը կամ պլաստիկը: Waterրաներկները կարող են օգտագործվել միայն մասնագիտացված թղթի կամ գործվածքների վրա:
   • Paintրաներկով մի ներկեք պարզ տպիչի թղթի վրա, քանի որ թանաքը չափազանց ծանր ու խոնավ կլինի, ինչը կնճռոտի ու ուռչի թուղթը:
   • Նախքան փայտի կամ պլաստիկի վրա նկարելը, մակերեսը ծածկեք այբբենարանով, որպեսզի ներկը տեղում մնա:
3. 3 Մթերեք մնացած պարագաները: Բացի բոլոր գործիքներից, ձեզ հարկավոր կլինի նաև ներկապնակ, ջրի բանկա (գոլորշին լավագույնն է `մեկը խոզանակները լվանալու համար, մյուսը` թաց ներկելու համար) և լաթ, ինչպես նաև համապատասխան հագուստ, օրինակ `հին վերնաշապիկ կամ գոգնոց: Այլ լրացուցիչ նյութեր անհրաժեշտ են միայն յուղաներկերի համար, բայց չեն պահանջվում ակրիլների և ջրաներկների համար: Նաև հաճելի կլինի լևկա ձեռք բերել; Այն սպիտակ այբբենարան է `ցանկացած մակերես (ներառյալ կտավ և թուղթ) նկարելու համար պատրաստելու համար:
   • Ընտրովի, բայց ցանկալի կտորը մոլբերտն է, որի վրա կտավը կդնեք աշխատանքի ընթացքում: Հակառակ դեպքում, դուք պարզապես կարող եք նստել ցանկացած հարթ, կայուն մակերեսի վրա:

Մեթոդ 5 -ից 5 -ը `Գույների խառնում

1. 1 Իմանալ գունավոր անիվ. Գունավոր անիվը գունային քարտեզ է, որն օգնում է հասկանալ, թե ինչպես է ստացվում որոշակի գույն: Գույների երեք հիմնական հավաքածու կա ՝ առաջնային, երկրորդական և այլ: Առաջնային գույներն են կարմիրը, կապույտը և դեղինը: Այս գույները կարելի է վերցնել միայն պատրաստված խողովակներից. դրանք չեն կարող ձեռք բերել այլ գույներ խառնելով: Երկրորդային գույները (մանուշակագույն, կանաչ և նարնջագույն) կարող են խառնվել հիմնական գույներից: Մնացած գույները գունային անիվի վրա են ՝ առաջնային և երկրորդային գույների միջև (օրինակ ՝ փիրուզագույն կամ դեղձ):
   • Կարմիր + դեղին = նարնջագույն
   • Դեղին + Կապույտ = Կանաչ
   • Կարմիր + Կապույտ = Մանուշակագույն
2. 2 Խառնել գույները: Խառնել գույները, եթե ձեզ ավելի շատ երանգներ են պետք: Չկա ավելի վատ բան, քան գրել միայն այն ներկերով, որոնք ներառված են հավաքածուի մեջ: Խառնել գույները `նորերը ստեղծելու համար; երկու հիմնական գույները հավասար համամասնությամբ խառնել մաքուր նոր գույնի համար, կամ ավելացնել ավելի շատ այլ երանգի համար: Օրինակ, եթե մանուշակագույնը խառնելիս մի փոքր ավելի շատ կապույտ ավելացնեք, կստանաք ինդիգոյի երանգ, իսկ եթե մի փոքր ավելի կարմիր ավելացնեք, կարող եք ստանալ խոր շագանակագույն գույն:
3. 3 Ստեղծեք ավելի բաց երանգներ: Whiteանկացած գույնի փոքր քանակությամբ սպիտակի ավելացումն այն կդարձնի ավելի բաց ՝ սկզբնական գույնը դարձնելով ավելի բաց երանգ: Հավաքածուից անմիջապես ստացված գույների մեծ մասը կարող է չափազանց պայծառ ու հյութալի լինել, իսկ սպիտակը ավելացնելիս ստանում եք պաստելի երանգներ:
   • Սպիտակ գույնը ձեր ուզած գույնին ավելացնելն ավելի դժվար է, ուստի փորձեք նախ սպիտակին գույն ավելացնել: Այս կերպ պաստելի երանգ ստանալու համար ձեզ ավելի քիչ ներկ կպահանջվի:
4. 4 Խառնել ավելի մուգ երանգներ: Ի տարբերություն բաց գույների, դրանք ստացվում են ցանկացած գույնի սեւի հետ խառնելով: Հետո գույները մի փոքր մուգ են դառնում, օրինակ ՝ կարմիրը դառնում է բորդո, իսկ կապույտը ՝ մուգ կապույտ: Գույնի վրա փոքր քանակությամբ սև ավելացնելը ավելի հեշտ կլինի, քան գույնը ավելացնելը: Այս դեպքում ավելի քիչն է ավելին. Միշտ սկսեք հնարավորինս քիչ սև ներկով, որպեսզի միանգամից միանգամից չմթագնեք:
5. 5 Ստեղծեք տարբեր երանգներ: Եթե ​​գույնը չափազանց պայծառ է, դրան ավելացրեք դրա լրացուցիչ գույնը `այն մեղմացնելու համար: Սա կփոխի սկզբնական գույնը իր երանգին: Լրացուցիչ գույները միմյանց հակառակ են գունային անիվի վրա:Օրինակ ՝ կանաչը կարմիրին լրացնում է, մանուշակագույնը ՝ դեղին, իսկ նարնջագույնը ՝ կապույտ:

Խորհուրդներ

• Մաշկի երանգ ստանալն այնքան էլ դժվար չէ, բայց եթե դեղձենու համար պարզապես խառնում եք նարնջագույնն ու սպիտակը, կտեսնեք, որ այն հարթ է և անբնական: Նայեք ձեր սեփական մաշկին: Երակները տալիս են երանգների տարբերություն: Բաց մաշկի համար ավելացրեք մի փոքր կանաչ գույն, իսկ մուգ մաշկի համար ՝ մի փոքր կապույտ:
• Այցելեք տեղական թանգարաններ և արվեստի պատկերասրահներ: Եթե ​​շուրջը թանգարաններ չկան, իմացեք արվեստի դպրոցներում կամ համալսարաններում, որտեղ կան արվեստի բաժիններ. Նրանք կարող են աշխատանքի ցուցահանդեսներ անցկացնել: Աշխարհի որոշ հայտնի թանգարաններ առաջարկում են առցանց շրջայցեր իրենց սրահներով, ինչպես նաև հնարավորություն են տալիս իրենց կայքերում դիտել նկարների բարձրորակ լուսանկարներ:
• Մի կարծեք, որ սխալվելու դեպքում պատկերը անհետացել է: Նկարչությունը արվեստ է, և արվեստը կարող է փոխակերպվել: Եթե ​​ինչ -որ բան սխալ եք անում, հանգստացեք և մի քանի քայլ հեռացեք աշխատանքից: Եթե ​​սխալը շատ նկատելի է, փորձեք այս հատվածը դարձնել այլ բանի: Եթե ​​սխալը տեսանելի չէ հեռավորության վրա, ապա ուրիշ ոչ ոք դա չի տեսնի:
• Ուսումնասիրեք այնպիսի դասականներ, ինչպիսիք են Պաբլո Պիկասոյի, Յան Վերմիրի, Վինսենթ Վան Գոգի, Սալվադոր Դալիի, Ֆրիդա Կալոյի, acksեքսոն Պոլլոկի, Էդվարդ Մունկի և Պիեռ Օգյուստ Ռենուարի նկարները: Նրանք ձեզ պատկերացում կտան նկարչության տարբեր ոճերի մասին:
• Փորձեք ընկերանալ այլ նկարիչների հետ: Որոշ արվեստի դպրոցներ առաջարկում են բաց դասեր, որոնց ընթացքում նկարիչները կարող են միասին աշխատել նույն ստուդիայում: Ուրիշների հետ խոսել իրենց նախընտրած ոճերի և տեխնիկայի մասին, կամ պարզապես դիտել, թե ինչպես են նրանք աշխատում, կընդլայնի ձեր մտահորիզոնը:
• Եղեք ինքնաբուխ. Եթե նկարելու գաղափար չունեք, ձեր վրձինը թաթախեք տարբեր գույների մեջ և պատահականորեն կիրառեք դրանք կտավի վրա: Դուք կզարմանաք, թե ինչ եք ստանում. Գուցե դա կիրք է, որը թաքնված է ենթագիտակցության խորքում:
• Դիտեք արվեստի մասին ֆիլմեր, օրինակ.
  • «Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը» Վերմիրի մասին: Մի քանի տեսարաններ խոսում են գույնի տեսության և նկարչության տեխնիկայի մասին:
  • «Ֆրիդա» Ֆրիդա Կալոյի կյանքի և արվեստի մասին: Դրանում դուք կտեսնեք դեմքի արտահայտությունների և երևակայական տեսիլքների փոխանցման հիանալի օրինակներ, ինչպես նաև գեղարվեստական ​​տեխնիկա:

Գուշացումներ

• Մի հանձնվեք շատ շուտ: Սովորաբար նկարելը երկարատև, կրկնվող գործընթաց է, և մեկ նկարի ստեղծումը կարող է տևել կես ժամից մինչև մի քանի ամիս: Միշտ հիշեք, որ արվեստի գործերի մեծ մասը վատ տեսք ունի մինչև այն ավարտելը: Եթե ​​ձեզ դուր չի գալիս այն, ինչ դուրս է գալիս, պարզապես շտապեք և շարունակեք աշխատել նկարի վրա: Waterրաներկ նկարչության մեջ անհաջող ծածկույթը վերաշարադրելու փորձը խառնաշփոթ տեսք կունենա, բայց ակրիլով աշխատելիս ներկի նոր շերտը կօգնի շոշափել, թաքցնել կամ ընդգծել տակի շերտերը:

Ինչ է պետք

• Ներկեր - ջրաներկ կամ ակրիլ
• Հարմար կտավ ընտրված գույների համար. Ջրաներկ - ջրաներկ թուղթ, ակրիլ - կտավ պատգարակի վրա, կտավ տախտակի վրա, ակրիլային թուղթ կամ նույնիսկ տախտակ
• Սինթետիկ մանրաթելերի տարբեր չափերի խոզանակներ
• Jրի բանկա
• Նկարչության առարկա (իրական առարկա, լուսանկար, ամսագրի նկար և այլն)
• Ներկապնակ
• Մատիտ և ռետին նախնական ուրվագծման համար (ըստ ցանկության)
• Էսքիզ և գաղափարների բարձիկ (ըստ ցանկության)
• Հեշտոց (ըստ ցանկության)