Բովանդակություն

• Քայլեր
• Մեթոդ 1 -ը ՝ 4 -ից. Պատրաստվել նկարահանումների
• Մեթոդ 2 -ից 4 -ը. Աշխատանք դերասանների հետ
• Մեթոդ 3 4 -ից ՝ Նկարահանում
• Մեթոդ 4 -ից 4: Անջատում
• Խորհուրդներ
• Գուշացումներ

Դուք կարող եք ֆիլմեր նկարել հաճույքի համար և լրջորեն: Ամեն դեպքում, ֆիլմ նկարելը երկար գործընթաց է, որը ներառում է սցենարների ընտրություն, դերասանական կազմ և նկարահանումներ, բայց եթե դուք գիտեք այս փուլերից յուրաքանչյուրի հիմունքները, ապա ձեզ համար ավելի հեշտ կլինի: Այս հոդվածում դուք կսովորեք, թե ինչպես ուղղորդել նկարահանման գործընթացը:

Քայլեր

Մեթոդ 1 -ը ՝ 4 -ից. Պատրաստվել նկարահանումների

1. 1 Ընտրեք սցենար: Լավ սցենարը կարող է փայլեցնել նույնիսկ միջակ ռեժիսորին, ուստի լուրջ վերաբերվեք ձեր սցենարին: Եթե ​​ինքներդ հաճույք եք ստանում սցենարներ գրելուց և գիտեք, թե ինչպես դա անել, փորձեք ինքներդ գրել սցենարը: Սցենար ընտրելիս և գրելիս կարևոր է ուշադրություն դարձնել որոշ կարևոր կետերի.
   • Կառուցվածքը լավ սցենարի հիմքն է: Որպես կանոն, ռեժիսորներն օգտագործում են եռափուլ կառույց ՝ սկզբից (փուլ 1), հակամարտությունից (փուլ 2) և ջնջումից (փուլ 3): Հիմնական իրադարձությունները տեղի են ունենում առաջին և երկրորդ մասերում:
   • Լավ սցենարը ցույց է տալիս, չի բացատրում:Ձեր հեռուստադիտողները պետք է հասկանան, թե ինչ է կատարվում դերասանների ժեստերով, հագուստով, գործողություններով, ինչպես նաև իրենց տողերը մատուցելու եղանակով: Ֆիլմի սցենարները հակված են տեսողական շարժառիթների:
   • Յուրաքանչյուր տեսարան պետք է սկսվի մի արտահայտությամբ, որը նկարագրում է այն պայմանները, որոնցում տեղի է ունենում տեսարանը. Դրսում կամ ներսում, օր կամ գիշեր, ինչ վայրում (օրինակ ՝ «հյուրասենյակ - գիշեր»):
   • Նկարագրելով գործողություն, դուք նկարագրում եք այն, ինչ իրականում կցուցադրվի էկրանին: Մի՛ գրիր. «Իվան մտնում է սենյակ. Նա բարկանում է, քանի որ աղջիկը լքել է նրան»: Փոխարենը, գրեք սա.
2. 2 Պատմության տախտակ պատրաստեք: Storyboard- ը շատ կարևոր է հասկանալու, թե ինչ է կատարվում յուրաքանչյուր տեսարանում: Դուք պետք է հասկանաք, թե ինչ տեսանկյունից պետք է նկարահանել և ինչպես պետք է լինի շրջանակը: Պարտադիր չէ, որ միշտ հավատարիմ մնաք պատմվածքի տախտակին, բայց դա կօգնի ձեզ կողմնորոշվել նկարահանման գործընթացում:
   • Պատմության տախտակում դուք պետք է հաշվի առնեք հետևյալը. Ինչ կերպարներ կան կադրերում, որքան ժամանակ է անցել նախորդ կադրից մինչ այժմ, ինչ տեսանկյունից է տեսախցիկը նկարում (այսինքն ՝ ինչպես են հերոսները դիրքավորված շրջանակ):
   • Պատմվածքը կարող է կատարյալ չլինել: Այն պետք է նախանշի սցենարը և ցույց տա, թե ինչպես պետք է տեսարանները նկարահանվեն:
   • Որոշեք, թե ինչ տրամադրություն կունենա ֆիլմը: 1920 -ականներին մասնավոր դետեկտիվի մասին դաժան ֆիլմը տրամադրությամբ կտարբերվի ծնողների դժվարությունների մասին թեթև կատակերգությունից: Ֆիլմն ամբողջական դարձնելու համար առանց նախազգուշացման չի կարելի կատակերգությունից ողբերգություն անցնել մեկ ֆիլմում: Սա չի նշանակում, որ կատակերգության մեջ չեն կարող լինել ողբերգական պահեր և հակառակը, բայց ավելի լավ է մնալ մեկ ուղղությամբ, հատկապես, եթե քիչ փորձ ունես:
3. 3 Գտեք ֆինանսավորման աղբյուր: Անհնար է ֆիլմ նկարել առանց փողի, մանավանդ, եթե ցանկանում եք, որ շատ մարդիկ դիտեն ֆիլմը: Սարքավորումը գումար է պահանջում: Բացի այդ, ձեզ հարկավոր կլինեն հենարաններ, վայրեր, մարդիկ և տեխնոլոգիա: Այս ամենը միջոցներ կպահանջի:
   • Եթե ​​դուք ցանկանում եք անկախ ֆիլմ նկարահանել, դեռ պետք է փնտրեք պրոդյուսեր, որը կօգնի ձեզ ֆինանսավորման և գտնվելու վայրի հարցում:
4. 4 Յուրաքանչյուր դերի համար ընտրեք դերասաններ: Եթե ​​գումարի պակաս ունեք, ստիպված կլինեք դա ինքներդ անել, բայց դա անելու համար ավելի լավ է առանձին անձ վարձել: Սովորաբար, քասթինգի տնօրենը գիտի, թե որտեղ գտնել ֆիլմի համար համապատասխան դերասաններ:
   • Ձեզ անհրաժեշտ կլինեն դերասաններ, ովքեր արդեն նկարահանվել են ֆիլմերում և գիտեն, թե ինչպես է աշխատում արդյունաբերությունը: Թատերական դերասանները սովորաբար հարմար չեն, քանի որ թատրոնում և կինոյում խաղալը շատ տարբեր է:
   • Դուք կարող եք գտնել լավ ձգտող դերասաններ, որոնց վճարները շատ բարձր չեն լինի: Կարևոր է փնտրել տաղանդ և խարիզմա: Այս պատճառով ավելի լավ է աշխատել ոչ թե ձեր ընկերների, այլ պրոֆեսիոնալ դերասանների հետ (եթե ֆիլմ չեք նկարում զվարճանքի համար, որի դեպքում կարող եք անել այն, ինչ ցանկանում եք):
5. 5 Վերցրեք վայրեր, հենարաններ և զարդեր: Նկարահանումները պահանջում են հատուկ վայրեր (ննջասենյակ, հյուրասենյակ, բացօթյա տարածք, այգի): Երբեմն կարող եք վարձել անվճար, բայց երբեմն ստիպված եք վճարել ՝ տեղերից օգտվելու համար: Ձեզ նույնպես կպահանջվեն պարագաներ, զգեստներ, դիմահարդարում և սարքավորումներ (խոսափողներ, տեսախցիկներ և այլն):
   • Եթե ​​պրոդյուսեր ունեք, նա դա կանի: Պրոդյուսերը պետք է համոզվի, որ դուք ունեք այն ամենը, ինչ ձեզ հարկավոր է, և որ կարող եք նկարահանել որոշակի վայրերում: Եթե ​​արտադրող չկա, ստիպված կլինեք դա անել:
   • Եթե ​​դուք շատ սուղ բյուջե ունեք, խոսեք ընկերների և ընտանիքի հետ: Միգուցե ինչ -որ մեկը գիտի, թե ինչպես է պետք դիմահարդարվել և օգնել դիմահարդարման հարցում, կամ ձեր մորաքույրն իր առանձնասենյակում ունի շատ վինտաժային հագուստ:
6. 6 Նախապես պլանավորեք: Եթե ​​դուք չունեք հստակ ծրագիր և գաղափար չունեք, թե ինչպես պետք է ավարտվի ֆիլմը, ապա դժվար կլինի նկարահանել: Դուք պետք է գրեք բոլոր նրբությունները և պարզեք այն ամենը, ինչ ձեզ հարկավոր է, որպեսզի գործընթացը սահուն անցնի:
   • Կազմեք շրջանակների ցուցակ: Դուք պետք է նշեք ֆիլմի բոլոր շրջանակները և ներառեք կազմը կադրի մեջ, ոսպնյակի կիզակետային երկարությունը, տեսախցիկի շարժումը և այն ամենը, ինչը կարող է խնդիրներ ստեղծել:Շրջանակների ցանկը կարող է օգտագործվել storyboard- ի հետ համատեղ:
   • Կազմեք այն ամենի ամբողջական ցանկը, ինչ ձեզ հարկավոր է: Դուք պետք է գրեք ձեզ անհրաժեշտ ամեն բան, ներառյալ վայրերը, պարագաները, տարբեր հատուկ էֆեկտները: Ավելի հեշտ կլինի, եթե պրոդյուսեր ունենաք, քանի որ նա կօգնի ձեզ այդ հարցում:
   • Վերցրեք փորձնական կադրեր տեխնիկական անձնակազմի հետ: Այցելեք բոլոր վայրերը և փորձարկումներ կատարեք, որպեսզի իմանաք, թե ինչ ակնկալել յուրաքանչյուր վայրից: Քննարկեք հնարավոր խնդիրները (լուսավորության, ձայնի և այլնի առանձնահատկությունները):
7. 7 Պլանավորեք ձեր նկարահանումը: Ձեզ կարող է անհրաժեշտ լինել ռեժիսորի օգնական: Այս անձը հրամաններ է տալիս դերասաններին, անհրաժեշտության դեպքում, գրառումներ է կատարում թեստային նկարահանումների ժամանակ և սահմանում է նկարահանման ժամանակը:
   • Նկարահանումների պլանավորումը ներառում է նկարահանման յուրաքանչյուր տեսարանի ժամանակացույցը: Տեսարանները գրեթե երբեք չեն նկարահանվում ժամանակագրական կարգով, քանի որ դրանք ավելի շատ կախված են լուսավորությունից և տեսախցիկի պատրաստումից:

Մեթոդ 2 -ից 4 -ը. Աշխատանք դերասանների հետ

1. 1 Փորձեր նկարահանումներից առաջ: Այս քայլն ակնհայտ է թվում, բայց դրանից շատ բան է կախված: Մինչև նկարահանումների սկսվելը, բոլոր դերասանները պետք է իմանան իրենց տողերը և ընթացակարգը:
   • Կարդացեք բոլոր տողերը նախ դերասանների հետ: Նստեք սեղանի շուրջ և բարձրաձայն կարդացեք ամբողջ սցենարը: Դերասանները կճանաչեն իրենց և իրենց գործընկերների տողերը և կկարողանան ընտելանալ ձեզ, ինչը կհեշտացնի նկարահանման գործընթացը:
   • Փորձառու դերասաններին նկարահանումներից առաջ իրենց տողերը երկար փորձելու կարիք չկա: Խորհուրդ չի տրվում նկարահանումների սկսվելուց առաջ շատ հաճախ բարդ հուզական տեսարաններ կրկնել. Սա անհրաժեշտ է, որպեսզի դերասանները էներգիա չկորցնեն, բայց դա աշխատում է միայն փորձառու և տաղանդավոր դերասանների հետ: Եթե ​​սիրողական նկարահանումներ եք կատարում, փորձեք սցենարը նախքան նկարահանումների սկսվելը:
2. 2 Համոզվեք, որ դերասաններն անգիր են անում իրենց տողերը: Դերասանը չի կարող լավ հանդես գալ, եթե լավ չի հիշում իր տողերը: Դերասանները չպետք է անպատրաստ գան նկարահանման հրապարակ: Այս պատճառով փորձերը կարեւոր են:
3. 3 Բացատրեք բոլոր տեսարանների ենթատեքստը: Բացատրեք, թե ինչ է կատարվում յուրաքանչյուր տեսարանում: Սա դերասանին պատկերացում կտա, թե որոնք են իր կերպարի մտադրությունները ՝ ինչպես տեսարանում, այնպես էլ ամբողջ ֆիլմի ընթացքում: Համատեքստը կազդի այն ուղղության վրա, որը դուք տալիս եք դերասաններին:
   • Քիչն ավելի լավ է: Դերասանները պետք է ցուցադրեն հերոսի կերպարը և նվազագույն գործողությամբ գրավեն դիտողի ուշադրությունը:
   • Օրինակ, Իվանը ՝ վերը նշված հերոսը, նույն իրավիճակում կարող է այլ կերպ վարվել. Միգուցե նա ատում է ընկերուհուն հեռանալու համար, կամ դեռ սիրում է նրան:
4. 4 Եղեք հանգիստ, հավաքված և տվեք հստակ ուղղություններ: Դժգոհ, ճչացող ռեժիսորը ոչ այլ ինչ է, քան կարծրատիպ: Եթե ​​դուք չունեք պրոդյուսեր, ապա դուք ամբողջ գործընթացի պատասխանատուն եք, ինչը նշանակում է, որ ձեր աշխատակիցներն ավելի հարմարավետ կաշխատեն ձեզ հետ, եթե հանգիստ լինեք:
   • Այս պատճառով է, որ կարևոր է ունենալ սցենար և սցենար: Դուք կկարողանաք անդրադառնալ ձեր ձայնագրություններին և բացատրել դերասաններին, թե ինչ եք ցանկանում տեսնել յուրաքանչյուր տեսարանում:
   • Հիշեք, որ ֆիլմը բաղկացած է շատերի աշխատանքից, նույնիսկ եթե փառքը միշտ գնում է հիմնականում դերասաններին և ռեժիսորին: Դերասանների և այլ աշխատակիցների հետ շփվելիս ինքդ քեզ այնպես չես տեսնում, կարծես նկարահանման հրապարակում ամենակարևոր մարդն ես:
5. 5 Տվեք կոնկրետ ուղղություններ դերասաններին: Երբ դերասաններին պարզաբանեք ենթատեքստը և ֆիլմի ձեր տեսլականը, չպետք է խնդիր ունենաք, բայց կարևոր է միշտ շատ հստակ ուղղություններ տալ, նույնիսկ եթե այն պարզապես «ավելի արագ կարդալ այս տողը»:
   • Վերցրեք մանրամասն գրառումներ: Նշեք, թե կոնկրետ ինչ դերեր պետք է անեն դերասանները յուրաքանչյուր տեսարանում: Որքան ավելի մանրամասն և ճշգրիտ լինեն ձեր գրառումները, այնքան ավելի հեշտ կլինի դերասանների և թիմի մյուս անդամների համար անել այն, ինչ ցանկանում եք:
   • Եթե ​​Ձեզ անհրաժեշտ է ինչ -որ տհաճ բան ասել դերասաններին, խոսեք նրանց հետ առանձին: Դուք կարող եք դա անել ընդհանուր սենյակում, բայց պայմանով, որ ոչ ոք ձեզ չլսի: Այսպիսով, ոչ ոք չի նեղանա կամ ամոթ զգա:
   • Գովաբանեք մարդկանց: Դերասանների համար կարևոր է իմանալ, որ իրենց աշխատանքը գնահատվում է, և որ նրանք անում են այն, ինչ իրենցից սպասվում է:Մի մոռացեք գովել դերասաններին, նույնիսկ եթե դրանք փոքր բաներ են. Օրինակ. «Ինձ շատ դուր եկավ, թե ինչպես էիք գործում վերջին տեսարանում:
   • Եթե ​​դերասանը տաղանդավոր է, հաճախ լավագույնը նրան թույլ է տալիս գործել առանց ձեր ղեկավարության: Տեսարանները կարող են այնպես չստացվել, ինչպես դուք էիք պատկերացնում, բայց դա կարող է ֆիլմին նոր շրջադարձ հաղորդել:

Մեթոդ 3 4 -ից ՝ Նկարահանում

1. 1 Իմացեք, թե ինչ տեսակի շրջանակներ կան և ինչ անկյուն կարող եք նկարահանել: Որպես ռեժիսոր, դուք պետք է իմանաք, թե ինչպես կարող է տեսախցիկը շարժվել և ինչ կարող է լինել կադրում, որպեսզի հասկանաք, թե ինչպես է լավագույնս նկարահանել յուրաքանչյուր տեսարան և ինչ պետք է տալ այդ տեսարանները ֆիլմին: Նկարահանման տարբեր անկյուններն ու շրջանակների տեսակները ազդում են նյութի ընկալման վրա:
   • Սուբյեկտից մինչև տեսախցիկ հեռավորությունը կարող է տարբեր լինել. Շատ երկար հեռավորություն (սովորաբար մոտ 500 մետր), երկար հեռավորություն (բնական հեռավորություն, որը մոտավորապես հավասար է հանդիսատեսից մինչև կինոթատրոնի էկրանին հեռավորությանը. Կերպարներ և ֆոնը ցուցադրվում է կադրում), միջին հեռավորությունը (օգտագործվում է երկխոսությունների տեսարանների կամ որևէ գործողության լայնածավալ նկարահանման համար. սովորաբար 2-3 հերոս կադրում են մինչև կրծքավանդակը), փոքր հեռավորություն (դեմք կամ առարկա շրջանակը, ֆոնը մշուշոտ է. օգտագործվում է հերոսի մտքերը փոխանցելու համար), շատ փոքր հեռավորություն (փոքր մանրամասնություն, օրինակ ՝ աչքեր կամ բերան. օգտագործվում է ինչ -որ դրամատիկ էֆեկտի հասնելու համար):
   • Նկարահանման անկյունը որոշում է տեսախցիկի դիրքը նկարահանման առարկայի նկատմամբ և թույլ է տալիս զգացմունքային տեղեկատվություն փոխանցել կադրի առարկայից կամ կերպարից դիտողին: Կարող եք նկարահանել թռչնի աչքից (տեսարանը ցուցադրվում է վերևից, և դիտողը կարող է ամեն ինչ դիտել անսովոր տեսանկյունից, ինչը շատ բաներ է դարձնում անճանաչելի), բարձր անկյան տակ (տեսախցիկը վերամբարձ եռոտանի վերևում է) , աչքի մակարդակում (սա չեզոք դիրք է. տեսախցիկը տեղադրված է այն անձի աչքի մակարդակում, որը կարող է դիտել տեսարանը), ներքևից (այս դիրքը ստեղծում է անօգնականության կամ շփոթության զգացում. առարկային նայելը կարող է վախ առաջացնել կամ ապակողմնորոշում), թեք անկյան տակ (այս տեխնիկան հաճախ օգտագործվում է սարսափ ֆիլմերում և առաջացնում է խանգարման հավասարակշռության, անցման, անկայունության զգացում):
   • Տեսախցիկի շարժումը կարող է դանդաղեցնել գործողությունը, բայց կարող է նաև ավելի իրատեսական լինել: Կարող եք նկարահանել հորիզոնական, ուղղահայաց, շարժման մեջ (օրինակ ՝ տեսախցիկը կարող է տեղադրվել շարժվող մեքենայի վրա), ձեռքով (ստենդիկամը թույլ է տալիս նվազեցնել շարժումները ձեռքի կրակոցների պատճառով ՝ պահպանելով իրատեսության և իրականության զգացումը ժամանակի ռեժիմ), կռունկից (տեսախցիկը կախված է օդում), խոշորացումով (պատկերը կարող է հեռանալ կամ արագ կամ դանդաղ մոտենալ), օդից (օրինակ ՝ ուղղաթիռից. սովորաբար նման շրջանակները օգտագործվում են ֆիլմերի սկիզբ):
2. 2 Եկեք նկարահանման հրապարակ նկարահանումների սկսվելուց առաջ: Եկեք տեխնիկների հետ միասին, ովքեր պատրաստելու են նկարահանումների հավաքածուն: Եթե ​​ունեք օգնական, ապա պետք չէ գալ, բայց ամեն դեպքում ավելի լավ է դա անել: Դուք կկարողանաք մտածել առաջիկա նկարահանումների մասին և որոշել, թե ինչպես լավագույնս անել ամեն ինչ և արդյոք արժե ինչ -որ բան փոխել:
3. 3 Փորձեք տեսարանները: Նախքան տեսարանի նկարահանումը, դերասանները փորձեք այն, մինչ տեխնիկները սարքավորում են սարքավորումները: Դերասանները պետք է հասկանան, թե ինչ են անելու (որտեղ կանգնել, որտեղ նայել, ինչպես խոսել):
   • Փորձեք շրջանակել ձեր տեսարանը տարբեր ձևերով `տեսնելու համար, թե ինչպես կարող է տեսարանը տեսք ունենալ տարբեր տեսանկյուններից: Դուք կարող եք փոխել տեսարանները կամ շեշտը դնել դրանց վրա `կատարյալ պատկերին հասնելու համար:
4. 4 Կարգավորեք ձեր սարքավորումները: Դուք պետք է իմանաք, թե որն է լինելու կիզակետային երկարությունը, որտեղ են կանգնելու տեսախցիկն ու դերասանները, ինչ ոսպնյակներ են օգտագործվելու և ինչպես է տեսախցիկը շարժվելու: Օպերատորի հետ միասին կկարողանաք վերակառուցել շրջանակը:
   • Կախված նրանից, թե ինչպես եք կառավարում գործընթացը և ինչ ազդեցություն ունի օպերատորը նկարահանման գործընթացի վրա (գուցե միայն դուք եք որոշում, թե ինչպես նկարահանել), տվեք անհրաժեշտ հրահանգները: Աշխատանքը սկսելուց առաջ դրանք քննարկեք լուսատուների և օպերատորների հետ:
5. 5 Նկարահանել տեսարանը: Սովորաբար նկարահանումները երկար չեն տևում, քանի որ հաճախ նկարահանվում են կարճ տեսարաններ: Նկարահանել տեսարանը ՝ օգտագործելով այն տեխնիկաները, որոնք նախկինում քննարկել եք օպերատորի հետ (տեսախցիկի դիրքորոշում, շարժում և այլն): «Հեռացված» բառից հետո վերանայեք ստացված նյութը:
6. 6 Վերանայեք նյութը: Վերանայեք այն, ինչ պարզապես նկարահանել եք մոնիտորի վրա և տեսեք, արդյոք այն համապատասխանում է ձեր գաղափարին: Կրկին նկարահանեք տեսարանները, մինչև դրանք կատարյալ լինեն:
   • Այս գործընթացը տարբերվում է խմբագրման սենյակում պատրաստի նյութի դիտումից: Այնտեղ դուք ժամանակ կունենաք մանրակրկիտ ուսումնասիրել նյութը ամենափոքր մանրամասնությամբ և տեսնել, թե ինչ կարող էր ավելի լավ արվել:

Մեթոդ 4 -ից 4: Անջատում

1. 1 Խմբագրել ֆիլմը: Այս փուլում անհրաժեշտ է ամբողջ նյութը հավաքել այնպես, որ ֆիլմը լինի հետևողական և տրամաբանական: Ընդհանրապես լավ գաղափար է ավելի շատ գործողություններ թողնելը, որպեսզի ֆիլմը չավարտվի առանց գործողությունների ձանձրալի դադարներով: Սա նշանակում է, որ անհրաժեշտ է միացնել կադրերը այնտեղ, որտեղ կա գործողություն (օրինակ, Իվանը բացում է հյուրասենյակի դուռը): Անհրաժեշտ է համատեղել Իվանի շարժումների շրջանակները մի տեսանկյունից և մյուս կողմից:
   • Հաճախ տեսախցիկը լայն կադրից անցնում է խոշոր պլան: Օրինակ, երկու տղամարդկանց սկզբում ցույց են տալիս, որ խոսում են, իսկ հետո մոտիկից ցույց են տալիս չարագործի դեմքը:
   • Showույց տվեք դատարկ շրջանակ, եթե ձեզ անհրաժեշտ է ինչ -որ բան ներդնել պատմության մեջ: Օրինակ, հաճախ ցուցադրվում է, թե ինչպես է մի ոտքը մեքենայից ընկնում գետնին, բայց մարդը տեսանելի չէ: Ոտքը հայտնվում է դատարկ շրջանակում:
   • Հիշեք, որ հեռուստադիտողը ժամանակ ունի միջինը երկու կադրով իր աչքերը էկրանի մի կողմից մյուսը տեղափոխելու համար:
2. 2 Ավելացնել երաժշտություն: Սաունդթրեքը պետք է համապատասխանի ֆիլմին: Չկա ավելի վատ բան, քան երաժշտությունը, որը չի համապատասխանում ֆիլմի տրամադրությանը և պատկերին: Կոմպոզիտորին ձեր ցանկությունները բացատրելիս ասեք, թե ինչ ոճի, գործիքների և տեմպի կարիք ունեք: Կոմպոզիտորը պետք է հասկանա, թե ինչպես ես տեսնում ֆիլմը, որպեսզի գտնես ճիշտ երաժշտություն:
   • Լսեք երաժշտության ցուցադրություններ, որոնք ձեզ կտա կոմպոզիտորը: Այս կերպ Դուք կարող եք վերահսկել սաունդթրեքի ստեղծման գործընթացը և անհրաժեշտության դեպքում միջամտել:
   • Եթե ​​ինքներդ եք երաժշտություն գրում, մի գողացեք ուրիշների մեղեդիները, քանի որ դա կարող է վերածվել փորձանքի: Հազվադեպ չէ գտնել կոմպոզիտորներ, ովքեր երաժշտություն կգրեն ցածր գնով: Ամենայն հավանականությամբ, դա կլինի ոչ պրոֆեսիոնալ աշխատանք (բայց ձեր ֆիլմը նույնպես դժվար թե ցուցադրվի մեծ էկրանին), բայց կարող է բավականին լավ ստացվել:
   • Սաունդթրեքերը տարբեր են: Դրանք կարող են բաղկացած լինել պատրաստի երաժշտությունից, որը նշանակության, ռիթմի և տրամադրության համար համապատասխանում է որոշ տեսարանների: Բայց երաժշտությունը կարող է գրվել նաև հատուկ ֆիլմում որոշակի տեսարանների կամ պատկերների համար (օրինակ ՝ ծնոտի շնաձկների թեման):
3. 3 Խառնել և տիրապետել: Կարեւոր է համոզվել, որ սաունդթրեքն անթերի տեղավորվում է ֆիլմում: Այս փուլում դուք նույնպես պետք է ավելացնեք անհրաժեշտ հնչյունները կամ որոշ տեղեր ամրագրեք: Հնարավոր է, անհրաժեշտ լինի հեռացնել հնչյունները, որոնք չպետք է լինեն ֆիլմում (օրինակ ՝ ինքնաթիռի թռիչքի ձայնը) կամ ուժեղացնել կամ ավելացնել անհրաժեշտ ձայները:
   • Դիեգետիկ ձայնն այն ձայնն է, որն ստեղծում է այն, ինչ կարելի է տեսնել էկրանին: Ձայնը կարող է ձայնագրվել նկարահանումների ընթացքում, բայց այն կարող է ավելացվել ավելի ուշ (օրինակ ՝ փողոցային կամ անտառային աղմուկ, արձագանք սենյակներում) ՝ ավելորդ ձայները թաքցնելու համար (օրինակ ՝ թռչող ինքնաթիռից) ՝ առանց լիակատար լռության դիմելու:
   • Ոչ-դիեգետիկ ձայնը այն ձայնն է, որն առնչություն չունի այն ամենի հետ, ինչ կատարվում է էկրանին (օրինակ ՝ ձայնային խոսք կամ սաունդթրեք):
4. 4 Showույց տվեք ձեր ֆիլմը: Այժմ, երբ նկարահանել եք, խմբագրել ֆիլմը և ավելացրել ձայնը, ֆիլմը պատրաստ է ցուցադրման: Դուք կարող եք դա ցույց տալ ընկերներին և ընտանիքին, որպեսզի նրանք տեսնեն ձեր աշխատանքի արդյունքը կամ գտնեն ցուցադրման ընդարձակ սենյակ, հատկապես, եթե ֆիլմը ձեզ համար մեծ նշանակություն ունի:
   • Շատ քաղաքներում անցկացվում են կինոփառատոներ, որոնց կարող եք մասնակցել: Եթե ​​ֆիլմը բարձրորակ է, այն կարող է մրցանակ ստանալ, բայց ամեն դեպքում փառատոնը հնարավորություն է ձեր աշխատանքը ավելի լայն լսարանին ցուցադրելու համար:
   • Եթե ​​պրոդյուսեր ունեք, դա կլինի նրա աշխատանքը:Պրոդյուսերը դժվար թե համաձայնվեր աշխատել ձեզ հետ, եթե չնախատեսեր այս ֆիլմի ցուցադրումը:

Խորհուրդներ

• Դերասաններին ուղղելը կլինի ամուր, բայց քաղաքավարի: Դերասանները պետք է հարգեն ձեզ:
• Կինոգործիչների համար կարող է օգտակար լինել դերասանական դասերին հաճախելը: Սա ձեզ ավելի լավ պատկերացում կտա դերասանի աշխատանքի և այն մասին, թե ինչ ուղղություններ են անհրաժեշտ դերասանին, երբ դուք ծանոթանաք տեխնիկային և տերմինաբանությանը:
• Եթե ​​դուք լուրջ եք վերաբերվում ռեժիսոր դառնալուն, ուսումնասիրեք ձեզ հաճելի ֆիլմերը `հասկանալու համար, թե ինչպես են դրանք նկարահանվել և ինչ ուղղություններ եք տվել դերասաններին: Կարդացեք սցենարներ և գրքեր կինոյի մասին (օրինակ ՝ Միլիոն դոլարի պատմություն).
• Թող դերասաններն առաջարկներ անեն, բայց անհրաժեշտության դեպքում առաջ քաշեք ձեր ճանապարհը, քանի որ սա ձեր ֆիլմն է:
• Ազատորեն փոփոխեք սցենարը, եթե այն ձեզ դուր չի գալիս: Ի վերջո, սա ձեր ֆիլմն է: Showույց տուր ինքդ քեզ:

Գուշացումներ

• Եթե ​​դերասաններն անհարմար են զգում աշխատել ձեզ հետ, դուք չեք կարողանա լավ ֆիլմ նկարել կամ արժեքավոր փորձ ձեռք բերել:
• Դժվար թե կարողանաք անմիջապես նկարահանել բլոկբաստեր: Եթե ​​դու լուրջ ես (բայց եթե դու այդպես չես, դրանում ոչ մի վատ բան չկա), ստիպված կլինես շատ աշխատել: Մտածեք կինոռեժիսոր գնալու մասին: