Բովանդակություն

• Քայլել
• 5-րդ մաս 1-ին. Թեմայի ընտրություն
• 5-րդ մասի 2-ը. Երգչախումբը գրելը
• 5-րդ մասի 3-ը. Բառեր գրելը
• 5-րդ մասի 4-րդ մասը. Երգի ավարտը
• 5-րդ մաս 5-րդ. Մեղեդիի միջոցով ձեր բառերը ուժեղացնելը
• Խորհուրդներ
• Arnգուշացումներ

Երգը կանգնած է կամ ընկնում է ուժեղ բառերով: Երգի բառերն ապահովում են, որ ունկնդիրը կարողանա նույնականանալ ինչ-որ բանի հետ, որ նա կարող է միասին երգել, և որ երգի իմաստը կա: Անկախ նրանից, թե սա բողոքի երգ է, երգ սիրո կամ սրտացավության մասին, կամ պարզապես հաջորդ հայտնի ռադիո երգը, իմաստալից երգի բառեր գրել սովորելը կօգնի ձեզ գրել հզոր և հաջողակ երգ:

Քայլել

5-րդ մաս 1-ին. Թեմայի ընտրություն

1. Որոշեք, թե ինչի մասին է ձեր երգը: Բովանդակալից բառեր գրելու ամենադյուրին ճանապարհը նախ որոշելն է, թե ինչ ես ուզում երգը նշանակել: Երգերը կարող են լինել գրեթե ցանկացած թեմայի շուրջ, բայց դուք պետք է ընտրեք այնպիսի թեմա, որն անձամբ կապված է ձեզ հետ:
   • Ուղեղի փոթորկի թեմաներ, որոնք ձեզ համար կարևոր են: Մտածեք այն մասին, թե ինչ է կատարվում ձեր կյանքում, ապա ընդարձակեք այն ձեր մշակույթի, ձեր քաղաքի կամ նույնիսկ ձեր երկրի մեջ:
   • Մտածեք հատուկ պահերի մասին, երբ դուք իսկապես պայքարել եք այս թեմայի հետ: Օրինակ, երբ գրում եք սրտաճմլիկի մասին, մտածեք ձեր կամ ձեր հանդեպ զգացմունքների մասին, երբ ձեզ լքել են: Մշակութային խնդրի մասին գրելիս մտածեք մի պահ, որն ամփոփում է այդ փորձը:
   • Հաշվի առեք ինչպես ձեր ժամանակին զգացմունքները, այնպես էլ այն, ինչ սովորել եք այդ փորձից:
2. Ազատորեն գրեք ձեր թեմայի մասին: Անվճար գրելը մեկնարկի հեշտ միջոց է, երբ գրողի բլոկ եք ունենում: Երբ ձեր երգի համար ընդհանուր թեմա եք ընտրել, հինգ րոպե ժամանակաչափ սահմանեք: Այս հինգ րոպեի ընթացքում գրեք առանց կանգ առնելու ՝ թեման մտքում պահելով և շարունակեք գրել, քանի դեռ չեք լսել ժամաչափը:
   • Փորձեք շատ չմտածել այն մասին, թե ինչ եք գրելու: Ուղղակի գրեք առաջին բառը / գաղափարը / պատկերը / ձայնը, որը գալիս է մտքում ձեր թեմայի շուրջ մտածելիս:
   • Մի անհանգստացեք ուղղագրության, վերանայումների կամ բառերի իմաստ ունենալու մասին: Նպատակը շարունակել գրելն է, որպեսզի հնարավորինս շատ գաղափարներ ստանաք:
   • Շարունակեք գրել մինչ ժմչփի անջատումը: Նույնիսկ եթե ստիպված եք անհեթեթ բառեր գրել, քանի դեռ հաջորդ բառը չի եկել ձեր մտքին, պարզապես շարունակեք գրիչը տեղափոխել թերթի վրայով:
   ՓՈՐՁԱԳԻՏԱԿԱՆ ՀԻՄՆ

   Refշտեք ցուցակը: Theամաչափի անջատումից հետո դուք կունենաք պատահական բառերի ցուցակ, և դուք պետք է այն վերանայեք և ընտրեք լավագույն բառերը: Մտածեք, թե որ բառերն են ամենից շատ արթնացնում, կրում ամենաշատ պատկերները, կրում առավելագույն հույզերը և, իհարկե, ամենաարդիականն են:

   • Ձեր ցուցակից բերեք լավագույն 10-ից 12 բառերը:
   • Ոչինչ, եթե ունեք 12-ից ավելի շատ լավ բառեր: Դուք չպետք է օգտագործեք բոլորը և, ի դեպ, օգտակար կլինի ունենալ որոշ լրացուցիչ բառեր, որոնք կարող են բաժանվել: Եթե ​​առնվազն 10 բառ չունեք, փորձեք գրել եւս հինգ րոպե անվճար:
3. Գտեք փոխհարաբերություններ: Այժմ, երբ ունեք բառերի ցանկ, դուք պետք է թեմատիկ կապեր գտնեք դրանցից մի քանիսի միջեւ: Մտածեք յուրաքանչյուր բառի հետ կապված ասոցիացիաների մասին, և ինչու են այդ ասոցիացիաները գոյություն ունենում ձեր կյանքում:
   • Կապեր հաստատելով ՝ դուք հույզեր կավելացնեք բառերին: Չնայած ներկայումս այն պարզապես պատահական բառերի ցուցակ է, բայց յուրաքանչյուր բառ իմաստալից դառնում է անուղղակի և բացահայտ կապեր հաստատելիս:
   • Գրեք մի քանի բառ, արտահայտություն կամ նույնիսկ նախադասություն յուրաքանչյուր բառի և դրա հետ կապված ասոցիացիաների վերաբերյալ: Դրանք պարտադիր չէ, որ դառնան ձեր բառերը, բայց այս գրված «գրառումները» կարող են հիմք հանդիսանալ ձեր իրական բառերը:
4. Փորձեք գրել կարճ արտահայտություններ: Եթե ​​գրելու գործընթացի այս պահին ձեզ հարմարավետ եք զգում, փորձեք ձեր բառերը և բացատրությունները / ասոցիացիաները վերածել մի քանի կարճ արտահայտությունների: Պարտադիր չէ, որ դրանք կատարյալ լինեն, հանգավորվեն կամ նույնիսկ իմաստ ունենան: Բայց միգուցե դուք կարողանաք այս արտահայտություններից մեկը վերածել նախադասության կամ նույնիսկ ամենակարևոր տեքստի տողի:
   • Այս պահին դեռ պետք չէ մտածել ամբողջական երգի մասին: Պարզապես թողեք այս թերի / մասնակի գաղափարները դուրս գան ձեր ցուցակից և մտքում պահեք ձեր երգի թեման, երբ խաղում եք այս կարճ արտահայտությունների հետ և թողեք, որ դրանք աճեն:

5-րդ մասի 2-ը. Երգչախումբը գրելը

1. Մտքի փոթորիկ երգչախմբի մասին: Նախքան սկսեք գրել երգի այս հատվածը, արագ նայեք ձեր պատրաստած արտահայտությունների ցանկին: Տեսեք, թե որ արտահայտություններն են պարունակում ամենահզոր, աշխույժ և համապատասխան բառերը, որոնք ուղղակիորեն առնչվում են ընտրված թեմային / թեմային:
   • Երգչախումբը սովորաբար սկսվում է մեկ կամ երկու տողից, ապա ընդլայնվում: Երգչախումբը չպետք է ունենա ռիթմ, բայց այն պետք է լինի գրավիչ և ներգրավի ունկնդրին:
   • Փորձեք ընդլայնել այն արտահայտությունները, որոնք առավելապես ներկայացնում կամ հարուցում են ձեր երգի թեման: Այս պահին դեռ մի անհանգստացեք կատարելության մասին: Պարզապես փորձեք ընդլայնել ձեր գրածը:
2. Որոշեք ձեր դիրքը: Յուրաքանչյուր տեքստ կարող է գրվել տարբեր տեսանկյուններից, և որպես գրող ձեր գործն է որոշել, թե որ դիրքն է ավելի լավ գործում երգի համար: Գուցե ստիպված լինեք փորձել մի քանի տարբեր հեռանկարներ, նախքան կգտնեք որոշակի պատմություն պատմելու լավագույն միջոցը:
   • Առաջին անձը եզակի («ես», «ես» և «իմ» բառերով) ամենատարածված տեսակետներից մեկն է, քանի որ այն փոխանցում է անձնական փորձը `միևնույն ժամանակ մնալով շատ ճանաչելի: Ինչ-որ մեկը, ով լսում է երգը (և հատկապես մեկը, ով երգում է միասին), հեշտությամբ կփոխարինվի «ինձ» -ով, երբ երգը ճանաչելի է:
   • Այն, որ երգը ճանաչելի է առաջին դեմքով, ինքնաբերաբար չի նշանակում, որ այս հեռանկարը հարմար է յուրաքանչյուր երգի համար: Միգուցե ձեր երգը ինչ-որ բանի ականատես լինելու մասին է `դրան մասնակցելու փոխարեն:
   • Խաղացեք տարբեր տեսակետներով և տեսեք, թե ինչն է ճիշտ զգում այն ​​բանի համար, ինչ փորձում եք պատմել:
3. Կառուցեք երգչախումբը հույզերի շուրջ: Որոշ ամենահզոր երգչախմբերը գրավում և արտահայտում են հում հիմնարար հույզը, որը գտնվում է երգի հիմքում: Պետք չէ երգչախումբը շատ բարդ դարձնել (եթե դա քո ոճը չէ, և այն իրեն ճիշտ է զգում): Բանն այն է, որ երգչախումբը զգացմունքային ռեզոնանս ունենա և թեմատիկորեն կապվի ձեր երգի թեմայի հետ:
   • Երբ երգչախմբի տողերը գրում եք, փորձեք երգի այս հատվածը կենտրոնացնել որոշակի հուզական հեռանկարի վրա: Ձեր երգչախմբի չափազանց մեծ մասը ներառելու փորձը ունկնդիրներին կթվա շփոթեցնող, անփույթ և բարդ:
   • Եթե ​​դուք դժվարանում եք որոշել, թե որն է ձեր երգի հիմնական հույզը, վերադառնաք ձեր ընտրած թեմային և որոնեք բառերի / արտահայտությունների ցանկը ընդհանուր թեմայի համար: Եթե ​​ձեր թեման բավականին հատուկ է, ապա այդքան էլ դժվար չի լինի գտնել համապատասխան հույզերը:
4. Խաղալ կառուցվածքի հետ: Կառուցվածքային առումով երգչախումբը սովորաբար ունենում է չորսից վեց տող: Դա կարող է հանգավորվել, բայց պարտադիր չէ: Այն կարող է նաև պարունակել տեքստ, որն անընդհատ վերադառնում է: Երգչախմբի կառուցվածքի համար սահմանված չեն կանոններ, բայց իմացեք, որ ստանդարտ ձևը կարող է օգնել ստեղծել երգչախումբ ավելի կառուցվածքային համահունչությամբ:
   • Երգչախմբի ընդհանուր ձևը AABA- ն է, ինչը նշանակում է, որ առաջին, երկրորդ և չորրորդ տողերը կա՛մ հանգավորվում են, կա՛մ ունեն կրկնվող արտահայտություն: Երրորդ տողը պետք է թեմատիկորեն կապված լինի մեկ, երկու և չորս տողերի հետ, բայց այն կարող է ունենալ շրջադարձ, որը դրանով իսկ փոքր-ինչ տարբերվում է:
5. Վերանայեք այն, ինչ արդեն գրել եք: Երգչախմբի մի քանի տող ունենալուց հետո տեսեք, արդյոք դա իմաստ ունի ընդհանուր առմամբ: Թեմատիկորեն, երգչախումբը հիմնականում պետք է ամփոփի հատվածներից հուզական արձագանքը իրադարձություններին, մարդկանց կամ վայրերին: Նույնիսկ եթե դուք դեռ ոչ մի տող չեք գրել, ձեր երգչախումբը պետք է նկարագրի հստակ պատասխան այն բանի, թե ինչի մասին է երգը այս պահին:
   • Օրինակ, սրտաճմլիկ երգում երգչախումբը պետք է նկարագրի հուզական արձագանքը, երբ կորցնում ես մեկին: Բանաստեղծությունները կարող են նկարագրել, թե ինչպես է սկսվել սրտաճմլիկը, բայց երգչախումբը պետք է լինի շատ հուզական, տեսողական և (կամ) պարունակի արձագանքը հարաբերությունների ավարտին:
   • Բողոքական երգը, որի տողերը պատմում կամ մանրամասնում են սոցիալական իրադարձությունը (ինչպես, օրինակ, կեղծ մեղադրյալի մահապատիժը կատարելը) պետք է ունենա երգչախումբ, որը նկարագրում է, թե ինչ է նշանակում այս ամենը. Դա կարող է լինել զայրույթ, սարսափ, վիշտ կամ բոլորովին այլ բան: այն ունի թեմային ինչ-որ ամփոփ արձագանքի գործառույթ:

5-րդ մասի 3-ը. Բառեր գրելը

1. Որոշեք գործողության մասին: Այժմ, երբ ունեք թեմա և արձագանք, պետք է քիչ թե շատ նկարագրեք այն իրադարձությունները, որոնք հանգեցրին այս արձագանքին: Երգի հատվածների ամենակարևոր մասերից մեկը գործողությունն է, որը շարժման մեջ է դնում երգի պատմությունը: Գործողությունը նաև օգնում է ընթերցողին կամ ունկնդրին ցույց տալ, թե ինչ եք մտածում կամ զգում ՝ առանց հստակորեն նշելու ձեր մտքերն ու զգացմունքները:
   • Հին ասացվածքը «չի պատմում, բայց ցույց է տալիս» վերաբերում է նաև երգերի հեղինակներին:
   • Ավելի հզոր է լսել մի տեքստ, որն ասում է «Ես գրում եմ քո անունը ամեն սրտում, որին ես հանդիպում եմ», քան պարզապես «Ես քեզ սիրում եմ» ասել: Երգի մեջ «Ես քեզ սիրում եմ» ասելը կարող է ձանձրացնել հանդիսատեսին, մինչդեռ սերը մատնանշող մի փոքր նկարագրական գործողությունը շատ ավելի իմաստալից է:
   • Եթե ​​դժվարանում եք ձեր համարների գործողությունների հետ, հետ նայեք ձեր նախնական ցուցակին, վերանայեք ձեր երգչախումբը և մտածեք ձեր երգի հիմնական թեմայի մասին: Դուք պետք է կարողանաք որոշակի կոնկրետ, նկարագրական գործողությունների կանոններ ներկայացնել:
   • Եթե ​​դժվարանում եք գրել ձեր երգի համար պատմողական համարները, փորձեք գրել շատ կարճ պատմություն թեմայի շուրջ: Դա կարող է օգնել որոշել, թե որն է ճիշտը անել, կամ պարզապես ավելի շատ գաղափարներ ստանալ թղթի վրա: Ամեն դեպքում դա ձեր երգը կդարձնի ավելի հզոր:
2. Ընտրեք ձեր պատկերները: Երբ իմանաք թեմայի գործողությունը, ունկնդրի համար համապատասխան պատկերներ ստեղծելու համար կարող եք օգտագործել նկարագրական բառեր: Ձեր պատկերները պետք է բխեն ձեր նկարագրած գործողությունից, և ամբողջը պետք է միասին գնա: Օրինակ ՝ ինչ-որ մեկի կորստի մասին երգում կարող եք ավելացնել մի տող, որը նկարագրում է, թե ինչպես ինչ-որ մեկը ընկնում է ծնկներին և արտասվում լաց է լինում: Սա ուժեղ տեսողական ազդանշան է, որը հանդիսատեսին տեղեկացնում է հարաբերությունների ամրության մասին ՝ միևնույն ժամանակ աջակցելով երգչախմբում հուզական արձագանքին:
   • Հանդիսատեսը չի կարող «տեսնել» այն, ինչ դու զգում ես երգի մեջ, բայց տեսողական բառերը կարող են ունկնդիրներին տալ այն զգացողությունը, թե ինչ ես անում, երբ այդպես ես զգացել: Դա հանդիսատեսի համար ավելի հեշտ է պարզում երգի իմաստը: Այն նաև ավելի անձնական է դարձնում ձեր պատմած պատմությունը:
3. Ավելացրեք ավելի մանրամասն: Մանրամասները պատկերները կյանքի են կոչում: Օգտագործեք հզոր, համոզիչ ածականներ ՝ ձեր պատկերները լրացնելու համար, միևնույն ժամանակ իմաստ ավելացնելով: Օրինակ ՝ ձեր ծնկները ընկնելը նկարագրող տողում և ինչ-որ մեկին կորցնելուց հետո լացելիս դուք կարող եք նկարագրել, թե ինչպես է հողը զգում ձեր ծնկների տակ կամ ինչպես է քամին փչում ձեր մեջքին: Այս հատուկ մանրամասները ընդհանուր իրադարձությունը շատ անձնական են դարձնում: Չնայած ունկնդիրը հավանաբար արդեն կորցրել է ինչ-որ մեկին, նա, հավանաբար, ծնկների հետ ցեխի մեջ չի ընկել նոյեմբերի ցուրտ առավոտյան:
   • Մի օգտագործեք ընդհանուր նկարագրություններ, ինչպիսիք են «միայնակ» կամ «գեղեցիկ»: Փորձեք հնարավորինս եզակի լինել, քանի որ դա ձեր երգը կստիպի առանձնանալ մնացած երգերից, որոնք վերաբերում են նույն թեմային: Այն նաև մեծ հույզ և իմաստ կավելացնի համարներին և կարող է դրանք ավելի ճանաչելի դարձնել:
   • Երգը դարձրեք հատուկ: Նկարագրեք եղանակը, տարվա ժամանակը կամ երգում ինչ-որ մեկը ինչ հագուստ է կրել: Սա էլ ավելի է կյանքի կոչելու երգը ՝ կենտրոնանալով կոնկրետ իրադարձության վրա:
4. Գտեք ճիշտ պայմանավորվածությունը: Ձեր համարները կարող են ժամանակագրականորեն նկարագրել կենտրոնական իրադարձություն (ըստ ամեն ինչի), կամ ձեր համարները կարող են լինել ավելի ընդհանուր արտացոլում իրադարձության վրա, որը հանգեցրել է հուզական արձագանքի: Ամեն դեպքում, դուք ստիպված կլինեք խաղալ հատվածների կառուցվածքի հետ, որպեսզի գտնեք ձեր երգի համար առավելագույն հարմարեցումը: Եթե ​​ձեր երգը պատմում է իրական անցյալի իրադարձության մասին (ինչպիսին է ձեր կյանքի կարևոր անձի մահը), ապա ժամանակագրական պայմանավորվածությունն ամենատրամաբանական ընտրությունն է: Երբ խոսքը վերաբերում է կյանքի ընդհանուր իրադարձությանը (ինչպիսին է, օրինակ, հարաբերությունների ավարտը), դուք կարող եք խաղալ իրադարձությունների հաջորդականության հետ այնպես, որ յուրաքանչյուր հատված կառուցվի մինչև երգչախումբ:
   • Յուրաքանչյուր համարի առաջին տողը կարևոր է, բայց առաջին համարի առաջին տողը երևի երգի ամենակարևոր արտահայտությունն է: Դա կհանգեցնի նրան, որ ունկնդիրը կշարունակի լսել երգը, թե ոչ:
   • Յուրաքանչյուր հատվածի բաց տողը օգտագործեք ունկնդրի ուշադրությունը գրավելու համար ՝ միևնույն ժամանակ գրավելով գալիք տրամադրությունը: Հաճախ լավ է այս պատմությունը պատրաստելը, քանի որ դա կարող է հենց սկզբից հաղորդագրությունը շատ ավելի պարզ դարձնել:
   • Փորձեք ձեր երգի սկզբում տեղադրել մեկ կամ երկու գրավիչ արտահայտություններ կամ կոնկրետ պատկերներ: Սա կարող է օգնել պահպանել ունկնդրի ուշադրությունը և հետաքրքրասիրությունը:
   • Կրկնությունը օգտակար է երգի մեջ (քանի դեռ երգում կա որոշակի տատանում), բայց խուսափեք կլիշեներից: Եթե ​​հանդիսատեսը կարողանա կանխատեսել, թե որն է լինելու հաջորդ շարքը ՝ առանց նախկինում երգը լսած լինելու, ապա նրանք երգը չեն գտնի հատկապես հետաքրքիր:
   • Մի մոռացեք ամբողջ համարում սահմանափակվել մեկ կենտրոնական թեմայով / թեմայով: Ոչինչ, եթե մի հատվածում խոսեք մի քանի տարբեր իրադարձությունների կամ հիշողությունների մասին, բայց դրանք բոլորը պետք է վերաբերվեն իրադարձությանը, որը երգչախումբն այդքան հուզական նկարագրում է:

5-րդ մասի 4-րդ մասը. Երգի ավարտը

1. Որոշեք, թե կօգտագործեք նախընտրելի՞ նախադրյալ: Նախընտիր երգչախումբը ունկնդրին տողերից դեպի երգչախումբ է տանում: Այն հաճախ միաձուլում է հատվածի պատմողական նկարագրությունները երգչախմբի հուզական արձագանքի մեջ: Նախ երգչախումբը արդեն կարող է վերաբերել երգչախմբի հույզերին կամ պարզապես կամրջել երգի երկու մասերը:
   • Նախապատվությունը անհրաժեշտ չէ: Ամեն երգ չէ, որ ունի նախա-երգչախումբ: Բայց պատշաճ օգտագործման դեպքում դա կարող է շատ արդյունավետ պատրաստել ունկնդրին երգչախմբի համար:
   • Պատմական հատվածից հուզական արձագանքին ցատկելը կարող է կատարվել առանց անցման, բայց կարող է նաև տարօրինակ ու թերի զգալ: Միայն դուք կարող եք որոշել ՝ ներառել նախադրյալը, և դա, հավանաբար, կախված կլինի նրանից, թե ինչպես եք զգում, որ երգը պետք է պատմի ձեր անձնական պատմությունը:
2. Միացրեք այդ ամենը միասին: Այժմ, երբ ձեր տողերը մի իրադարձության պատմողական նկարագրություն են, և երգչախումբը ամփոփում է դրա վառ հուզական արձագանքը, դիտեք երգը որպես գերակշռող ամբողջություն: Երգչախումբը պետք է լինի երգի հուզական առանցքը, բայց համարները պետք է կառուցվեն դեպի այդ հուզական հիմքը: Եթե ​​ունկնդիրները երգչախումբը չեն ընկալում որպես հատվածների հասկանալի պատասխան, ապա այն կարծես շփոթեցնող է և կարող է նույնիսկ վախեցնել ունկնդրին:
   • Նույնիսկ եթե հատվածները նկարագրում են բազմաթիվ իրադարձություններ կամ առնչվում են միևնույն իրադարձության տարբեր ասպեկտների, նրանք բոլորը պետք է միասին աշխատեն ՝ երգչախումբը կազմող հուզական արձագանքի ուղղությամբ:
   • Փորձեք նվազագույնի հասցնել հույզերը հատվածներում: Ամբողջ տարածքում տարածված չափազանց շատ հույզերը ունկնդիրի համար դժվարացնում են երգը մշակելը:
   • Հատվածները բետոնացրու: Նրանք պետք է ակտիվորեն նկարագրեն մարդկանց, վայրերը, հանգամանքները կամ իրավիճակները ՝ առանց հույզերով հորդելու:
   • Եթե ​​դժվարանում եք գտնել ձեր առաջին համարի տողը, փորձեք մեղմել մեղեդին, որն անընդհատ հնչում է երգի մեջ: Նույնիսկ առանց երաժշտության դուք պետք է կարողանաք կոպիտ պատկերացում կազմել երգի բառերի մասին: Համարի կամ ռիթմի ռիթմին «լա լա լա» երգելը կարող է օգնել իմպրովիզացնել բառերը կամ զարգացնել ավելի լավ զգացողություն, թե ինչը կարող է տեղավորել այդ տողում:
3. Գնահատեք և վերաշարադրեք: Դժվար կարող է լինել իմանալը, թե ձեր տեքստերն իմաստալից են ուրիշների համար, թե ոչ: Դրանք, անշուշտ, իմաստ ունեն ձեզ համար, բայց եթե դուք դրանք ազնվորեն և վառ եք գրել, դրանք, ամենայն հավանականությամբ, կարձագանքեն նաև ձեր ունկնդիրներին:
   • Lyricsույց տվեք ձեր բառերը ձեր ընկերոջը, ում վստահում եք կամ երգեք երգը մեկին, ում կարծիքը ձեզ համար կարևոր է:
   • Հարցրեք անկեղծ արձագանքներ: Եթե ​​ձեր ընկերը կարծում է, որ երգում ինչ-որ բան անջատված է, կամ կարծես շփոթեցնող կամ անկեղծ է, խնդրեք նրանց անկեղծ լինել այդ կապակցությամբ:
   • Անհրաժեշտ ճշգրտումներ կատարեք: Օգտագործեք ընկերներից ստացված արձագանքները `որոշելու համար, թե երգի որ մասերը (եթե այդպիսիք կան) պետք է վերաշարադրել: Հետո նորից հետևեք այդ նույն ընթացակարգին ՝ այդ կտորներն էլ ավելի հզոր դարձնելու համար:

5-րդ մաս 5-րդ. Մեղեդիի միջոցով ձեր բառերը ուժեղացնելը

1. Իմացեք համոզմունք փոխանցել: Կախված ձեր երգի թեմայից, դուք կարող եք ցանկանալ, որ բառերը արտացոլեն ձեր ուժն ու հավատը (կամ պատմողի ուժը / համոզմունքը): Դա անելու ամենադյուրին ճանապարհը (բացի այն ամենից, ինչ բառերը պարզապես ասում են ձեզ), ձեր երգող ձայնը հարմարեցնելն է, որպեսզի կարողանաք փոխանցել այդ ուժն ու համոզմունքը:
   • Սկսեք ձեր երգի մեղեդիներից յուրաքանչյուր բարի առաջին ռիթմով: Սա երգի ամբողջ ընթացքում ապահովում է հզոր և կայուն ռիթմ:
   • Մտածեք, որ երգն ավելի ցածր կամ բարձր տիրույթով է սկսվում, քան այն, ինչ սովորաբար երգում եք: Հետո, երբ երգչախմբի ընթացքում բարձրանում ես ավելի բարձր (կամ ցածր, կախված նրանից, թե ինչպես ես սկսել), դա էլ ավելի է շեշտը դնում բառերի վրա և ունկնդրի ուշադրությունը հրավիրում է մեղեդու վրա:
2. Երգին հույզ ավելացրեք: Եթե ​​դուք երգում եք սիրո, կորստի կամ սրտաճմլիկի մասին, ապա բառերը, ամենայն հավանականությամբ, կփոխանցեն այդ հույզերի մեծ մասը: Բայց ինչպես ես երգում բառերը, կարող է ուժեղացնել հատվածների կամ երգչախմբի զգացմունքները:
   • Փորձեք երգել ձեր երգի մեղեդու մեծ մասը ձեր ձայնային կարողությունների արանքում: Այդ կերպ դուք կարող եք օգտագործել բարձր և ցածր գագաթներ ՝ ձեր ասածներին ավելի շատ հույզեր ավելացնելու համար:
   • Դրա լավ օրինակը կարելի է լսել Janենիս opոպլինի «Ես և Բոբի Մաքգի» ներկայացման տարբերակում: Նա երգում է երգի մեծ մասը իր սովորական վոկալ տիրույթում, բայց երբ նա բարձրացնում կամ իջեցնում է ձայնը, դա միանգամից ավելացնում է երգի կարոտի և տխրության զգացողություն:
3. Գտեք ձեր բնական բարձունքներն ու ցածրությունները: Ձեր երգի մեղեդին կերտելիս փորձեք ինքներդ ձեզ բառերը արտասանել բավականին մելոդրամատիկ կերպով: Սա կարող է օգնել լսել, թե արդյոք որոշակի տող պետք է երգվի ավելի բարձր կամ ցածր, և կարող է նաև օգնել որոշելու, թե արդյոք որոշ բառեր պետք է ընդգծվեն, ձգվեն կամ բաց թողնվեն:
   • Խաղացեք տարբեր շեշտադրումներով և բարձունքներով և ցածր մակարդակներով: Գուցե առաջին անգամ ճիշտ չհասցնեք, ու դա նորմալ է: Ձեր տեքստերն արդեն իմաստալից են և շատ բաներ են առաջ բերում, և կատարումը բնականաբար կգա, երբ դուք լավ և վստահ զգաք ձեր ասածի նկատմամբ:

Խորհուրդներ

• Մի փորձեք ամեն տող հանգավորել: Ոչինչ, եթե դա այդպես է, բայց ունկնդիրների համար դա կարող է հարկադրված և մռայլ լինել:
• Օրագիր պահեք և գրեք երգի բառերը ձեր գլխում հայտնվելու պահից:
• Միևնույն վերջավոր հնչյունով հանգավորվող փոքրիկ բառերը դարձնելը հաճախ զգացվում է պարզ և ձանձրալի: Փոխարենը ՝ խաղացեք անկատար ոտանավորների հետ: Դրա օրինակն է «կամքի» նման պարզ բառի հանգավորումը `ավելի մեծ բառով, ինչպիսին է« արեւային ակնոցը »:
• Գրիր քո սրտից: Անկեղծ եղեք ձեր փորձի ու հույզերի մասին: Ձեր թեման երևի արդեն գրվել է, բայց ձեր երգը պետք է լինի եզակի և անձնական:
• Եթե ​​մեկից ավելի երգ եք պատրաստում, համոզվեք, որ դրանք շատ նման չեն: Մի օգտագործեք մեղեդային կոմպոզիցիաներ անընդմեջ: Սա շատ արագ ձանձրանում է, և ունկնդիրները չեն տպավորվի:
• Սովորեք դիտել պայմանական թեմաները ոչ ավանդական տեսանկյունից: Դա անելու միջոցներից մեկը եզակի փոխաբերությունների օգտագործումն է: Օրինակ, The Rolling Stones- ի 1972 թ.-ի «Exile on Main St» ալբոմը սերը համեմատում է խաղամոլության («զառիվայր») և խմելու («սիրո բաժակ») հետ:
• Իմացեք որպես երգիչ ձեր սահմանները և փորձեք գրել երգեր, որոնք ձեր վոկալ տիրույթում են:
• Խուսափեք կլիշեներից:

Arnգուշացումներ

• Մի գրագողություն կատարիր երգի բառերը: Սա ոչ միայն ամբողջովին անկրկնելի է, այլ կարող է առաջ բերել հեղինակային իրավունքի խախտման հետ կապված բազմաթիվ խնդիրներ: Պարզապես վստահեք ինքներդ ձեզ և գրեք ձեր սրտից:
• Վերոհիշյալ պատճառաբանությամբ փորձեք նաև գրագողություն չդարձնել մեղեդի կամ գոյություն ունեցող երգ: Փորձեք ստեղծել յուրօրինակ բան: